具体描述
本书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。
书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。
该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪最伟大的艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他的代表作。
作者简介
[英]迈克尔·巴克森德尔（Michael Baxandall）
20世纪后半叶重要的艺术史家之一。曾任教于瓦尔堡研究所、伦敦大学和加州大学伯克利分校。主要学术著作包括《乔托与人文学者》（1971）、《15世纪意大利的绘画与经验》（1972）、《复兴时期德国的椴木雕刻家》（1980）、《意图的模式》（1985）、《阴影与启蒙》（1995）、《图画的文字》（2003），自传《记忆片段》与小说《走近卡斯帕尔》出版于2010年。
目录信息
英文第二版序 xvi
英文初版序 xvii
致谢 xix
第１章?交易条件 001
1 引言 003
2 合同与雇主的约束 007
3 艺术与物料 024
4 技艺的价值 031
5 技艺的感知 040
第2章 时代之眼 047
1 相关概念 049
2 图像与认知 053
3 认知风格 061
4 图像的功能 067
5 伊斯特利亚 076
6 形体及其语言 095
7 人物程式 119
8 色彩的价值 138
9 体积 145
10 间隔和比例 156
11 道德视角 170
第3章 作品与分类 181
1 文字与图画 183
2 乔凡尼·桑蒂眼中的25位画家 186
3 克里斯托弗罗·兰蒂诺 193
4 分类 198
马萨乔 198
（a）仿真 199
（b）立体感 202
（c）纯粹 205
（d）娴熟 206
（e）透视 208
菲力波·利皮 215
（f）优雅 215
（g）装饰 220
（h）丰富 223
（i）构图 226
（j）设色 229
安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥 234
（k）线绘 235
（l）炫技 238
（m）短缩法 241
（n）敏捷 244
安吉利科修士 247
（o）至雅 247
（p）虔诚 250
5 结论 254
文本与参考文献 258
索引 304
译后记 313
· · · · · · (收起)
读后感
巴克森德尔在本书以社会文化的视角还原了15世纪意大利绘画的完整语境，详细说明了社会与绘画的双向关系。绘画并非画家独立完成，而是由画家、赞助人、观看群体共同塑造。绘画作为一种视觉再现的手段，有其因时代更迭所继承的规范和传统，因此，绘画在其内容的呈现中一定限度地...
巴克森德尔在本书以社会文化的视角还原了15世纪意大利绘画的完整语境，详细说明了社会与绘画的双向关系。绘画并非画家独立完成，而是由画家、赞助人、观看群体共同塑造。绘画作为一种视觉再现的手段，有其因时代更迭所继承的规范和传统，因此，绘画在其内容的呈现中一定限度地...
Michael Baxandall的这本书只有153页（英文版，不包括注释），不过还是很有内容的。有几处印象深刻的分析。一是选用Filippo Lippi,Fra Angelico, Botticelli等画的"The Annunciation"来分析Virgin Mary在画中所表现出的不同状态。"The Annunciation"很多画家都画过，但是你会发...
推荐 1、作者出名 作者为享誉世界的艺术史三大流派之一社会史学派的代表巴克森德尔，是《艺术的故事》的作者贡布里希的得意门生，在学界被公认为“视觉文化研究”的鼻祖。其研究方法对西方中国艺术史研究学者如高居翰等人影响巨大。 2、跨学科 本书提供了15世纪意大利绘画和从...
1972年，迈克尔·巴克桑德尔（Michael Baxandall）继他的《乔托与修辞学家》（Giottoand the Orators）之后发表了第二部著作《15世纪意大利的绘画和经验：绘画风格社会史入门》（Painting and Experience in Fifteenth Century Italy：A Primer in the Social Historyof Pictor...
用户评价
这本书的装帧和排版也反映了其内容的深度。大量的插图虽然清晰，但作者显然更侧重于对图像背后权力结构和经济活动的挖掘。我必须承认，初读时我对其中关于行会规范和地区税收对颜料采购成本影响的章节感到有些吃力，因为它深入到了一个我未曾预料到的层面——艺术生产的后勤保障。然而，一旦我适应了这种节奏，我便发现正是这些看似枯燥的经济细节，构成了十五世纪艺术繁荣的真正土壤。作者用一种近乎档案学的态度去梳理文献，他笔下的艺术家们不再是高高在上的天才，而是必须精打细算、周旋于教会与贵族之间的专业人士。这种“去浪漫化”的处理方式，反而使艺术史变得更加坚实、更具有可信度，它揭示了美是如何在柴米油盐和政治博弈中艰难诞生的。
这本关于十五世纪意大利绘画的书籍，从我拿到它开始，就让我感到了一种强烈的知识密度和视觉冲击力。作者似乎花了巨大的精力去挖掘那些被传统艺术史教科书略微简化了的细节。我特别欣赏他对不同城市间艺术风格差异的细致描摹，比如佛罗伦萨的理性光影与威尼斯对色彩饱和度的早期探索之间的微妙张力。书中对材料和技法的讨论，比如蛋彩画向油画过渡时期的技术难题，那种近乎工匠精神的剖析，让我对那个时代的艺术家有了更立体的认识。阅读过程中，我时常需要停下来，查阅那些首次出现的人名和地名，这倒不是说作者的叙述晦涩，而是他呈现的信息量实在太过扎实。它不是一本轻松的“看图说话”的画册，更像是一份严谨的学术田野调查报告，迫使读者主动参与到历史的重建过程中去。这种严谨性，让每一次翻阅都像是在进行一次高强度的智力运动，收获是巨大的，但过程也需要极大的专注力。
坦率地说，我购买这本书是抱着极高的期望的，但这本书的视角非常独特，它更多地关注了“经验”——即艺术家、赞助人和观众在创作与欣赏过程中的实际感受和互动方式，而非仅仅停留在风格流派的罗列上。其中关于透视法实际应用中遇到的光学与心理学困境的描述，简直是脑洞大开。作者挑战了许多传统上被奉为圭臬的“标准解释”，提出了大量令人深思的反驳意见，这使得阅读体验充满了思辨的乐趣。这本书的结构看似松散，实则暗藏精妙的逻辑关联，它鼓励读者跳出线性时间的限制，去横向比较不同地区的创新是如何相互激发或彼此排斥的。它最大的价值在于，它没有给我一个既定的答案，而是给我提供了一整套新的工具箱，让我重新审视那些我以为已经“看懂”了的经典作品，这种启发性的价值是无可替代的。
翻开这本书的瞬间，我被一种近乎诗意的散文笔调所吸引。它并没有直接跳入艺术分析，而是先营造了一种氛围，仿佛把我带回了那个充满变革与信仰的时代。作者的叙事流畅自然，他擅长将艺术作品置于广阔的社会文化背景之下进行考察。比如，他分析赞助人制度如何影响了宗教题材绘画中的人物表情和构图选择，这种宏观视野令人耳目一新。我尤其喜欢他对“世俗化”这一主题的探讨，书中那些关于肖像画兴起及其背后心理动因的分析，极其细腻入微，让我意识到文艺复兴早期的艺术，不仅仅是对古典的回归，更是一场深刻的“人”的发现之旅。这本书的语言富有画面感，读起来就像是在欣赏一幅精心修复过的壁画，每一个笔触、每一块颜料的沉积，都讲述着一个完整的故事，引人入胜，让人不忍释卷，想要一口气读完，去捕捉作者在字里行间精心布置的每一条线索。
这本书读完后留给我最深刻的印象，是其对“观看”这一行为本身的解构。作者细致地分析了早期观众在教堂、私人寓所中，面对宗教画和神话画时的不同心理投射。他探讨了光线——无论是自然光还是蜡烛光——如何改变了画作在不同时辰呈现出的色彩和情绪，这是一种非常感官化的研究方法。我注意到，不同于许多侧重于理论建构的著作，这本书将重点放在了“物质性”上，强调了木板的形变、颜料的老化、以及画作被移动和展示的轨迹，如何共同塑造了其意义的流变。它提供了一种流动的、多维度的视角，让人意识到艺术作品的生命力，远超其创作完成的那一刻。它成功地将我从一个被动的欣赏者，转变成了一个积极的、带有历史意识的“在场者”。
mind blowing
很轻便的一本小书，对于了解文艺复兴的绘画来说很有必要
文艺复兴艺术史研究的必读书目
很轻便的一本小书，对于了解文艺复兴的绘画来说很有必要
书是好书，精装轻型纸不能忍！
