具体描述
《陈寅恪的后20年》《金庸作品集》《锦灰堆》《明式家具研究》《自珍集》《傅山的世界》……这些脍炙人口的精品名作均是通过宁成春的装帧设计从作者、出版社传递到读者手中。作为三联书店独立建制后的任美编室主任，宁成春的书籍设计奠定了三联书店独特的简劲、朴素、庄重、富于人文气息的装帧风格。在从事出版的六十余年时间里，他秉承诚心正义、服务读者的信念，历经铅印时代到现代印刷的变革，总共设计了一千五百多种图书。六十年设计生涯，见证图书业风云变迁。一个人，就是一部新中国的装帧设计史。
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中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。
作者简介
宁成春，字泽浦，1942 年生于山东德州，祖籍河北景县。1960年考入中央工艺美术学院装饰绘画系书籍美术专业，师从郑可、庞薰棐、刘力上、邱陵、袁运甫、余秉楠等先生。1965 年毕业，分配到农村读物出版社，在胡愈之先生领导下从事《东方红》农村年历美术编辑工作。1969 年调人人民出版社美术组。1984年受中国出版工作者协会委派赴日本讲谈社美术局研修一年。1986年再度赴日本，在横滨国立大学教育学院视觉传达研究室研修一年，师从真锅一男先生。期间曾在道吉刚先生、志贺纪子女士的工作室工作学习。1986年调入生活·读书·新知三联书店任美术编辑室主任。1991-1992年借调三联书店(香港)有限公司从事美术编辑、设计工作。1999年借调上海人民出版社，设计《中华人民共和国50年图集》。2002 年退休，成立1802 工作室至2009年结束。
目录信息
铅印时代：从装帧到书籍设计
引 言
“我热爱中国”（1978）
根— 一个美国家族的历史（1979）
纪念白求恩（1979）
西行漫记（1979）
莫斯科的岁月1956—1958（1980）
日本现代图书设计（1990）
邱陵的装帧艺术（2001）
设计作品图录
三联风格：把书做成好的样子
引 言
三联书店的装帧传统
读书文丛（1984— ）
洗澡（1988）·槐聚诗存（1995）
《文化：中国与世界》集刊（1987—1988）·文化：中国与世界新论（2007— ）
三联·哈佛燕京学术丛书（1994— ）
金庸作品集（1994）
陈寅恪的后20 年（1995）
爱乐（1996— ）
学术前沿（1998— ）
中国近代学术名著（1998— ）
吴宓日记（1998）·吴宓日记续编（2006）
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世界美术名作二十讲（插图珍藏本）（1998）
乡土中国（1999）
我的藏书票之旅（2001）
考古人手记（2002—2005）
城记（2003）
地图的发现（2006）
开放的艺术史丛书（2005— ）
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锦灰堆（1999）·游刃集（2002）
自珍集：俪松居长物志（2003）
据几曾看（2003）
明式家具研究（2007）
王世襄集（2014）
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文史悦读丛书（2006— ）
冯友兰作品精选（2007—2009）·费孝通作品精选（2021）
邓广铭宋史人物书系（2017）
张充和诗文集（2016）
当代学术（2017— ）
设计作品图录
素以为绚：设计师就要忘掉自我
引 言
宜兴紫砂珍赏（1992）
御苑赏石（2000）·中国古代赏石（2002）
诗琳通公主诗文画集（1993）
香港（1997）
澳门1999（1999）
中华人民共和五十周年图集（1999）
邓小平画传、朱德画传（2004/2005）
点校本“二十四史”国庆七十周年纪念版（2019）
王叔晖《西厢记》（上下卷）（2014）
张光宇集（2015）
鲁迅手稿全集（2021）
设计作品图录
情意惓惓：师友杂忆
素描老宁 吕敬人
2000年4月19日 陆智昌
与宁老师一起做“乡土中国” 李玉祥
大象由人 陈建新
亦师、亦父、亦友—我眼中的宁老师 鲁明静
对我影响的一位老人 宁成春
象驾峥嵘慢进途——记装帧设计家马少展 宁成春
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
原文地址：[http://www.ihss.pku.edu.cn/templates/yf_xz/index.aspx?nodeid=118&page=ContentPage&contentid=3536] 2019年11月18日下午，文研院第七期邀访学者内部报告会（第11次）在北京大学静园二院111会议室举行。文研院邀访学者、华东师范大学法学院教授田雷作主...
原文地址：[http://www.ihss.pku.edu.cn/templates/yf_xz/index.aspx?nodeid=118&page=ContentPage&contentid=3536] 2019年11月18日下午，文研院第七期邀访学者内部报告会（第11次）在北京大学静园二院111会议室举行。文研院邀访学者、华东师范大学法学院教授田雷作主...
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漫长的建国时刻 后记 兴亡谁人定，盛衰岂无凭？一页风云散，变换了时空。 ——《历史的天空》 本书的全部写作，完结于“新冠”疫情爆发前。 写在最后、又放在开篇的“前言”章，记得我是从2019年12月上旬开始动笔的，此后状态起伏不定，我电脑里此文的最后文档，停留在今年的1...
用户评价
这本书最让我震撼的一点，是它对于“时间感”的捕捉和呈现。设计史本应是冰冷的时间序列，但在这里，每一页的设计案例都被赋予了鲜活的生命力，仿佛能感受到不同年代特有的时代烙印。作者叙述一个世纪前的设计时，那种语调是带着敬意的，对于新锐的设计理念，则保持着审慎的观察。书中对于不同历史时期主流阅读习惯的变迁描述，也十分精彩，例如从手抄本到活字印刷的转变，如何重塑了读者的“阅读时长”和“专注力”的概念。整本书的节奏感把握得极佳，时而缓慢细致地描摹一个细节，时而快速地概述一个浪潮的兴起与衰落。它让我思考，在信息爆炸的今天，我们所追求的“设计效率”，是否也正在以某种方式，牺牲了书籍的某种永恒价值。这本书，是一次对时间流逝中“美”的坚守的致敬。
我必须强调这本书在“跨界思维”上的卓越贡献。它并非孤立地谈论书籍设计，而是巧妙地将其置于更宏大的文化和社会背景之下进行考察。作者似乎总能从一个看似不相关的领域——比如早期工业革命的机械原理、中世纪修道院的抄写规范，甚至是战后现代主义的建筑哲学——中抽取出核心概念，然后将其映射到书籍的形制演变上。这种广博的视野，使得全书充满了“原来如此”的豁然开朗感。它不再仅仅是一本关于“如何设计”的书，而是关于“为何设计成这样”的哲学探讨。读完后，我感觉自己的知识地图被极大地拓宽了，对设计史的认知不再是线性的，而是放射状的，充满了相互印证的张力。这种融会贯通的叙述方式，是很多同类书籍望尘莫及的。
这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种低调的奢华感扑面而来，每一个细节都透露出设计者的匠心独运。封面材质的选择，那种略带粗砺的触感，与内页光滑细腻的纸张形成了鲜明的对比，光是抚摸就能感受到它独特的质感。排版布局更是精妙绝伦，文字的疏密得当，留白恰到好处，让阅读过程成为一种享受，仿佛每页都在与读者进行一场无声的对话。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与大胆，主色调沉稳内敛，偶尔点缀的跳跃色块却能瞬间抓住眼球，这种平衡拿捏得炉火纯青。不得不提的是，字体选择也极具深意，不同的章节仿佛采用了不同的“性格”，引导着读者的情绪起伏。这本书本身就是一件艺术品，即便是静静地摆在书架上，也足以提升整个空间的格调。它让我开始重新审视自己家中那些被忽略的书籍，原来“阅读体验”从拿起书本的那一刻就已经开始了，这远不止于文字本身的内容。
初翻开这本书，我就被它那种近乎偏执的细节控精神所折服。作者似乎在用一种近乎“解剖”的方式来审视每一本书的构造，从书脊的装订方式到扉页的题词位置，无一不被细致地剖析。这不是简单的介绍，更像是一场深入骨髓的田野调查，它挖掘了那些隐藏在书籍背后，关于材料学、工艺技术和时代审美变迁的隐秘故事。读到某一页关于古籍修复工艺的描述时，我仿佛能闻到那股陈旧纸张混合着桐油的特有气味，那种沉甸甸的历史厚重感透过文字直抵人心。这种对“物”的极致关注，让我意识到，一本书的生命力，很大程度上来源于它被制造出来的那个瞬间所承载的技术和理念。它让我对“匠人精神”有了全新的理解，那是对永恒美学的执着追求，超越了单纯的功能性。
这本书的叙事风格极其跳跃且富有个人色彩，它不像是一本严谨的学术论著，更像是一位资深收藏家在壁炉边娓娓道来的私人札记。他时不时地会插入一些充满个人情绪的断言，比如对某种过度商业化设计的尖锐批评，或者对某个失传装帧技艺的无限缅怀。这种真诚的“任性”反而让人倍感亲切，仿佛在与一位见多识广的朋友深入探讨一个共同的热爱领域。阅读的过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中快速检索自己以往接触过的书籍实例去印证作者的观点，那种思维的互动感非常强烈。行文间偶尔出现的幽默感和自嘲，也成功地消解了主题的严肃性，让复杂的历史脉络变得平易近人。这本书的阅读体验，更像是一场智力上的寻宝游戏，充满了惊喜和顿悟。
有可能是图片比较多的原因，也得感谢阅读期间竟然没有一个电话一个微信…很久没出现的一口气读完一本书。 师从中、日最好书籍装帧设计师的作者，用60年从业经历把自己也变为了传奇。 60、70铅印年代的书籍是官方主导叙事，很多书籍抛开因不喜欢那个年代带来的偏见，从设计的角度看，也是很有设计感的。书中放了很多设计原稿，同样的主题，用不同色彩表现，色彩视觉带来的情感触动完全不同。对于我这种色彩不敏感的人，真是加强色彩感知的一大幸事。
有可能是图片比较多的原因，也得感谢阅读期间竟然没有一个电话一个微信…很久没出现的一口气读完一本书。 师从中、日最好书籍装帧设计师的作者，用60年从业经历把自己也变为了传奇。 60、70铅印年代的书籍是官方主导叙事，很多书籍抛开因不喜欢那个年代带来的偏见，从设计的角度看，也是很有设计感的。书中放了很多设计原稿，同样的主题，用不同色彩表现，色彩视觉带来的情感触动完全不同。对于我这种色彩不敏感的人，真是加强色彩感知的一大幸事。
书一出版就购买了，非常好，慢慢读来吧！
书籍美编是怎样的工作？宁成春老师用60年书籍设计时光回答！
很好看，看完想找个牛逼的印刷厂好好去学一下印制技术
