具体描述
这是梁永安的第一本《电影课》，为我们解读了10部电影：《苔丝》《傲慢与偏见》《小妇人》《细雪》《走出非洲》《卡萨布兰卡》《罗生门》《少年派的奇幻漂流》《千与千寻》《法国中尉的女人》。
电影是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言。它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界。
作者简介
梁永安，著有后现代文化研究专著《重建总体性》，历史小说《王莽》，传记文学《那朵盛开的藏波罗花》，散文集《梁永安摄影散文选》《梁永安的爱情课》，文学评论《经典小说新读》、《文学七日谈》（合著），文化评论《梁永安：阅读、游历和爱情》《工作之苦》《出了罗马路条条——致当代青年》等；译作有《大白鲸》；主编“与西方思想大师对话”丛书。
目录信息
导 言 电影的奥秘就在这里
你消费的全部是你自己
第一讲 波兰斯基的《苔丝》
爱、死亡和命运的诅咒
第二讲 《傲慢与偏见》
最深的爱情，总是不知不觉地开启
第三讲 《小妇人》
女性的爱情、理想与生活
第四讲 《细雪》
越是新生的，越是残缺的
第五讲 《走出非洲》
什么都没实现，但实现了人
第六讲 《卡萨布兰卡》
时光流逝，我对你的爱却与日俱增
第七讲 《罗生门》
欲望、真实和最后的希望
第八讲 《少年派的奇幻漂流》
人生的相遇、告别与成长
第九讲 《千与千寻》
沉沦和毁灭，拯救与复活
第十讲 《法国中尉的女人》
我也不知道我为什么要追求自由，但我为我不知道而感到自豪
· · · · · · (收起)
读后感
《梁永安的电影课》电影与文学课，双管齐下 一、《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺 《傲慢与偏见》是一部经典的英国文学作品，它讲述了伊丽莎白·班内特与达西先生之间的爱情故事，但这并不是简单的浪漫故事。在这个故事...
印象深刻的是，书里梁老师提到了一部电影《红高粱》，在当时所处的环境下可以称之为大片，《红高粱》中有个机枪扫射红高粱田地的场景，用机枪实弹扫射，红色高粱穗被机枪扫射四处飞溅，像血液泼洒大地，体现战争残酷，但当时一发子弹2元钱成本，这一个镜头就烧掉4万多人民币的...
这本书让我大开眼界！ . 我平时是一个非常喜欢看电影的人。所以非常需要一本影评来帮助我判断这部电影是否值得欣赏。而这本书入手的更是雪中送碳。 . 书名：《梁永安的电影课》 作者： 梁永安 出版社：东方出版中心 . 作者说：“你在看电影的时候投放的是你自己内在的这些喜怒...
上学时，你在课堂上赏析过电影吗？ 通过电影来拓宽认知、增加人文素养，这也是非常不错的方法。 《梁永安的电影课》这本书选取的10部经典的电影，均是梁永安老师课堂上与复旦大学同学们分享的内容。 2000年开始，梁永安老师就开始讲“从小说到电影”的课程了。2018年开始，也坚...
最近一次看的电影是《呼啸山庄》，因为先看了小说，然后带着好奇又看了一遍同名电影，只记得非常忠于原著，别人问起，就会说：“嗯，挺好看的。” 就跟任何一次走出影院的感觉一样，那些被激荡起的情绪可以在电影结束时戛然而止，不过是花了2个小时的时间从现实世界抽离出去，...
用户评价
这本书真是让人耳目一新，它以一种非常亲近、甚至可以说有点“江湖气”的方式，把电影艺术的门道给咱们掰开了揉碎了讲。作者似乎一点架子都没有，完全是把自己多年浸淫在光影世界里的心得，一股脑儿地往外掏。我尤其欣赏他对“叙事”的拆解，不是那种枯燥的理论说教，而是通过具体的、大家耳熟能详的电影片段来举例，让你瞬间就明白了“起承转合”在银幕上到底是怎么一回事。比如他分析一部经典侦探片时，如何通过镜头语言的微妙变化来引导观众的视线，制造悬念，简直是教科书级别的演示，但读起来却像听一位老前辈在茶馆里跟你拉家常。那种对电影语言的敏锐洞察力，不是科班出身的学院派能轻易拿捏的，它更像是生活经验与艺术直觉的完美碰撞。读完之后，我再去重温那些老电影，感觉就像是给眼镜换了个新镜片，原本模糊的背景细节突然变得清晰可见，能品出导演布景、选角的深层用意，那种“醍醐灌顶”的感觉，价值千金。这本书没有故作高深，它就是让你踏踏实实地学会如何去“看”电影，而不是仅仅“经过”电影。
这本书的行文风格简直是酣畅淋漓，它不像某些艺术理论书籍那样让人望而生畏，充满了晦涩的术语和复杂的哲学思辨。恰恰相反，它更像是一次深入的、私密的“偷师”过程。作者似乎对电影工业的各个环节都有着深切的了解，从剧本的打磨到选角的权衡，再到后期剪辑的“一刀之差”，都有着独到的见解。我特别喜欢他谈论“角色塑造”的那几章，他没有停留在“好人”“坏人”的简单标签上，而是深入挖掘了角色内在的矛盾和驱动力，告诉你一个真正有血有肉的人物是如何在银幕上“活”起来的。这种探讨是极其现实的，它甚至触及到了商业考量与艺术追求之间的微妙平衡，这一点对于任何想了解电影幕后运作的人来说，都是极其宝贵的视角。读罢全书，我不再满足于被动接受故事，而是开始主动思考：如果我是导演，面对这个情节转折点，我会如何调度？这种从观众席跳到导演椅的思维转换，正是这本书给予读者的最大馈赠。它将电影制作的神秘面纱揭开，让艺术创作不再遥远，而是触手可及的工艺。
读完这本书，我最大的感受是获得了一种全新的“电影词汇库”。作者在行文中，对于电影制作的各个专业术语的运用，既专业又流畅，绝不生硬堆砌。更重要的是，他不仅仅是介绍这些术语，而是深入剖析了这些工具是如何被用来实现特定的艺术目的。例如，他对“景深”的运用如何影响观众对信息量的筛选和注意力分配的讨论，细致入微。读这本书的过程，其实是一个不断发现和重构自己对电影认知图谱的过程。它没有强行灌输某个流派的优越性，而是以一种海纳百川的姿态，展示了电影语言的无限可能性。我合上书本时，脑海中浮现的不是某部电影的完整情节，而是一幕幕精心编排的镜头片段，它们被拆解、分析，然后又被重新组合成一种更深刻的理解。这本书真正做到了引导读者，从被动的接受者，蜕变为一个主动的、有能力鉴赏和对话的“电影鉴赏家”。
这本书的文字力量实在惊人，它有一种近乎诗意的精准性，但又完全服务于清晰的表达。作者在阐述复杂的电影理论时，往往能用一句极其凝练的话语就概括其精髓，使得那些过去让我困惑不解的概念，一下子变得豁然开朗。我尤其欣赏他对“视觉美学”的探讨，这部分内容不是简单罗列色彩理论或者构图法则，而是将这些元素与电影的情感基调紧密地联系起来。他会告诉你，为什么在某个特定场景中，导演选择低角度拍摄，带来的压迫感与高角度俯拍所传达的疏离感，其心理效用是截然不同的。这种对“感受”的量化分析，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。它迫使读者去思考，构成一部伟大电影的，除了故事之外，还有多少是“无声的语言”在起作用。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了纯粹的艺术感受和严谨的分析方法，让普通观众也能参与到这场高级的审美游戏中来。
坦白讲，我原本以为这是一本偏向于影史梳理或者某位特定导演作品集赏析的书籍，毕竟市面上的电影读物多是此类。然而，这本书的切入点完全出乎意料，它更像是对电影这种媒介本身进行了一次结构性的解剖。作者的笔触犀利而精准，总能在最意想不到的地方提出关键性的问题。例如，他对“时间感”在电影中如何被操控的论述，简直令人拍案叫绝。他用生动的比喻，把蒙太奇的运用效果描绘成一种心理上的“加速与减速”，让原本抽象的剪辑概念变得可以被清晰感知。这种对媒介特性的深刻理解，使得全书的讨论都建立在一个非常坚实的基础之上。我感觉作者不是在“教”你如何欣赏电影，而是在培养你成为一个更具批判性思维的观影者。他鼓励你质疑，鼓励你探索画面背后的潜台词，拒绝接受任何未经审视的“既定事实”。读完后，我发现自己看任何新片时，都会不自觉地去寻找那些隐藏的、结构性的线索，仿佛身上被植入了一个“电影分析雷达”。
不愧是梁永安老师啊，角度更多从观众读者内心出发，“你在看电影的时候，投放的是你自己内在的这些喜怒哀乐，你自己在生活里边的各种焦虑，你自己内心的各种愿望。”梁老师之所以备受广大青年人的喜爱，我想就在这里，就像一位真正呵护关爱晚辈儿的老人，时刻心里装着孩子们，从孩子们的角度出发想问题，感到温暖啊。
不愧是梁永安老师啊，角度更多从观众读者内心出发，“你在看电影的时候，投放的是你自己内在的这些喜怒哀乐，你自己在生活里边的各种焦虑，你自己内心的各种愿望。”梁老师之所以备受广大青年人的喜爱，我想就在这里，就像一位真正呵护关爱晚辈儿的老人，时刻心里装着孩子们，从孩子们的角度出发想问题，感到温暖啊。
更像是电影&文学课，因为选的电影几乎都有文学原著，在书中也是重要的论述内容。框架蛮清楚的，会介绍原著和影片的相关信息，从每部电影中提炼两三个核心要点，整体贴合着现代人的生活和精神状态来论述，读起来会对当下有所反思。
电影，是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言，它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《梁永安的电影课》这本书，为我们解读了10部电影，这10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界……不信，你就来读读这本好书吧。
电影，是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言，它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《梁永安的电影课》这本书，为我们解读了10部电影，这10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界……不信，你就来读读这本好书吧。
