具体描述
诺贝尔文学奖得主、日本新感觉派文学大师川端康成——精选十卷集!
汇集高慧勤、文洁若、魏大海、李德纯、林少华、赵德远等日本文学优秀译者,感受川端唯美艺术世界!
川端极为欣赏纤细的美,喜爱用那种笔端常带悲哀、兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
——诺贝尔文学奖授 奖词
《东京人》是川端康成长篇小说的代表作。故事通过一个普通家庭的悲欢离合,反映了日本战败后东京的世态风俗。善良的女主人公敬子,在同居男友失踪后仍视养女如亲生。情感不顺的敬子事业却逐渐成功,珠宝生意也风生水起。她的儿子单恋养女,养女却爱慕年轻的医生昭男。随着昭男与敬子地下恋情逐渐曝光,众人的情感在复杂的关系中纷纷受挫……细腻的亲情、爱情与友情的纠缠中,充斥着个人的孤独与忧伤。
作者简介
川端康成(1899—1972),日本新感觉派作家,著名小说家。1968年获诺贝尔文学奖。作品有《雪国》《千鹤》《古都》《名人》《舞姬》《伊豆舞女》《东京人》《彩虹几度》等。
目录信息
宝石和母亲
玫瑰园
面临大事
短暂的和睦
中年妇女
另一对儿
假寐之梦
浪花
人生一世
热带鱼
生理过程
净是女人的家
水上
各有所思
通过男人
秋天的彩虹
粉红色的珍珠
红羽毛
倒下去的人
结婚之前
女儿旅行
离巢
蜘蛛丝
和服短外衣
真正的恶作剧
旅店小住
还活着吗
新年
妈妈的怀抱
店铺开张
墙上的镜子
邻居的火灾
奇特的自由
未失掉的影子
春天来临
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最吸引我的地方在于它对“身份”这一主题的探讨,尽管作者从未直接点明。它通过一系列边缘人物的群像,展示了在这个高度组织化的社会机器中,个体如何努力定义自己,又如何不可避免地被环境塑造和规训。书中的角色们,无论是在高耸入云的摩天大楼里工作,还是在老旧的居民区里守着一家小店,他们都在用自己的方式,与周围的世界进行着一场无声的较量。比如,那个热衷于收藏老式录音机的退休职员,他的执着与其说是爱好,不如说是一种对抗时间流逝的抵抗仪式。作者没有给这些角色贴上好坏的标签,而是以一种近乎人类学的视角去观察和记录,展示了生存的复杂性。这种复杂性不仅存在于人与人之间,更存在于个体对自身存在的认知与社会期望之间的鸿沟之中,读完后久久不能平静,思考良久。
从文学技法上来说,作者对环境的运用简直是教科书级别的示范。这里的“环境”不仅仅是背景板,它是有生命的、会呼吸的,并且直接参与到叙事之中,与人物的命运纠缠不清。东京这座城市本身,与其说是一个地理概念,不如说是一个巨大的、情感复杂的角色。无论是涩谷的喧嚣、新宿的霓虹,还是郊外小巷的寂静,每一处都浸透着特定的情绪张力。作者常常利用天气变化来烘托人物的心境,比如连绵不断的梅雨季,似乎将所有人的希望都冲刷稀释,带来一种集体性的低沉。这种环境与人物心理的交织,使得阅读体验非常具有沉浸感,仿佛自己也置身于那种潮湿、拥挤、却又光怪陆离的城市肌理之中,感受着那种独有的,在人群中保持距离的艺术。
我得承认,这本书的节奏非常独特,初读之下,甚至会感到一丝迷惘,因为它似乎刻意避开了传统小说中那种清晰的因果链条。它更像是一部意识流的作品,将时间线打散、重组,让读者跟着主角的思绪在不同的人生片段间穿梭。这种叙事方式要求读者付出更多的注意力去主动构建联系,但一旦适应了这种跳跃和碎片化的结构,你会发现它极其贴合现代人接收信息的习惯——即时、跳跃、充满未完成的意义。我特别欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种内敛,没有歇斯底里的呐喊,只有在午夜梦回时,那些细微的、难以言喻的焦虑和渴望。那些看似无关紧要的对话和场景,在后续的章节中往往会以一种极其隐晦的方式回响、呼应,形成一种结构上的回环,初读时觉得松散的内容,在合上书本后会慢慢在脑海中“聚合”,产生一种后知后觉的震撼感,这是很多直白叙事无法给予的体验。
我欣赏这本书的勇气,它敢于直面那些在日常生活中容易被忽略的“灰暗角落”,但它处理这些敏感题材的方式却充满了智慧和节制。它没有走煽情或猎奇的路线,而是用一种近乎冷峻的客观态度,去解剖人性的脆弱和坚韧。书中的冲突往往是内在的、潜伏的,爆发点往往微小到难以察觉,这正是它高明之处。它要求读者具备一种“阅读的耐心”,去等待那些潜藏的真相浮出水面,去理解那些看似不合逻辑的行为背后,隐藏的深层驱动力。总的来说,这不仅仅是一部关于某个特定地域的小说,它更像是一面镜子,映照出所有在现代社会中努力生活的人们,那种在繁华背后的隐秘挣扎与微光。它需要反复品味,每次重读都会有新的体会,层次感非常丰富。
这本书的叙事风格真是让人眼前一亮,作者像一个老练的摄影师,用细腻的笔触捕捉了都市生活中那些转瞬即逝的、微不足道的瞬间。它不是那种宏大叙事,非要给你灌输什么人生哲理,反而更像是一系列精心策划的静物写生,每一个场景、每一个人物的刻画都带着一种近乎残酷的真实感。读着读着,我仿佛能闻到东京街头清晨咖啡馆里飘出的烘焙香气,感受到地铁里拥挤人群之间那种微妙的疏离。作者对细节的把控达到了令人惊叹的地步,比如某次暴雨中,一个西装革履的上班族如何笨拙地试图撑起一把折叠伞,那种无助和匆忙被描绘得活灵活现。这种描摹不是为了制造戏剧冲突,而是为了揭示现代城市生活的底色——效率与孤独的并存。书中的语言时而冷静克制,时而又在不经意间流露出某种深沉的诗意,让人在不经意间被卷入那种独特的“东京式”氛围之中,那种特有的,在繁华中寻求宁静的韧劲。
《东京人》通过一个普通家庭的悲欢离合,反映了战败后东京的世态风俗。人物之间纷繁复杂的关系,成为了这个时代的缩影,令人陷入深思。全书没有正面刻画战争,但所有人无一不处于战争的阴影之中,敬子是因为丈夫战死才去火车站摆摊,昭男是因为父亲和哥哥去当兵了才与母亲分离,而整个日本也是因为战败才处处显露出萧条的氛围。
碎片的日式美在川端的笔下展露无疑,这本书里最喜欢的还是敢爱敢恨的朝子,作为接受了新女性思想的朝子大胆泼辣,追求自由,但是也还是在爱里困惑与迷茫。
日本女性主义的兴起对川端康成的创作影响很大。《东京人》中多次出现女性的坚持和男性的脆弱,以及对男性无法担起责任的不满。
《东京人》通过一个普通家庭的悲欢离合,反映了战败后东京的世态风俗。人物之间纷繁复杂的关系,成为了这个时代的缩影,令人陷入深思。全书没有正面刻画战争,但所有人无一不处于战争的阴影之中,敬子是因为丈夫战死才去火车站摆摊,昭男是因为父亲和哥哥去当兵了才与母亲分离,而整个日本也是因为战败才处处显露出萧条的氛围。
川端十分擅长刻画人与人之间的感情羁绊,而东京人好就好在它是长篇,故事的时间足够长,长到可以让人看见人在冲动和纠缠之后的结果,朝子和弓子在文中都有娜拉出走式的离家,最终朝子只能和小山过着贫贱的,争吵的生活;而弓子在长大之后,真正成为了一个“局外人”。