具体描述
《漆中之黑》为著名摄影师杜可风的随笔集,富有浓郁的个人色彩。书中,杜可风以简洁生动的文字,从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始,讲述了他是如何从零出发,一步步成为世界著名的电影摄影大师的,其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历,也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考,当然,最重要的,是杜可风用他那独具个性、灵动幽默的文笔,书写了他对于电影,特别是对于中国电影的无比热爱,以及多年来积累的经验与心得,同时还配有130幅珍贵图片,其中不仅有片场照片,更有杜可风本人的拼贴作品。
作者简介
杜可风(Christopher Doyle),1952年生于澳大利亚的悉尼,著名摄影师,同时也是导演和演员。1981年,受导演杨德昌邀请,他为电影《海滩的一天》担任摄影师,并获得1983年亚太影展最佳摄影奖。此后,杜可风全力投入电影的拍摄工作,为许多著名导演的电影掌镜,比如王家卫、张艺谋、陈凯歌、关锦鹏。他的代表作品有《重庆森林》《阿飞正传》《堕落天使》《花样年华》《2046》《无间道》等。杜可风曾多次获得中国香港电影金像奖最佳摄影奖,可以说是“亚洲电影摄影第一人”。
目录信息
PART 1 庄周梦蝶
故事的第一章:Yes
词不达意
着陆
被绑架
畅然喝酒
猎头
我四处周游
重新开始
霓虹世界
兰陵剧坊
行万里路
《海滩的一天》
样片
黄金时代
镜头之内,画面之外
《八美图》
诗人之眼
觉醒的日子
重庆大厦
有关王菲
“影迷俱乐部”
我们眼中的城市
夜未眠
一个房间
幸福地在一起
南回归线的意义
我所追求的真诚
想说什么就说什么
日复一日
PART 2 周游世界
主观/客观
听从本心
新鲜蔬菜
新生
杜可风与Chris
置身事外/沉浸其中
对谈
Away with words
三条人
剧本朗读
照着剧本拍
如何拍出情绪
关注思想
力所能及
禅意
黑非黑,白非白
篱笆外的人
让我看到你的世界
小红帽
“监督员”
萨努克
PART 3 青出于蓝
生命中的六个月
混沌理论
领导力
头五天
控制的极限
当你的朋友碰巧是导演
你觉得你只能做到这样吗?
谦卑
心脏病
内容物:易碎品
触碰我,感受我
爱上它,或者离开它
语速再快一些
静止不动
专业且自信
荒诞剧场
问题频生
演员导演
“上镜脸”
天使的脸庞
PART 4 来不及后悔
床戏
能这么做吗?
打不打
男子汉
群众演员
无限的诗
年龄歧视
和田惠美
南京路
伊斯梅尔的咖喱和讨好
北京城的夏天
像电影一样
痛苦止于艺术
拼贴画
留白
正在拍的电影
各异人群
不同篇章
虚度光阴
不会再有下次了
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
采写 |徐鲁青编辑 |黄月 18岁时,Christopher Doyle当上了海员,他在大海上漂泊数年,去泰国当中医师、印度从事钻油工、还在以色列放过牛。30岁时,他漂到了香港,中文老师给他起了一个名字——杜可风。“我是水手,喜欢飘来飘去,所以当然是风。” 那时杜可风并不知道,几年后...
采写 |徐鲁青编辑 |黄月 18岁时,Christopher Doyle当上了海员,他在大海上漂泊数年,去泰国当中医师、印度从事钻油工、还在以色列放过牛。30岁时,他漂到了香港,中文老师给他起了一个名字——杜可风。“我是水手,喜欢飘来飘去,所以当然是风。” 那时杜可风并不知道,几年后...
采写 |徐鲁青编辑 |黄月 18岁时,Christopher Doyle当上了海员,他在大海上漂泊数年,去泰国当中医师、印度从事钻油工、还在以色列放过牛。30岁时,他漂到了香港,中文老师给他起了一个名字——杜可风。“我是水手,喜欢飘来飘去,所以当然是风。” 那时杜可风并不知道,几年后...
采写 |徐鲁青编辑 |黄月 18岁时,Christopher Doyle当上了海员,他在大海上漂泊数年,去泰国当中医师、印度从事钻油工、还在以色列放过牛。30岁时,他漂到了香港,中文老师给他起了一个名字——杜可风。“我是水手,喜欢飘来飘去,所以当然是风。” 那时杜可风并不知道,几年后...
采写 |徐鲁青编辑 |黄月 18岁时,Christopher Doyle当上了海员,他在大海上漂泊数年,去泰国当中医师、印度从事钻油工、还在以色列放过牛。30岁时,他漂到了香港,中文老师给他起了一个名字——杜可风。“我是水手,喜欢飘来飘去,所以当然是风。” 那时杜可风并不知道,几年后...
用户评价
我必须承认,这本书的语言风格有一种近乎魔性的吸引力。它不同于我们常见的那种流畅、易读的白描手法,反而更偏向于一种古老的、带有某种仪式感的表达方式。句子结构常常拉得很长,充满着复杂的修饰语和排比,读起来就像在咀嚼一种浓郁而层次分明的陈年佳酿,需要细细品味才能体会到其中蕴含的醇厚。作者对于环境气氛的营造达到了出神入化的地步,你几乎可以闻到空气中弥漫的尘土味和旧日时光的气息。在情节推进上,它并不急于交代“发生了什么”,而是更着重于“为什么会变成这样”,因此,大量的心理独白和对历史的回溯穿插其中,形成了一种复古而又深邃的叙事网。虽然部分读者可能会觉得这种风格略显“沉重”或“拖沓”,但我恰恰沉醉于这种缓慢而坚定的叙事步伐中,它迫使我放慢呼吸,去感受故事中流淌的那些宏大而又微小的历史洪流。
这是一部读起来需要“用力”的作品,它拒绝廉价的情感满足,要求读者付出专注的智力投入。这本书的魅力在于其高度的象征意义和多重解读的可能性。初读时,你可能会被其略显晦涩的开篇所困扰,那些重复出现的意象和模棱两可的对话,让人感觉像是走入了一片迷雾。但一旦你抓住了作者抛出的那根主线索,所有的碎片便开始拼凑出令人震撼的图景。它似乎在探讨“真实”与“虚妄”的边界,以及人类在面对绝对权力时的精神抵抗。高潮部分的冲突处理得极其克制,没有采用俗套的戏剧化爆发,而是将所有的张力内化到了人物的眼神和姿态中,这种“无声胜有声”的处理手法,实在高明。对于喜欢哲学思辨和文本深挖的读者来说,这本书无疑是一座宝库,每次重读都能从中挖掘出新的层次和含义,远远超出了普通消遣读物的范畴,更像是一次智力上的探险。
整本书最让我震撼的,是它在处理“选择的代价”这一主题时的残酷与坦诚。作者仿佛一个冷酷的观察者,将人物置于极端情境下,毫不留情地展现了每一个决定背后所隐藏的巨大牺牲。书中的主要角色都不是传统意义上的英雄或恶棍,他们是复杂的、充满矛盾的集合体,他们的“善”往往伴随着难以挽回的“恶果”,这种灰度处理,使得人物形象无比丰满和真实。尤其是关于“记忆的不可靠性”的探讨,通过不同角色的回忆侧写,构建了一个充满裂痕和偏见的信息迷宫,让人不禁反思自己所坚信的“事实”究竟有多少是建构出来的。叙事上,它像一个精巧的万花筒,每一个角度的调整,都能看到全新的图案浮现,故事的结构本身就是对主题的一种隐喻。这本书需要读者放下既有的阅读习惯,去适应它那种不断瓦解和重建叙事逻辑的方式,完成后带来的精神震动是巨大的,它让你对人性的复杂程度有了更深一层的认识。
这部作品的叙事节奏把握得极为精妙,如同高明的音乐家在指挥一场宏大的交响乐。开篇的铺陈并非拖沓,而是为后续情感的层层递进做了极其扎实的铺垫,让人在不经意间就被卷入那个复杂的世界观之中。作者对于人物内心世界的刻画,尤其是那些难以言喻的挣扎与微妙的情感波动,简直是入木三分。我尤其欣赏他对“沉默”的运用,很多时候,角色未说出口的话语,通过环境的渲染和细微的肢体语言被放大,其冲击力远超冗长的独白。读到中段,情节陡然加速,几个关键的转折点设计得极其巧妙,它们不是突兀的意外,而是水到渠成的必然,仿佛是命运早已布下的棋局,读者只是随着棋子的落下而恍然大悟。这种结构上的严谨性,体现了作者深厚的功底。至于其语言风格,它时而如同一股清泉,蜿蜒流淌,细腻润泽;时而又像一场暴风雨,节奏紧凑,力量十足,极大地丰富了阅读的层次感。这本书读完后,那种余韵久久不散,需要静下心来反复回味那些精妙的布局和人物的命运纠葛。
说实话,我原本对这种题材并不抱有太大的期待,总觉得在现有框架下很难有新的突破。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它最引人注目之处在于其对“边缘群体”的关注和深挖。作者没有采用刻板的标签化处理,而是花了大量笔墨去描绘这些人物在社会夹缝中生存的真实困境、他们如何构建自己的生存哲学,以及那些在绝境中闪耀出的微弱人性光辉。叙事视角非常灵活,时而切换到局外人的冷峻审视,时而又沉浸在主角内心的炙热体验中,这种视角的切换让整个故事具有了极强的立体感和批判性。更难得的是,尽管主题沉重,但全篇洋溢着一种令人动容的生命力。我甚至能想象出那些街道的潮湿气味,感受到主角衣物的粗粝触感,这完全得益于作者极其写实的细节描摹。它不仅仅是一个故事,更像是一份对特定时代背景下特定人群的深刻社会学观察报告,只是它披着文学的外衣,更加引人深思。
我从其中,得以窥见一个人,而不是一个艺术家,的百分之一的人生。谢谢,谢谢。
我从其中,得以窥见一个人,而不是一个艺术家,的百分之一的人生。谢谢,谢谢。
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我从其中,得以窥见一个人,而不是一个艺术家,的百分之一的人生。谢谢,谢谢。