具体描述
难以逾越的插画大师·经典名著的不二绝配
你若找到天赋，便知道何谓无限热爱。
400余幅精美插图，值得珍藏的多雷超全作品集！
鲁迅推崇收藏，凡·高致敬模仿
隐身于但丁、塞万提斯、爱伦·坡等文学大师之后的艺术天才
✭ 5岁就开始作画，16岁时成为当时法国酬劳顶尖的插图画家！
✭ “永动机”多雷每年画290余幅，如果除去一年中的周日和节假日，相当于每天都完成一件作品。
✭ 鲁迅收藏《神曲》正是因为多雷的插画。有了多雷出神入化的哥特风插画，文学名著不再让人望而生畏。
✭ 19世纪的艺术“魂穿”至今，是漫画《黑执事》分镜、游戏《黑魂》原画设定、《发条橙》和《唐顿庄园》场景、《异形》电影海报、京极夏彦书封等的灵感源泉。
✭ 超大开本，高清大图，多雷笔下的每一根线条、每一片光影都让人身临其境。
分别来自卢浮宫和法国国家图书馆的两位法国资深编辑从多雷的上万幅插图作品中精选出那些最重要、视觉效果最强烈、最能代表他艺术风格的作品，两人分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。读者会感觉自己站在连接古典和前卫的桥梁之上，一起沉浸在多雷的永恒魅力中吧！
【名人评论】
书籍插画的力量，能补助文字之所不及，所以也是一种宣传画。这种画的幅数极多的时候，即能只靠图像，悟到文字的内容。最显著的例子是法国的多雷，他是插图版画的名家，只靠略解，即可以知道本书的梗概。然而有谁说多雷不是艺术家呢？——鲁迅
那时我还是个少年，总会在阅读名著的时候看到一些精美绝伦的版画插图。这些画作为我打开了想像的大门，带我进入那奇幻的世界。直到很多年以后，我才知道这个天才叫多雷。——《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》导演胡睿
多雷的版画曾经慰藉了病中的梵高，也激发了梵高的创作欲望。如果愿意，我们都能在这本书中扮演十九世纪的读者，像梵高一样得到医治和启迪。——画家尤勇
对画画的人来说，不可能没有见过古斯塔夫·多雷的作品。虽然他为《神曲》所作的插图是如此经典和广为流传，但《隐身的天才》仍让我们认识了更全面，更出乎意料的多雷。他曾跟母亲口述了一份将来想要为之创作的文学作品书单，里面列举了数十部作品——而其中任意一部都是足以用一生去思考和研究的巨作——他想要作的不仅仅是插画，而是建立一个能把全人类都塞进去的艺术世界，每个人——无论是从经典中走出来的角色，还是现在面对书页的我们，甚至不知走去何方的未来之人——都会在这黑白的，用沉重刻印的线条和形象组成的幻象中，以多雷的语言被重塑。而这样的工作，是每一个创作者都曾偷偷梦想的。——画家昔酒
这本书是我目前所知、不多见的、能够全方位地还原多雷艺术的中文图书。多雷活动于19世纪版画艺术复兴之际，他是新古典主义和浪漫主义在插图界的代表；他的艺术品位非常高，从其作品中不难发现伦勃朗和德拉克罗瓦的影子。作为文学的附属品，多雷的插图从问世之日起从未停止过出版印刷，他的作品在技术与艺术上都达到了很高的成就，甚至可与文学作者平分秋色。由于鲁迅先生的引荐，中国几代读书人都是通过多雷的作品才将抽象的文字化作具体的形象——只是多数人并没有注意到其背后的作者；就像我在看过这本书后，才发现少年时读过的《吹牛大王历险记》的插图居然也是多雷所绘。——画家鼠帝
你可能没有听过说他的名字，但你一定见过他的作品。他有着超凡的天赋和记忆力，而这漫天的才华又能随时落实到工具、材料、技术和每个细节。他以质感饱满的线条，带领着观者随时出发，乘上飞鸟的羽翼，穿过女神的发丝，迎面撞见凶恶的神兽，拨开无边的黑云，栖落在无声的湖面上……阅读多雷，就是攀越插图和版画的高峰。——中央美术学院版画系教师郑琹语
任何时代都会有这样的人：你会怀疑TA并非一直属于我们的世界，或者至少TA曾经身临异世界的惊涛骇浪之中，又奇迹般地幸存，那些不可思议的描绘不应该归功于TA的想象力，因为TA就是归来的冒险者。古斯塔夫·多雷对我来说就是这样的一个存在，一个出奇早熟与高产的天才，难以用常理归纳的视觉艺术家。
在这本多雷作品精选集里，我们将跟随他踏上欧美经典文学之旅，换种方式与一部部杰作重逢：小说、诗歌、寓言和传奇……从密西西比河畔为信仰与恋人而挣扎的印第安少女，到端坐于巴黎圣母院钟楼上被众人仰望的巨人；从堂吉诃德眼前将黑夜照耀得如同白昼的月光到路易十三时代的男爵与女演员的冒险~ 多雷借给我们一双更靠近文学创作者时代的眼睛，以画为证，让我们相信所有这些作品中的奇幻并非虚构，只是我们不曾有幸目睹。如果你能顺利捕捉到画面中流动的气息，就会明白定格的瞬间已经转动为时间的连续，那个四方的入口背后尽是跌宕与绵延。——北京ONE艺术创意机构联合创始人、27院儿主理人于歌
【编辑推荐】
♜ 艺匠之心的回响、史无前例的回顾，国内首部多雷生平+版画技艺+作品呈现+解读。
33岁时，多雷不无自嘲地说自己“也就画了10万幅画吧”。由此可以想象，在他51岁去世时作品目录的篇幅有多么庞大了。本书从多雷的上万幅插图作品中精选出那些最重要、视觉效果最强烈、最能概括他的艺术风格的作品，其中有26部文学作品的插画（小说、诗歌、寓言&传奇、《圣经》、战争纪事和游记）、在报刊上发表过的讽刺漫画和22幅油画水彩作品等等。法国艺术史学家帕雷和法国国家图书馆策展人艾梅尔分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。
♜ 400余幅精美插图，古典文学的视觉之旅，交错的光影和光怪陆离的哥特世界！
从《圣经》《神曲》《失乐园》《巨人传》《老水手行》《乌鸦》等经典名著的再现，到《吹牛大王历险记》《莱茵河神话》《辛巴德航海旅行的故事》《东方战争纪事》《伦敦，一场朝圣》等鲜为人知的遗珠，再到《笑话报》里将巴黎小市民幻化成动物的讽刺漫画，最后到《罗兰在龙斯沃》《谜》《但丁和维吉尔在地狱的第九层》等等油画和水彩……多雷的绘画作品既令人发笑，也发人深省；既有史诗般的惊心动魄，也有静谧的沉思。多雷观察现实的同时，也深谙如何构造一个奇幻世界。读者会惊讶于多雷将“完美反应作者的意图”，甚至觉得“是多雷先画了插画，然后才有那些文学名著”。
♜ 疯狂出圈的低调大佬——漫画、游戏、电影、文学、音乐、邮票等领域皆向他致敬。
古斯塔夫·多雷是一位全才：既是绘画家，也是雕刻家、油画家和雕塑家。他在文学插画领域造诣极高，已经以一种集体无意识的方式对电影、动画、漫画和广告产生了影响。他是19世纪最有天赋、最多产的绘画家之一。马克·吐温赞不绝口、凡·高效仿的对象，漫画《黑执事》、迪士尼动画片、游戏《黑魂》的原画设定、电影《发条橙》《心之全蚀》《唐顿庄园》中的场景、《异形》的电影海报等等都有多雷作品的影子……
作者简介
阿利克斯·帕雷（Alix Paré）毕业于卢浮宫学院，曾在卢浮宫博物馆和凡尔赛宫工作。是一位专门研究十七、十八和二十世纪西方绘画的讲师，现教授艺术史课程。撰写了本书的后三章。
瓦莱丽·叙厄尔–埃梅尓（Valérie Sueur-Hermel）在法国国家图书馆担任了二十多年的策展人，在版画和摄影部负责十九世纪作品的收藏。撰写了本书的第一章。
目录信息
读后感
用户评价
我必须承认，这本书的结构设计堪称精巧。它不像传统小说那样线性推进，而是采用了碎片化的叙事方式，将时间线打散后，再通过巧妙的对照和呼应重新拼合起来。起初，这种跳跃感可能会让一些习惯了直白叙事的读者感到些许不适，但一旦你适应了作者设定的“阅读节奏”，就会发现这种非线性的叙事带来的巨大张力。就像是看一部非线性剪辑的电影，不同时间点的场景交织在一起，不断揭示出新的信息，每一次切换都像是打开了一个新的拼图盒，将先前看到的零散片段与现在的信息联系起来。这种构建故事世界的复杂方式，极大地考验了读者的记忆力和逻辑思维能力，但一旦所有线索在脑海中清晰地串联起来时，那种豁然开朗的感觉，是无与伦比的。作者对“信息差”的把控达到了炉火纯青的地步，总是让你感觉自己只差那么一点点就能完全洞悉真相，从而驱动你急切地翻下一页。
从主题的深度和广度来看，这本书无疑具有很强的社会反思意义。它似乎在探讨一个宏大的命题——关于记忆的不可靠性与集体叙事的权力。作者并非直接说教，而是通过一个个鲜活的个体故事，让你自己去思考，历史的真相究竟掌握在谁的手中？当官方记载与个体记忆发生冲突时，我们该相信谁？书中的一些细节处理得极其隐晦却又力量十足，比如对某一历史事件的官方宣传语的反复引用和对比，与角色私下交流时的真实感受之间的巨大鸿沟，让人不寒而栗。它不是一部轻松读物，它会让你读完后久久不能平静，甚至会忍不住去查阅一些相关的历史资料来印证书中的某些暗示。这种引发读者进行独立思考和探索的动力，是优秀作品的标志。它成功地将一个严肃的哲学议题，融入到引人入胜的故事情节之中，做到了艺术性和思想性的完美统一。
这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能！作者在开篇就抛出了一个极其引人入胜的谜团，仿佛一块巨大的磁石，瞬间把我吸进了故事的核心。我特别欣赏作者对于环境和人物心理描写的细腻程度。你几乎能闻到那个阴雨连绵的下午，空气中弥漫着的潮湿和腐朽的气息，感受到主角内心深处那种近乎绝望的挣扎与不甘。情节推进得张弛有度，该紧张的时候笔力如钢，让人手心冒汗，喘不过气来；而到了需要沉淀和反思的时候，文字又变得舒缓而富有诗意，像一汪清泉洗涤心灵。最绝妙的是，那些看似不经意的日常对话，其实都暗藏着推动主线发展的关键线索，需要读者像个侦探一样去仔细品味和串联。那种“原来如此”的顿悟感，在阅读过程中反复出现，极大地提升了阅读的参与度和智力上的满足感。这本书绝对不是那种可以随意翻阅的“背景音”，它要求你全神贯注，因为它对读者的专注度回报极高。我一口气读完了近三分之一，完全忘记了时间，只想知道接下来会发生什么，这种沉浸式的体验，很久没有在其他作品中感受到了。
这本书最成功的地方，在于它对复杂人性的刻画，达到了近乎残酷的真实。书中的每一个主要人物都不是扁平化的“好人”或“坏蛋”，他们都背负着各自的创伤、私欲和矛盾的道德准则。你看待他们的情感变化，就像在观看一场精心编排的戏剧，时而同情，时而愤怒，但最终会理解他们行为背后的必然性。作者非常擅长描写那种“在灰色地带挣扎”的状态，没有人能做出绝对正确的选择，所有的决定都伴随着沉重的代价。尤其让我印象深刻的是主角面对巨大压力时所表现出的那种韧性，它不是好莱坞式的无敌爆发，而更像是一条河流在顽石阻碍下不断寻找缝隙、最终找到出路的坚韧过程。这种对“不完美英雄”的塑造，让故事的代入感极强。我仿佛能感受到他们呼吸的急促，能体会到他们每一次选择时内心的天人交战。这种深刻的共情，让阅读体验超越了一般的娱乐消遣，上升到了对人世间的观察和体悟。
从文学技法上来说，这部作品展现出了作者高超的叙事功力。它采用了一种非常独特的视角切换手法，在宏大的时代背景和微观的个人命运之间游刃有余地穿梭。比如，当描写战争场面时，作者的笔触如同冷峻的纪录片镜头，冷静而残酷，直击人性最原始的恐惧；但转入主角的内心独白时，语言风格又陡然变得婉转、充满哲思，充满了对“存在”与“意义”的追问。我尤其喜欢作者对意象的运用，那些反复出现的象征物，比如一只断翅的鸟、一扇永远紧闭的门，它们不仅仅是装饰，更是情绪的载体，随着情节的发展而不断被赋予新的内涵。这种多层次的解读空间，使得这本书即使读完之后，依然能在脑海中不断回响，让人不断挖掘新的含义。它的语言有一种独特的韵律感，即使是平铺直叙的句子，读起来也带着一种古典的庄重和现代的锐利感，非常耐人寻味。这本书无疑具有很高的重读价值，每一次重温，都会发现一些初次阅读时错过的精妙之处。
多雷的排线密到拥有丝绸般的质感。
多雷的排线密到拥有丝绸般的质感。
超级棒的出 必须推荐！
对画画的人来说，不可能没有见过古斯塔夫·多雷的作品。虽然他为《神曲》所作的插图是如此经典和广为流传，但《隐身的天才》仍让我们认识了更全面，更出乎意料的多雷。他曾跟母亲口述了一份将来想要为之创作的文学作品书单，里面列举了数十部作品——而其中任意一部都是足以用一生去思考和研究的巨作——他想要作的不仅仅是插画，而是建立一个能把全人类都塞进去的艺术世界，每个人——无论是从经典中走出来的角色，还是现在面对书页的我们，甚至不知走去何方的未来之人——都会在这黑白的，用沉重刻印的线条和形象组成的幻象中，以多雷的语言被重塑。而这样的工作，是每一个创作者都曾偷偷梦想的。（《铸剑》的画家昔酒很久没用豆瓣了，代她发下短评。）
多雷的排线密到拥有丝绸般的质感。
