具体描述
▶女性生命经验如何表达？艺术家向京与戴锦华、陈嘉映等顶尖学者跨越近二十年时空的深度长谈
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编辑推荐：
1．当代杰出女性艺术家向京的首部访谈集，讲述近二十年创作历程和思想轨迹；
2．戴锦华、陈嘉映、林白、朱朱、阿克曼等各领域顶尖学者参与对谈，贡献在传统、当代、女性、艺术以及社会思潮等话题上的真知灼见；
3．纪录片式呈现，蒙太奇式剪辑，是非虚构的现场对话，也是虚构的跨越时空的长谈。
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内容介绍：
中华文明的托命之人是女性？是否存在一种女性主义的创作？当代艺术只是一种小圈子的文字游戏？人工智能可以创作出只可感知不可言说的艺术作品吗？作为中国当代标志性的女性艺术家，向京为何在2019年彻底结束了她的雕塑创作？
二十年来，艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同领域的朋友进行了一系列对谈，这些谈话涉及艺术家的成长和创作，也谈到了女性主义、传统文化、当代艺术和社会思潮等方面的问题，我们将这些谈话的时间顺序打乱，将不同时候谈论同一话题的片段用蒙太奇的方式剪辑到一起，形成了一篇长谈。
德国学者阿克曼在与向京对谈时提到，艺术家在创作的过程当中，如同行走在一个无形、无垠的宇宙。被打乱时空后的长谈某种意义上模拟出了类似的宇宙，时间、空间这些外在的因素被剥离，通过谈话中变化着的和未曾变化的表达，艺术家在这个宇宙中的基本依靠和边界依稀可见。
作者简介
向京，1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。现工作、生活于北京。
与其说向京是个“女性主义”艺术家，不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家，但这都不是重点，她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所 企图挖掘的生存真相。在谈及“当代性与传统媒介”“女性身份与普遍人性”“观看与被看”“内在欲望”等学术命题时，向京及其创作是个不可回避的个案。
在“镜像”（1999-2002）“保持沉默”（2003-2005）“全裸”（2006-2008）以及“这个世界会好吗？”（2009-2011），“S”（2012-2016）这五个阶段性的个展系列里，向京一直在身份、心理情境、身体这些线索上进行思考。一些重要的个人作品包括《砰！》（2002）、《你的身体》（2005）、《敞开者》（2006）和《一百个人演奏你？还是一个人？》（2007）《凡人——无限柱》（2011）、《异境——这个世界会好吗？》（2011）、《异境——白银时代》（2011）、《一江春水向东流》（2014-2016）、《行嗔》（2013-2016）、《S》（2013-2016）等。
其他部分对谈者（按书中出场先后顺序）：
林白，原名林白薇，当代作家。19岁开始写诗，后以小说创作为主。1994年发表长篇小说《一个人的战争》，被认为是“个人化写作”和“女性写作”的代表性人物之一。
陈嘉映，首都师范大学哲学系教授，研究领域是现代西方哲学，包括现象学（尤其是海德格尔哲学）、分析哲学（尤其是维特根斯坦哲学）、科学与哲学、伦理与道德哲学等。
凯伦·史密斯，英国艺术评论家及策展人，主要研究领域为1979年以后的中国当代艺术，曾为多份刊物及展览特刊撰写文章，同时著有多本有关中国当代艺术现状及其历史的著作。
朱朱，诗人、艺术策展人、艺术批评家，著有诗集、散文集、艺术评论集多种。
戴锦华，现任北京大学中文系比较文学研究所教授、博士生导师，北京大学电影与文化研究中心主任，从事大众传媒、电影与性别研究，其学术专著有十余部。
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目录信息
读后感
用户评价
不得不提的是，这本书在视觉想象力上的构建能力堪称一流。虽然它是一部文字作品，但我阅读时脑海中浮现出的画面，其清晰度和复杂程度，完全可以媲美好莱坞最顶尖的特效制作。作者对光影、颜色和物质形态的描述，超越了我们日常经验的范畴。例如，他对“零点能量场”的描绘，那种既流动又凝固、既存在又虚无的状态，被刻画得淋漓尽致，让我仿佛真的站在了那个能量场域的边缘，感受到那种令人敬畏的、超越理解的规律。这种强烈的沉浸感，得益于作者扎实的文学功底和对各种非线性叙事技巧的娴熟运用。整本书读下来，就像是经历了一场持续数周的、高强度的梦境训练，醒来后，世界似乎以一种全新的、更加斑斓的色彩展现在眼前。这是一次对想象力的极致释放与洗礼。
这部作品的构思之宏大，简直令人叹为观止。作者似乎拥有一种近乎神谕的洞察力，能够捕捉到那些最细微、最不易察觉的宇宙律动。读完整本书，我感觉自己像是在经历一场漫长的星际漫步，每一步都踏在了未知的疆域之上。书中对时间和空间的探讨，并非停留在枯燥的物理公式层面，而是融入了一种哲学式的沉思，让人在阅读过程中不断反思自身存在的意义。特别是其中关于“暗物质”的描绘，那些看不见、摸不着的存在，在作者笔下竟然鲜活得如同身边的邻居，拥有了自己的“性格”和“轨迹”。这种将抽象概念具象化的能力，是这部书最令人称道的地方。它不是一本让你快速翻阅的消遣读物，而是一部需要你慢下来，反复咀嚼的智力盛宴。我特别喜欢作者在描述那些遥远星系时的措辞，那种带着敬畏和一丝孤独感的语调，精准地传达了人类置身于浩瀚宇宙中的渺小与伟大。
这本书的叙事节奏把握得非常精准，简直像一首精心编排的交响乐。开篇的铺陈缓慢而富有张力，像黑夜降临前空气中积蓄的电荷，让人不自觉地屏住呼吸，期待着那场即将到来的“能量释放”。随着情节的推进，作者巧妙地穿插了一些看似无关，实则暗藏玄机的支线故事，这些小插曲如同宇宙中的彗星，虽然轨迹短暂，却留下了深刻的视觉震撼。我尤其欣赏作者在塑造人物时所展现出的细腻笔触。那些探索者们，他们不是脸谱化的英雄，而是充满了挣扎、怀疑与最终释然的复杂个体。他们的每一次抉择，都伴随着对“真实”的重新定义。这种内在的冲突，使得宏大的宇宙背景不再是冰冷的画布，而是映照个体心灵风暴的绝佳舞台。读完后，我久久无法平静，脑海中不断回放那些关键的转折点，思考着“如果是我，会如何选择”——这正是优秀科幻作品的魅力所在，它逼迫你跳出日常的舒适区。
老实说，这本书的语言风格初看之下有些晦涩，但一旦适应了作者特有的“语法结构”，就会发现其中蕴含的巨大信息密度。它不像主流读物那样迎合大众的阅读习惯，反而更像是一本古老的经文，需要读者投入极大的专注力去破译。我必须承认，有几次我不得不停下来，查阅一些概念，以确保自己没有漏掉作者精心设置的每一个伏笔。但这种“挑战”是值得的。因为当那些看似分散的知识点最终汇聚成一幅完整的图景时，那种豁然开朗的喜悦，是任何平铺直叙的叙述都无法给予的。作者在探讨一些前沿的理论时，展现出的严谨态度令人信服，但最绝妙的是，他总能在最关键的时刻，用一句诗意的比喻，将复杂的科学概念拉回到人类的情感经验层面。这种学术深度与人文关怀的完美融合，是我近年来阅读到的最罕见的组合。
这本书给我带来的阅读体验，更像是一次深海潜水，而非太空漫步。它不是关于飞船和激光枪的简单冒险，而是关于感知边界的拓展。作者对“边界”这个概念的反复解构与重塑，尤其令人印象深刻。什么是可见的宇宙？什么是我们思维能够触及的极限？书中提出的那些关于维度交错的假设，虽然听起来天马行空，却被作者用一种近乎临床记录般的冷静口吻陈述出来，反而增加了其可信度。我特别喜欢其中几章关于“意识上传”的讨论，它没有走入常见的赛博朋克式的窠臼，而是将其置于更广阔的宇宙图景下进行审视，探讨了当个体不再受限于肉体形态时，其“存在感”将如何发生根本性的转变。这是一部真正具有颠覆性的作品，它会让你对“现实”这个词汇产生深刻的怀疑。
形式上很有趣，整本书是将多篇双人对谈（诸多艺术家以及编辑本人，和向京的对谈）打散后，按照不同的议题颗粒度再重新聚类拼接，形成一篇如波澜壮阔的，马拉松式的精神旅行。所以对于读者而言，很容易进入一种深远的心流状态之中，讨论的深度不断下潜，广度不断延展，正如书名所言，就像行走在无形无垠的宇宙之中，行走其间的读者，也能从多个面向，观赏到向京作为一个艺术家，流变的精神宇宙。读完之后，像进行了一次精神空间的孤绝又遥远的徒步。沉浸美妙，有些苦行意味，但延拓了自己关于艺术的认知疆界，本质上是一次智识的猛烈生长。 每个对谈者不仅是在挖掘向京的艺术理念和思考图景，同时也在呈现各自的理解，因此会有很多不同形态的火花碰撞。 尤其喜欢陈嘉映和阿克曼与向京的对谈，很舒服自然，行文发散而诗意。
从向京与嘉宾的对话中疑惑、发问，艺术是什么，女性主义的定义是什么，最后没有准确答案，但阅读的过程完全刷新我对许多事情的认知 合上书，它使我自我发问的一个重要问题：作为一个与艺术领域疏离的普通人，为保全自我感受与语言，我要往何方重新出发
形式上很有趣，整本书是将多篇双人对谈（诸多艺术家以及编辑本人，和向京的对谈）打散后，按照不同的议题颗粒度再重新聚类拼接，形成一篇如波澜壮阔的，马拉松式的精神旅行。所以对于读者而言，很容易进入一种深远的心流状态之中，讨论的深度不断下潜，广度不断延展，正如书名所言，就像行走在无形无垠的宇宙之中，行走其间的读者，也能从多个面向，观赏到向京作为一个艺术家，流变的精神宇宙。读完之后，像进行了一次精神空间的孤绝又遥远的徒步。沉浸美妙，有些苦行意味，但延拓了自己关于艺术的认知疆界，本质上是一次智识的猛烈生长。 每个对谈者不仅是在挖掘向京的艺术理念和思考图景，同时也在呈现各自的理解，因此会有很多不同形态的火花碰撞。 尤其喜欢陈嘉映和阿克曼与向京的对谈，很舒服自然，行文发散而诗意。
形式上很有趣，整本书是将多篇双人对谈（诸多艺术家以及编辑本人，和向京的对谈）打散后，按照不同的议题颗粒度再重新聚类拼接，形成一篇如波澜壮阔的，马拉松式的精神旅行。所以对于读者而言，很容易进入一种深远的心流状态之中，讨论的深度不断下潜，广度不断延展，正如书名所言，就像行走在无形无垠的宇宙之中，行走其间的读者，也能从多个面向，观赏到向京作为一个艺术家，流变的精神宇宙。读完之后，像进行了一次精神空间的孤绝又遥远的徒步。沉浸美妙，有些苦行意味，但延拓了自己关于艺术的认知疆界，本质上是一次智识的猛烈生长。 每个对谈者不仅是在挖掘向京的艺术理念和思考图景，同时也在呈现各自的理解，因此会有很多不同形态的火花碰撞。 尤其喜欢陈嘉映和阿克曼与向京的对谈，很舒服自然，行文发散而诗意。
形式上很有趣，整本书是将多篇双人对谈（诸多艺术家以及编辑本人，和向京的对谈）打散后，按照不同的议题颗粒度再重新聚类拼接，形成一篇如波澜壮阔的，马拉松式的精神旅行。所以对于读者而言，很容易进入一种深远的心流状态之中，讨论的深度不断下潜，广度不断延展，正如书名所言，就像行走在无形无垠的宇宙之中，行走其间的读者，也能从多个面向，观赏到向京作为一个艺术家，流变的精神宇宙。读完之后，像进行了一次精神空间的孤绝又遥远的徒步。沉浸美妙，有些苦行意味，但延拓了自己关于艺术的认知疆界，本质上是一次智识的猛烈生长。 每个对谈者不仅是在挖掘向京的艺术理念和思考图景，同时也在呈现各自的理解，因此会有很多不同形态的火花碰撞。 尤其喜欢陈嘉映和阿克曼与向京的对谈，很舒服自然，行文发散而诗意。
