具体描述
第56届日本文艺奖获奖作
第33届三岛由纪夫奖获奖作
日本全国学校图书馆协会选定书目
✨ 芥川奖得主宇佐见铃“不朽的原点”
✨ 聚焦原生家庭的话题出道作
————
对母亲极致的爱的告白，就是我想生下妈妈，让她重新开始幸福完美的人生。
这是一个讲述爱与拯救的故事，也是女儿对母亲极致的爱的告白。
小兔今年19岁，正在复读，可她和妈妈快撑不下去了。妈妈从小就没有感受到姥姥的疼爱，又因丈夫出轨、家暴而离婚，还患上了心病，整日买醉，小兔只有在狭小的社交网络里才能找到一丝安慰。
脆弱的母亲、自私的父亲、破碎的原生家庭……小兔痛恨束缚自己的一切，更痛恨被束缚的自己。她带着莽撞的祈祷，一人动身前往熊野，想要拯救即将崩坏的母亲。
我听到了来自绝不屈服于这个世界的19岁的呐喊。
——高桥源一郎（日本作家）
作者的文字把人类情感描写地无比正确，让人害怕。无数次迫近人类本身，冲击内心。
——町田康（日本小说家）
宇佐见铃被下了写作的咒语。这是一个值得信赖的、名为“作家”的咒语。
——村田沙耶香（代表作《人间便利店》）
文体与主题完美一致，我对这位作家的未来充满期待。
——中村文则（日本作家）
平和的文字包裹着不被爱的记忆，其中的毒素绞痛内心。
——宇垣美里（日本主持人）
小时候哭到崩溃的记忆苏醒，文字中充满了气味。
——藤崎彩织（日本音乐家）
作者简介
宇佐见铃
日本小说家，出生于1999年。
2019年，凭借第一部小说《我想生下妈妈》获得第56届日本文艺奖；2020年，获得第33届三岛由纪夫奖，成为该奖项年纪最小的获奖者；同时提名第44届野间文艺新人奖。2021年，凭借第二部小说《偶像失格》获得第164届芥川龙之介奖，并入围本屋大赏。
千早
把每一本书都当成第一本。
译有书籍《偶像失格》《母亲传承给孩子的四季生活》《天气之子 官方视觉设定集》《言语如苏打般涌现》，剧本《铃芽之旅》等。
目录信息
读后感
宇佐见铃——出自《文艺》2019年冬季刊 要意识到自己的“迟缓”，是这部小说的出发点。这些“迟缓”来自社会，来自所有的人际关系，也是我自身学习和人格的缓慢。从某一时期开始，我突然不会与人交流了，我的语言变得肤浅，我的节奏也变慢了。 这部获奖作品的语言缓慢且幼稚，...
宇佐见铃——出自《文艺》2019年冬季刊 要意识到自己的“迟缓”，是这部小说的出发点。这些“迟缓”来自社会，来自所有的人际关系，也是我自身学习和人格的缓慢。从某一时期开始，我突然不会与人交流了，我的语言变得肤浅，我的节奏也变慢了。 这部获奖作品的语言缓慢且幼稚，...
宇佐见铃——出自《文艺》2019年冬季刊 要意识到自己的“迟缓”，是这部小说的出发点。这些“迟缓”来自社会，来自所有的人际关系，也是我自身学习和人格的缓慢。从某一时期开始，我突然不会与人交流了，我的语言变得肤浅，我的节奏也变慢了。 这部获奖作品的语言缓慢且幼稚，...
宇佐见铃——出自《文艺》2019年冬季刊 要意识到自己的“迟缓”，是这部小说的出发点。这些“迟缓”来自社会，来自所有的人际关系，也是我自身学习和人格的缓慢。从某一时期开始，我突然不会与人交流了，我的语言变得肤浅，我的节奏也变慢了。 这部获奖作品的语言缓慢且幼稚，...
宇佐见铃——出自《文艺》2019年冬季刊 要意识到自己的“迟缓”，是这部小说的出发点。这些“迟缓”来自社会，来自所有的人际关系，也是我自身学习和人格的缓慢。从某一时期开始，我突然不会与人交流了，我的语言变得肤浅，我的节奏也变慢了。 这部获奖作品的语言缓慢且幼稚，...
用户评价
这本书的结构设计堪称一绝，它巧妙地运用了多重叙事视角，使得原本可能略显单薄的故事线索，变得丰富而立体。作者仿佛是一位高明的建筑师，搭建了一个错综复杂的叙事迷宫，你以为你已经找到了中心，却发现那只是另一个入口。我尤其赞赏作者在切换视角时的平滑过渡，人物A的独白戛然而止，紧接着就是人物B的内心活动，两者之间并非简单的并列，而是存在着一种微妙的呼应和张力，仿佛两股不同的溪流，最终汇入同一片海洋。这种叙事策略极大地增强了故事的可信度，因为我们得以从不同的侧面去审视同一个事件，每个人都有自己的“真相”，而作者的伟大之处在于，他没有强迫我们接受任何一方的绝对真理。这种对多重现实的尊重，让这本书具有了超越一般小说的厚度和深度，它更像是一场关于“理解”的智力游戏，引人入胜，令人沉醉。
说实话，初读这本书时，我对于其宏大的主题感到有些敬畏，但很快，作者那种近乎散文诗般的语言风格就彻底征服了我。文字的运用达到了炉火纯青的地步，每一个形容词和动词的选择都充满了力量感和画面感，仿佛不是在阅读文字，而是在欣赏一幅流动的油画。书中的哲学思辨穿插得非常自然，它们不是生硬地插入的教条，而是随着角色的成长和困境，自然而然地涌现出来，引发读者对自身存在意义的深层反思。我特别留意了作者对时间概念的处理，那种对过去的回望和对未来的期许交织在一起，形成了一种独特的“时间褶皱”，让叙事空间变得异常立体。这种叙事手法要求读者必须全神贯注，任何一次分心都可能让你错过一个精妙的伏笔或者一个转折点。整本书读下来，我感觉自己完成了一次心灵的洗礼，它挑战了我对既有观念的认知，也拓展了我对情感表达的边界，是那种读完后，需要静坐良久才能平复心情的佳作。
我常常在想，一本真正伟大的作品，一定是能在读者心中留下持久回响的，而这本书无疑做到了。它的力量不在于情节的跌宕起伏，而在于它所营造的那种无法言喻的“氛围”。那种混合着怀旧、疏离和一丝不易察觉的希望的气息，贯穿始终。作者对细节的把控达到了偏执的程度，无论是对某个老旧物品的描写，还是对特定场景中光线角度的描摹，都透露出一种深沉的仪式感。这种细腻的笔触，使得那些看似平凡的日常，被赋予了近乎神圣的意义。我甚至开始怀疑，这本书是不是在暗示着，我们生命中所有被忽略的瞬间，其实才是构成我们灵魂的核心？这种内敛而深沉的表达方式，非常考验读者的耐心，但回报是巨大的——它教会你如何去“慢下来”感受生活中的微光，如何从表象中探寻更深层次的连接。读完后，我特意去查看了作者的背景，发现这种深邃感并非偶然，而是长期积累和深刻思考的结晶。
这本书的叙事节奏简直让人拍案叫绝，作者对人物内心世界的刻画入木三分，每一个转折都恰到好处地撩拨着读者的心弦。故事的开篇，那种略带迷茫却又充满生命力的基调，瞬间就将我拽入了那个虚构却又无比真实的世界。我尤其欣赏作者如何运用环境描写来烘托人物情绪的微妙变化，无论是阴雨连绵的午后，还是阳光穿透树叶洒下的斑驳光影，都成了角色心境的绝佳注脚。情节的推进并非一蹴而就，而是像老练的织工，慢条斯理地编织着复杂的线索，让你在看似平淡的日常对话中，捕捉到暗流涌动的巨大张力。读到中段时，我甚至一度停下来，反复咀嚼那些对话，试图理解角色们那些潜藏在言语背后的动机和渴望。那种对人性复杂性的深刻洞察，让我不禁思考，我们每个人在面对抉择时，是否也曾有过如此剧烈的内心挣扎。这本书的魅力在于，它没有急于给出答案，而是将悬念和情感的重量，稳稳地压在了读者的肩上，让人欲罢不能地想要探寻真相。
这本书最令人印象深刻的一点，在于它对人与人之间“连接”与“断裂”的探讨，处理得既敏感又克制。作者没有采用煽情的手法去描绘情感的爆发，而是通过大量的留白和未尽之言，构建了一种令人心碎的“距离美学”。许多关键性的情感交流，都发生在了对话的缝隙之间，发生在角色转身离开的那个瞬间，这种处理方式极大地提升了作品的艺术品位。我尤其喜欢作者对沉默的运用，那些没有被说出口的话语，比任何激烈的争吵都更具穿透力，它们像无形的重量，压在角色的心上，也压在了读者的心头。这不仅仅是一个关于个体命运的故事，它更像是一面镜子，映照出我们在现代社会中，那种普遍存在的孤独感和对真正归属的渴望。这本书是那种需要反复阅读的类型，每次重读，都会有新的体会，因为随着自身阅历的增加，你对书中那些微妙的情感波动，理解也会随之加深。
有青春期写作的青涩，但这个想法和写作方式太奇妙了！她仿佛是把毕加索的立体主义践行到了文字上，第三人称与第一人称交叠并进，青春期懵懂的欲望与整个想要超越女性身体的欲望激荡流转。这是她的首作，其中已经可以隐隐感到今后的前途无量。
有青春期写作的青涩，但这个想法和写作方式太奇妙了！她仿佛是把毕加索的立体主义践行到了文字上，第三人称与第一人称交叠并进，青春期懵懂的欲望与整个想要超越女性身体的欲望激荡流转。这是她的首作，其中已经可以隐隐感到今后的前途无量。
我害怕这个故事。我看完之后感觉我的沉默震耳欲聋，但有的时候只有沉默才能振聋发聩，直直地刺向人的灵魂最深处。非常优美细腻的语言，我此刻感觉到我说什么话都不能表达我的心中所想，因为情感已经超过了语言文字的载体，变得如同隐形利箭般刺中我的心。看完之后，我瞬间想起了我妈妈小时候给我讲丑小鸭的故事。我小时候看完丑小鸭的故事很惶恐不安，我问妈妈，妈妈，如果我是丑小鸭而且很丑你会抛弃我吗？我的妈妈说不会，因为我是我，所以妈妈永远爱我。想起这件事情我就哭了起来。
我害怕这个故事。我看完之后感觉我的沉默震耳欲聋，但有的时候只有沉默才能振聋发聩，直直地刺向人的灵魂最深处。非常优美细腻的语言，我此刻感觉到我说什么话都不能表达我的心中所想，因为情感已经超过了语言文字的载体，变得如同隐形利箭般刺中我的心。看完之后，我瞬间想起了我妈妈小时候给我讲丑小鸭的故事。我小时候看完丑小鸭的故事很惶恐不安，我问妈妈，妈妈，如果我是丑小鸭而且很丑你会抛弃我吗？我的妈妈说不会，因为我是我，所以妈妈永远爱我。想起这件事情我就哭了起来。
《我不想被妈妈生下》
