具体描述
1928年10月,伍尔夫以“女性与小说”为题,在剑桥大学的两个女子学院做了两次演讲。第二年,她将演讲内容整合成《女性与小说》一文发表,后来又将其大幅修改和扩充,最终写出了传世名作《一间自己的房间》。这篇长文细腻风趣,充满想象力,处处闪烁着睿智的光芒,讲述了在一个男性占统治地位的社会里,女性生存的困境、历史对女性的偏见、女性贫困对创作的影响等问题,鼓励女性争取独立的经济地位,积极成就自我,开拓人生。
本书收录伍尔夫另一散文名篇《贝内特先生和布朗夫人》。
◎除了自己本人之外,不必成为任何其他人。 ◎不论用什么方法,我希望你们拥有足够的金钱,可以去旅行,去闲散,去深思这个世界的过去或未来,去看书梦想,去徘徊街头巷尾,并且让思想的钓线深深地沉入生命的河流。
作者简介
弗吉尼亚•伍尔夫(1882—1941),英国小说家、评论家、出版人,二十世纪伟大的现代主义和女性主义先驱,两次世界大战期间伦敦文学界的核心人物。代表作有《达洛卫夫人》《到灯塔去》《奥兰多》等。
目录信息
读后感
作者:烽少 “一个女人如果打算写小说的话,那她一定要有钱,还要有一间自己的房间。”-------《一间自己的房间》 在这本书里,伍尔夫通过“拥有自己的一间房间”的视觉提出了“女性解放”的问题,自古以来,无论是东西方,其实都是在倡导一种女子无才便是德的观念,妇女抛头露...
“力荐”给原文的思想。 ------------------------- 1993年就买了这本书,却从来没有读完过。大概是译笔有点拙奇,而且对大段的风物描写总是不耐烦。 昨晚不知怎的拿起来读。也许因为装修搬东西,这本书如今躺在书堆的上面。 想当然地以为如今的女性...
作者:烽少 “一个女人如果打算写小说的话,那她一定要有钱,还要有一间自己的房间。”-------《一间自己的房间》 在这本书里,伍尔夫通过“拥有自己的一间房间”的视觉提出了“女性解放”的问题,自古以来,无论是东西方,其实都是在倡导一种女子无才便是德的观念,妇女抛头露...
伍尔芙说,女人想要写作,必须要有一间属于自己的房间,还要每年五百英镑的收入。 从简奥斯汀到勃朗特姐妹,再到伍尔芙,女性写作一直被放在一个尴尬的位置。艾略特把自己掩盖成男性身份发表作品,其女性文学不被认可之处境可见一斑。 主流的男权观点中,女人总是低男人一等...
弗吉尼亚·伍尔芙的长篇散文《一间自己的屋子》写于1929年,是她前一年在剑桥大学所作的“妇女与小说”讲演的总结。其中女作家必须要有“一年五百磅”的收入及“一间自己的屋子”的观点,已成为现代女性主义的起源化身。对伍尔芙的观点我除了赞叹,并没什么多余的感受可补充;...
用户评价
这本新近读完的书,仿佛是一次对心灵深处广阔领域的探险,它没有宏大的叙事,也没有惊天动地的情节冲突,却以一种近乎外科手术般的精准,剖开了现代人内心深处那种难以言喻的“空”与“满”。作者的文字如同精密的仪器,捕捉着那些日常生活中稍纵即逝的微小情绪波动,将它们放大,呈现在读者面前。我尤其欣赏他对时间流逝的描绘,那种感觉不是简单的线性的推进,而更像是在一个密闭空间里,光线以不同的角度折射,每一次回望都带着不同的温度和色彩。书中的人物与其说是鲜活的个体,不如说是某种精神状态的具象化,他们行走在生活的迷宫中,不为寻找出口,只为更清晰地感知迷宫本身的结构。读完之后,我没有感到被告知了什么人生的真理,反而被引导着去重新审视自己平日里习以为常的视角。那种感觉很奇妙,就像是突然从一个拥挤的街道走进了空旷的原野,虽然寂静,却能更清楚地听到自己的呼吸声和远方的回响。它要求读者放下惯有的期待,用一种近乎冥想的状态去接纳那些看似琐碎却又无比关键的细节。
我必须承认,这本书的文学野心是巨大的,它试图触及的议题——关于记忆的不可靠性、身份的流变性,以及个体在宏大历史洪流中的微弱存在——都非常宏大。然而,作者的高明之处在于,他并没有选择用史诗般的腔调去处理这些主题,而是将其拆解、碎片化,融入到一种近乎私人日记的私密叙事中。这种私密性营造出一种强烈的错觉,让读者误以为自己正在窥视某个不为人知的秘密,但最终发现,这个秘密恰恰是关于“所有人共同的、无法言说的处境”。叙事结构非常精妙,它不是线性的,更像是一个环形结构,某些特定的意象或短语会周期性地回归,每一次回归都带着新的上下文和更深的含义,形成一种回音效应。阅读它就像在解析一个复杂的密码,你无法跳过任何一个符号,因为缺失的任何一环都可能导致对整体意义的误判。这本书的价值在于,它提供了一种看待“内在景观”的全新透镜,让我们得以在习以为常的生活表象下,瞥见更为深邃、也更为令人不安的真实图景。
如果用一个词来形容这本书带给我的感受,那大概是“清醒的迷失”。它并没有给我提供任何可以依循的地图或指南针,相反,它似乎鼓励读者主动放弃导航,让自己彻底沉浸在那种不知所措的状态中。尤其是在讨论个体与集体环境的互动时,作者的笔触显得异常冷静,近乎冷酷。他似乎对人类试图建立秩序和意义的努力持有一种审慎的怀疑态度,但这种怀疑并非虚无主义的嘲讽,而更像是一种对复杂性的温柔接纳。书中对日常物件的描述达到了令人惊叹的程度,一把椅子、一盏台灯,在作者的笔下都获得了超越其实用价值的哲学重量。这种对微观世界的聚焦,使得宏大的主题反而显得更加具有穿透力。我发现自己不得不放慢阅读速度,因为每一个段落都蕴含着多重意义的折射,如果急于求成,就很容易错过那些隐藏在语义深处的微妙提示。它迫使我停止用习惯的、功利性的眼光去阅读,转而用一种更具好奇心和包容性的态度去对待文本。
说实话,这本书的阅读体验是极具挑战性的,它不迎合读者的直觉,甚至可以说是在刻意地打乱既有的阅读节奏。开篇那些看似漫无边际的议论,很容易让人产生一种“这本书到底想说什么”的焦虑感。但如果坚持下去,你会发现这种结构上的松散恰恰是它最精妙的设计。作者似乎并不关心逻辑的严密性,他更在乎的是氛围的营造和意象的叠加。那些重复出现的主题,比如“边界”与“渗透”、“可见”与“隐匿”,像幽灵一样盘旋在章节之间,每次出现都有细微的位移和强度的变化。我感觉自己像是站在一个巨大的、布满了镜子的房间里,每走一步,反射出的影像都带着微妙的扭曲,让你无法确定哪个才是真实的自己或世界。这本书的节奏是缓慢的,需要耐心,它拒绝提供清晰的答案,而是不断抛出更深刻的问题。读到后半部分,我开始留意作者是如何运用句子的长短来控制情绪的张力,长句子的绵密如同藤蔓缠绕,短句的突然出现则像锋利的刀光,瞬间切开了沉闷。这是一部需要被“体悟”而不是“理解”的作品。
这本书带给我一种奇特的、关于“存在感”的重新校准。我很少读到哪本书能如此深入地探讨“在场”与“缺席”之间的辩证关系。书中描绘的许多场景,往往是人物刚刚离开或即将到来,留下的只是一片空间的回声。这种对“空位”的细致描摹,反而比对人物的详细刻画更加深刻地揭示了人物的本质。它让我开始思考,我们衡量一段关系或一个生命的价值,究竟是通过它留下的“物质证据”来判断,还是通过它在周围空间中产生的“能量场”来感知?作者的文字充满了强烈的画面感,但这些画面往往是模糊的、带着滤镜的,像是老旧胶片上被过度曝光的片段。阅读过程中,我时不时会停下来,去观察自己身处的环境,窗外的光线、墙上的阴影,那些平时被大脑自动过滤掉的背景噪音,突然间变得清晰可辨。这本书的作用,与其说是叙事,不如说是一种感官的重新激活,它让你发现,沉默本身也可以是一种极其丰富的语言。
女性主义的先锋,演讲内容振奋人心。
“纯粹单性的男人和纯粹单性的女人,是无可救药的;一个人必须是男性化的女人,或女性化的男人。” 女人要有自己的一间房,要有足够的金钱,可以去旅行、去闲逛、去思考、去看世界。即使是现在我也不能完全做到,希望十年后、二十年后、三十年后她们可以。
作者文笔动人,以小见大,以女性小说家为切入点,隐晦含蓄地分析和抨击了从古至今存在的男女不公的现象,引人深思。其实很久以前我就产生过这样的疑惑,为什么很多领域的杰出人物都是男性?是因为女性能力差所以只能干一些底层工作吗?后来才慢慢知道,不是女性不能,是女性压根得不到机会,她们被打压,被迫困在狭小的厨房,整天忙于家务事,男性打着所谓“为你好”的旗号,将所有好的工作机会垄断,女性只能做着得不到任何价值回报的家务劳动,日复一日,怎么可能还有精力去提升自己、去进行创造性的工作呢?不过好在女性开始慢慢觉醒了,各个领域开始出现了女性的身影,这就说明根本不是女性不行,只要有机会女性完全可以在各种领域发光发热,所以,女性一定要觉醒,摆脱枷锁,要精神独立、经济独立,拥有一间只属于自己的房间,努力成为更好的自己。
这本格外偏爱,每篇文章前放了一幅Vanessa Bell画作。借着做新版,重读了一遍,还是很被打动。“不论用什么方法,我希望你们拥有足够的金钱,可以去旅行,去闲散,去深思这个世界的过去或未来,去看书梦想,去徘徊街头巷尾,并且让思想的钓线深深地沉入生命的河流。”
英文版阅毕,被圆桌派安利读的。讲述了20世纪初的女权顶流思想。女人要和男人一样的地位,需要有自己的房间,经济独立,思想独立,也要有相当的教育,才会有相当的思想,和在科学,哲学,文学上(与男人)同样的造诣和成就。这样女性才能真正得到和男人同等的地位。