具体描述
本书是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。
它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。
全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉及艺术、设计、电影、表演、文化和政治等领域。它是纺织、时尚、性别、艺术和人类学研究的学生和学者不可错过的学术著作。
作者简介
莱斯利·米勒：创意艺术大学教授，主要研究面料文化。
爱丽丝·凯特：曼切斯特城市大学曼切斯特艺术学院教授，主要研究面料艺术。
目录信息
致谢 IX
序
引言 1
第一部分 面料的描绘 29
第一章 吉奥瓦尼 · 巴提斯塔 · 莫罗尼《裁缝（IlTagliapanni）》中的褶皱、剪刀和乳沟 31
第二章 “扭曲的品味”：19 世纪中叶意大利大理石雕对面料和青春期的描绘 54
第三章 缝合 77
第二部分 面料的制作与重作 93
第四章 塔夫绸的沙沙声：触觉在研究和重建 18 世纪法式长袍中的价值 95
第五章 刺绣师的乐趣：在充斥着大男子主义的矿场环境中缝进一个女性身份 116
第六章 直面时尚：如何凭借以性、朋克和恋物为导向的服装进入主流时尚圈 132
第三部分 另一种面料 153
第七章 尚存或消失的衬衫：成为情欲亲密和男性哀悼的代名词 155
第八章 给予复制人力量：《银翼杀手》中的视觉和触觉叙事 176
第九章 爱抚面料：作为交流地点的经纱和纬纱 204
第四部分 表演中的面料 223
第十章 面料的曲线：威廉 · 荷加斯“美的线条”以及蛇形舞蹈中的“感官欲望的内心” 225
第十一章 电影中情欲的面料 245
第十二章 表演者视角 264
后记：情欲的面料——以和服为例 279
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构安排堪称精妙，它并非线性叙事，更像是一张由无数节点构成的网状结构。每一章似乎都能独立存在，探讨一个独特的视角或案例，但当你将所有章节串联起来时，一种宏大而统一的体系感便油然而生。我尤其欣赏作者处理跨学科议题的方式。他能够在看似毫不相关的领域之间搭建起坚实的桥梁，比如对某种特定材料的物质形态的探讨，转眼间就可能延伸到人类集体无意识的文化投射。这种跳跃性并非杂乱无章，而是一种高超的“编织”技巧，让不同层次的意义得以相互渗透、彼此映照。每当我以为我已经抓住了作者的脉络时，他又会用一个全新的论据将我的认知推向更深远的层次。这种层层递进、不断拓展边界的阅读感受，令人欲罢不能。
我必须承认，最初我对这本书的期待值是偏向学术研究的，毕竟“隐喻性”这个词听起来就自带一种高深的学究气。然而，初读之下，我发现作者的叙事风格极其流畅且富有画面感，完全没有传统理论书籍那种晦涩难懂的弊病。他似乎拥有一种魔力，能将那些抽象的概念转化为鲜活的场景，仿佛带领读者走进了一个个精心布置的展厅。阅读过程更像是一场与智者的漫步，他不断地抛出引人深思的问题，但又不会急于给出标准答案，而是留出巨大的空间供读者自行探索和联想。这种引导式的写作手法，极大地激发了我的批判性思维，我发现自己常常在阅读完一个段落后，会立刻合上书本，陷入长久的沉思，试图在自己的经验世界里寻找对应的“对应物”。这种互动性极强的阅读体验，远超我预期的那种单向灌输。
这本书的装帧设计简直是艺术品。当我拿到它时，首先映入眼帘的是那种低调而富有质感的封面，墨绿色的主色调配上烫金的书名，在光线下泛着沉静的光泽。内页的纸张选择也很有讲究，摸上去略带粗粝感，但油墨的着色却异常饱满均匀，使得那些复杂的图案和纹理呈现出一种近乎立体的触感。装帧的工艺非常扎实，书脊的缝线清晰可见，即便是经常翻阅，也完全不用担心散页的问题。这种对手工质感的执着，让我想起那些需要细细品味的旧日物件，它本身就像是一件精心打磨的藏品，而不只是一本普通的读物。从翻开书的那一刻起，我就明白，作者或出版方在“物”本身上下了极大的功夫，这预示着内容必然也是经过深思熟虑、值得反复玩味的。这种对物质载体的尊重，极大地提升了阅读体验的仪式感，让人愿意放慢脚步，用更虔诚的态度去对待接下来的文字。
我花了整整一个周末的时间来消化这本书中那些关于“感知阈限”的讨论。作者对人类如何接收和过滤外界信息的细致观察，着实让我大开眼界。书中提到的一些具体案例，比如某种特定纹理对手部触觉的长期影响，或者光线在不同介质中的折射如何影响我们对空间深度的判断，都让我开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的感官输入。这本书成功地将“被动接受”转变为“主动探寻”。我开始留意电梯里墙壁的质感、咖啡馆里桌面的温度，甚至连雨滴打在不同材质上的声音，都似乎被赋予了额外的解读维度。它不仅拓宽了我的知识边界，更重要的是，它重塑了我与物理世界互动的方式，让我成为了一个更敏感、更具洞察力的观察者。
从文学性的角度来看，这本书的语言本身就是一种值得研究的现象。它有着令人惊叹的准确性，每一个词语的选择都像是经过千锤百炼的宝石，精确地卡在它应该在的位置，既不冗余，也不苍白。作者的遣词造句常常在诗意与精确之间游走，营造出一种既冷静客观又饱含人文关怀的独特语调。我常常需要放慢语速才能捕捉到其中细微的语境变化，尤其是在描述那些介于具体与抽象之间的模糊地带时，这种语言的张力达到了极致。它既能提供坚实的理论骨架，又能通过优美的文字感染读者的情感，使得原本可能枯燥的思辨过程，变成了一场文字的盛宴。这本书证明了，严肃的思考完全可以以一种令人愉悦且充满美感的方式呈现出来。
非常新的一本书，关于近年越来越多的对texture来自服装领域的讨论。中文翻译为了避讳，但落了标题党😂史学可关注的篇目在第二章（服装的语境主义）、第七章（服装与empire·后殖民）。第四章反而是来自前近代服装爱好者的经验分享，再加上后记，与我的体验不谋而合。这种学术氛围是令人羡慕的。
如果奔着学习心理学或服装来，是要失望的，英文原标题是其真身。它更像是各种艺术讨论（有的感觉仅仅是抒发感情）的拼接：油画，雕塑，电影，舞蹈等等（整体缺乏图例）。这些讨论由“情欲”串联，但它具体是什么，就很飘忽不定了。因为各章由不同作者撰写，所以没有整体性，很依赖该章作者的水平，所以有的章节就像是在读艺术品导览，有的章节能感受到情感与思想的交织。个人最喜欢第五章，让我读完去了解了一下刺绣这种工艺。
如果奔着学习心理学或服装来，是要失望的，英文原标题是其真身。它更像是各种艺术讨论（有的感觉仅仅是抒发感情）的拼接：油画，雕塑，电影，舞蹈等等（整体缺乏图例）。这些讨论由“情欲”串联，但它具体是什么，就很飘忽不定了。因为各章由不同作者撰写，所以没有整体性，很依赖该章作者的水平，所以有的章节就像是在读艺术品导览，有的章节能感受到情感与思想的交织。个人最喜欢第五章，让我读完去了解了一下刺绣这种工艺。
如果奔着学习心理学或服装来，是要失望的，英文原标题是其真身。它更像是各种艺术讨论（有的感觉仅仅是抒发感情）的拼接：油画，雕塑，电影，舞蹈等等（整体缺乏图例）。这些讨论由“情欲”串联，但它具体是什么，就很飘忽不定了。因为各章由不同作者撰写，所以没有整体性，很依赖该章作者的水平，所以有的章节就像是在读艺术品导览，有的章节能感受到情感与思想的交织。个人最喜欢第五章，让我读完去了解了一下刺绣这种工艺。
主题非常有趣，因此也极其失望。首先，这完全不是心理学研究，所以请不要起这样的副标题；其次，翻译得很差，请复习下语文，不要糟蹋有趣的主题和文章。
