具体描述
中文世界首次结集×本雅明的广播作品!
天才思想家化身宝藏UP主,初代播客元老本雅明的营业时光。
淡豹、李雪琴、刘擎、徐英瑾、郁喆隽倾情力荐!
边角聊、柏拉图什么、鼓腹而游、懒得讲理、随机波动、咸柠七,多档优质播客必读推荐!
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从女巫审判到德意志历史上的传奇盗贼,从被火山灰掩埋的意大利庞贝古城到中国广州一座戏院的火灾,从打工人如何升职加薪到德国人的阅读取向,当本雅明拿起麦克风时他会说些什么?游走于历史与现实之间,编织日常生活与都市怪谈,天才思想家如何打造属于他的“声音王国”?
十则儿童广播故事,一部儿童广播剧,还有各色广播谈话的探索,开启尘封近百年的奇异广播世界,领略本雅明思想迷宫中最迷人的一处角落。
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本书由厦门大学副教授王凡柯对《本雅明全集》中的广播作品进行选编和翻译,收录了瓦尔特·本雅明于1930年代至1940年代主要在柏林广播电台和在法兰克福西南德意志广播电台播出的广播节目的文稿,并邀请了《本雅明传》译者、美国布兰代斯大学副教授王璞撰写导言。全书共分为“青少年广播”“广播谈话、广播剧与教育广播剧听觉模型”“关于广播的反思”三个部分。本雅明认为电台是教育的剧院,是“孩子的启蒙”的绝佳媒介。这些广播的内容来自本雅明自身的童书收藏、报刊记录,以及关于自己家乡的童年回忆或异乡的城市速记,并且本雅明将他的现代性反思贯穿其中。本书内容轻松愉快、文字精辟,在其中本雅明将他复杂的思想引导给广大观众,让人们受益于这位20世纪最受尊敬的思想家之一的新声音。
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在我们的时代,没有人比本雅明更有原创性,没有人比他的批判和解读更需我们认真对待。
——乔治·斯坦纳
在他笔下,所有东西都摇身一变,变得更有放射性。
——西奥多·阿多诺
一位复杂但闪耀的作家。
——J. M.库切
本雅明是无法被归类的作家,他的作品既不能放入现存的秩序,也不能被引入新的类别。
——汉娜·阿伦特
本雅明将自己系于革命性的变革,他的生命和作品对我们所有人来说,都充满挑战。
——特里·伊格尔顿
在本雅明璀璨如星群的作品中,广播电台节目及其文稿一定是光芒最微弱、也最容易被忽视的部分。但正如《本雅明电台》试图告诉我们的,这些作品无疑是重要的,不论是在其个人生命史中,还是在媒介发展史上。如果说我们曾经生活在一个文字时代,那么如今我们已经逐渐过渡到图像时代。在文字中心主义以及随之而来的图像中心主义的统领下,声音及其传递的情感与关怀似乎一直未能得到应有的重视。是时候以《本雅明电台》为契机,重新审视声音这种媒介了——它的即时性,它的流动感,它营造的共时空间,它激发的情感共鸣,既是历史,也是当下,既是档案,也是陪伴。
——随机波动
作者简介
瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin,1892—1940)
德国犹太裔马克思主义文学评论家、散文家、翻译家和哲学家。出版有《机械复制时代的艺术作品》《发达资本主义时代的抒情诗人》《单行道》《柏林童年》等作品。被称为“20世纪欧洲最伟大的文学心灵之一”“欧洲最后一位文人”。
王凡柯
厦门大学外文学院欧语系副教授、系副主任。曾先后就读于北京外国语大学、哥廷根大学、复旦大学,获博士学位。主要研究方向为19至20世纪德语文学与美学、本雅明思想等,已发表相关论文若干,另有译作面世。
目录信息
第一部分:青少年广播
神魔般的柏林
西奥多·霍斯曼
猎巫审判
德意志早期时代的盗贼们
卡斯帕·豪泽尔
浮士德博士
邮票骗局
那不勒斯
赫库兰尼姆城与庞贝城的陨落
广州的戏院火灾
第二部分:广播谈话、广播剧与教育广播剧听觉模型
儿童文学
冷酷的心
“加薪?你究竟在想什么呢!”
当德国古典作家写作时德国人在读什么?
第三部分:关于广播的反思
儿童教育广播剧听觉模型
大众普及的两类方式——广播剧的基本原则
剧场与广播——论两者教育功能的相互控制
附录:本雅明广播年表
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品简直是一场意识流的盛宴,文字像迷宫一样,引人深入又让人迷失。作者构建了一个极度个人化的精神宇宙,其中充满了碎片化的记忆、闪烁的灵感,以及对时间、历史和现代性无尽的沉思。阅读的过程更像是一种体验,而非简单的信息接收。你得准备好抛弃线性的叙事期待,进入一种近乎梦呓般的对话状态。那些长短不一的句子,如同音乐的休止符与高潮,在字里行间跳跃,构建出一种独特的韵律感。我尤其欣赏他对日常细节的敏锐捕捉,那些看似微不足道的瞬间,被他提炼、放大,最终指向了某种宏大而又难以言喻的哲学命题。它要求读者投入极大的注意力,去拼凑那些看似散落的碎片,去感受那种沉重而又轻盈交织的阅读重量。读完之后,合上书页,耳边似乎还回荡着某种低沉的、不易察觉的嗡鸣声,仿佛自己刚刚参与了一次漫长而艰深的智力探险。
说实话,这本书的阅读体验是极其“拧巴”的,但这种拧巴感恰恰是其魅力所在。它拒绝提供任何易于消化的结论,而是将所有的疑问和矛盾赤裸裸地摆在你面前,让你自己去面对。作者似乎总是在边缘徘徊,不愿踏入任何一个明确的阵营,而是以一种旁观者甚至可以说是“局外人”的姿态,审视着我们所处的这个时代。我感觉自己像是在一个布满了旧照片和残旧文物的阁楼里翻找,每一页都散发着尘埃和历史的气息,但你永远无法确定你所触摸的究竟是实物还是幻影。文字密度非常高,信息量爆炸,常常需要反复咀嚼才能领会其中一两层含义。对于那些寻求轻松阅读的读者来说,这无疑是一场折磨;但对于那些渴望挑战思维边界,享受那种在知识迷雾中摸索的乐趣的人来说,这本书简直是无价之宝。它更像是一面棱镜,将我们习以为常的现实折射出无数奇异的光谱。
我不得不承认,这本书的门槛非常高,初读时甚至有些不知所措。它更像是一本私人札记的精选集,充满了高度凝练的个人感悟和对文化母题的深刻反思。作者似乎对“现代性”怀有一种既迷恋又恐惧的复杂情感,这种矛盾性贯穿始终,使得文本充满了张力。我尤其欣赏其中对“记忆的媒介化”这一主题的探讨,那种对物质载体和精神信息之间关系的追问,放在今天看来依然极具前瞻性。阅读过程中,我常常需要停下来,查阅一些背景资料,但即便如此,依然觉得作者构建的那个思想迷宫深不可测。它不是一本用来消磨时间的读物,而是一次需要全神贯注的智力投入,回报是深刻的洞察力和对既有认知体系的冲击。它带来的不是知识的累积,而是思维模式的重塑。
这本书的语言有一种令人不安的精准度,它将某些晦涩的概念,用一种近乎诗意的、却又异常冷峻的笔调描绘出来。我特别注意到作者在处理时间概念时所展现出的非凡功力,时间仿佛不再是线性的河流,而更像是一张相互缠绕的巨大网格,过去、现在、未来的节点随时可能被激活或重组。这种叙事结构要求读者具备极高的耐心和持久的专注力,因为它不像传统小说那样有明确的情节推进,更多的是思想和意象的不断叠加与碰撞。每一次阅读,似乎都会在不同的意象上停留更久,挖掘出新的层次。它成功地营造了一种疏离感,让你在沉浸于文本的同时,又保持着清醒的批判性距离。看完之后,你会发现自己对日常生活中那些被忽略的细节开始产生一种新的敬畏感——那种被“唤醒”的感觉非常强烈。
这部作品的魅力,在于它对“瞬间”的极端强调和对“绵延”的拒绝承认。文字的流动性令人印象深刻,仿佛是思想的直接转录,未经任何世俗的修饰和矫饰。作者似乎拥有某种将遥远的历史事件与最即刻的个人感受无缝对接的魔力。书中的结构本身就是一种强烈的论证——通过不断的跳跃、插入和回溯,来对抗单一、线性的世界观。我发现自己不断地被卷入作者设定的那种**悬置**状态:既不完全相信,也不完全否定,而是始终处于一种审视和追问之中。这种阅读体验是需要“耐受力”的,它会消耗你的心神,但同时又以一种近乎狂热的姿态吸引你继续深入。最终,它留下的不是明确的答案,而是关于如何提问的深刻启示。
与阿多诺等人对文化工业的批判不同,本雅明并不把大众文化视为洪水猛兽,而是理解为一种未来解放的可能,关注技术的乌托邦潜能。在电台广播这块“声音王国”上,本雅明与纳粹抢夺了声音的教育、展演的剧场,亲自上阵主播,训练年轻人甚至儿童的听力和判断力。当然,他最后失败了,流亡法国。但他的失败的实践中,依然有着巨大的潜能值得我们挖掘——让我们重新思考媒介、技术的意义和可能。作为主播的本雅明,讲故事非常可爱,像个可爱的父亲(事实就是)。
不是本雅明必读的书目,但饶有趣味
轻松可爱的本雅明广播,读着读着似乎回到了儿时翻阅着童话书的午后。 用声音替代文字进行言说,用电波传达着独特的思想,这或许可以借用本雅明在《单行道》中的一句话来说:“观念之于社会生活的庞大系统有如机油之于机器:你不是站到涡轮机前把机油一股脑地灌进去,而是只取一点儿,把它喷注到极为隐蔽的铆钉和缝隙里去。人们必须能辨认出这些位置。”
本雅明叔叔的电台妙趣横生
好看么,还没看过