具体描述
编辑推荐
◇当代图像理论研究泰斗、芝加哥大学教授W. J. T.米切尔三十年研究之精华
◇破除语言的禁锢，以图像阐释图像，全面解读“元图像”理论的发源和应用
◇著名学者巫鸿、包华石，著名艺术家安东尼·葛姆雷联袂推荐
◇中英双语，辑录2018年OCAT研究中心年度讲座内容及精彩问答
内容介绍
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。
在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中最具表现力、最具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。
本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。
在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。
“OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其最新研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。
权威推荐
◇W. J. T. 米切尔是当代最重要的图像理论家之一。本书是他在此领域中30年探索的最新成果，着重反映出他对“元图像”理论的持续思考和重要推进，通过深入分析各种类型的相互嵌套的图像，展示出图像如何将自身理论化，如何在这个过程中进行持续生产，并对自身与现实、语言、观者及其它图像的关系进行反思。在他所做的OCAT年度讲座的基础上发展而成，这本书也反映了米切尔教授与中国同行之间的知识互动。
——巫鸿，美国国家文理学院终身院士，美国大学艺术学会“艺术写作终身成就奖”获得者
◇数十年来，W.J.T.米切尔一直在不懈力证为何图像与语言一样是“人类境况之根本”。在这本新的中英双语著作《元图像：图像及其理论话语》中，米切尔以当下为出发点，回瞻过去、展望未来，重新评估了图像理论中的几个关键概念，同时探索了关于当代社会中图像之力量的全新研究方法。“面孔”“地球飞船”“物质性”“无限意念”以及我们在手机上创造的有关自身的图像，这些对象都是米切尔引人深思的分析的一部分。中国读者将在其中体察到庄子式的论述风格——米切尔用反向视角考察每一个议题，在每一次转换中都为我们提供了新的视野和见地。
另外值得一提的是，本书的中译文也很出色，译者对清晰明了但同时颇具挑战性的文本进行了敏锐且细致的关照。
——包华石（MartinPowers），密西根大学中国艺术与文化荣休教授，两次“列文森奖”得主
◇米切尔的独特之处在于其能够审视并讲述我们生活中视觉转向的重要实现形式。如今，数字通信的前景被愈发危险的政治和社会统辖的诸模式所左右，他关于图像与概念关系的重要洞见显得尤为可贵。米切尔的作品具有真理的力量，揭示了我们时代中的视觉再现、标志和符号的潜在影响和动力来源。
——安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）
作者简介
W. J. T. 米切尔（1942—）
美国视觉研究领域杰出的理论家，芝加哥大学英语与艺术史系盖洛德•唐纳利杰出贡献奖教授，美国哲学会会士、英国国家学术院院士、美国人文与科学院院士。因其在艺术史教学领域的突出贡献，被授予芝加哥大学杰出研究生教学奖、美国大学艺术协会终身成就奖。其著作《图像理论：语言与视觉再现文集》获得由美国大学艺术协会颁发的查尔斯•鲁弗斯•莫雷奖，《图像何求：图像的生命与爱》于2006年获得由美国现代语言协会颁发的罗威尔奖。2018年，米切尔策划了OCAT研究中心“元图像”展览，其同名图录于2021年出版。
译者 唐宏峰
北京大学艺术学院研究员、博士生导师。出版著作有《透明：中国视觉现代性（1872—1911）》、《现代性的视觉政体——视觉现代性读本》（编译）、《从视觉思考中国——视觉文化与中国电影研究》、《旅行的现代性——晚清小说旅行叙事研究》等。
目录信息
前言
第一章 图像学3.0：我们时代的图像理论
第二章 关于面孔：主题与譬喻
第三章 愚人船：作为世界图像的行星疯癫
第四章 雕塑无限：安东尼·葛姆雷与意念之物
附录 2018年OCAT研究中心年度讲座问答
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读后感
【作者简介】林晓筱，男，1985年生，浙江传媒学院文学院讲师。2014年毕业于浙江大学，博士研究生。主讲外国文学史、西方文学名著导读等课程。著有《图像、文字文本与灵视诗学 : 布莱克兰贝斯时期作品研究》等。在《国外文学》等学术杂志发表专业学术论文多篇。另在《书城》、《...
【作者简介】林晓筱，男，1985年生，浙江传媒学院文学院讲师。2014年毕业于浙江大学，博士研究生。主讲外国文学史、西方文学名著导读等课程。著有《图像、文字文本与灵视诗学 : 布莱克兰贝斯时期作品研究》等。在《国外文学》等学术杂志发表专业学术论文多篇。另在《书城》、《...
【作者简介】林晓筱，男，1985年生，浙江传媒学院文学院讲师。2014年毕业于浙江大学，博士研究生。主讲外国文学史、西方文学名著导读等课程。著有《图像、文字文本与灵视诗学 : 布莱克兰贝斯时期作品研究》等。在《国外文学》等学术杂志发表专业学术论文多篇。另在《书城》、《...
【作者简介】林晓筱，男，1985年生，浙江传媒学院文学院讲师。2014年毕业于浙江大学，博士研究生。主讲外国文学史、西方文学名著导读等课程。著有《图像、文字文本与灵视诗学 : 布莱克兰贝斯时期作品研究》等。在《国外文学》等学术杂志发表专业学术论文多篇。另在《书城》、《...
【作者简介】林晓筱，男，1985年生，浙江传媒学院文学院讲师。2014年毕业于浙江大学，博士研究生。主讲外国文学史、西方文学名著导读等课程。著有《图像、文字文本与灵视诗学 : 布莱克兰贝斯时期作品研究》等。在《国外文学》等学术杂志发表专业学术论文多篇。另在《书城》、《...
用户评价
说实话，这本书的阅读体验是相当私密的，几乎是与作者在精神层面的独处。它不像那些畅销书那样迎合大众口味，反而像是在邀请少数有心人一同进入一个精心构建的思维剧场。我发现自己常常会因为书中某个观点或某个意象而陷入沉思，甚至影响到我日常生活的观察角度。它成功地在我的脑海里植入了一种新的“过滤器”，让我看待周遭的事物都带上了一层不同的光晕。这本书不适合在嘈杂的环境中阅读，它需要的是绝对的宁静，一种允许心神完全沉浸其中的空间。它更像是一次精神上的洗礼，读完之后，感觉自己的思维框架被轻微地重塑了，留下的是一种长久的回味和难以言喻的共鸣。
从文体风格上来说，这本书简直是一场语言的盛宴，又或是一场语言的解构实验。作者的用词极其考究，时而华丽繁复，仿佛巴洛克式的装饰，充满了感官的刺激；时而又变得极度简洁，如同禅宗公案，寥寥数语便蕴含万千气象。这种强烈的反差和切换，让阅读体验充满了张力。我特别喜欢他描绘某些场景时的笔触，那种细腻到令人发指的细节描写，仿佛能透过文字直接触摸到实物，闻到气味。虽然整体主题可能有些偏向抽象，但作者总是能用极其具象化的感官体验来锚定读者，防止我们完全迷失在概念的海洋中。这种平衡把握得非常到位，显示出作者深厚的文字功底和对表达媒介的深刻理解。
我必须承认，刚开始接触这本书的时候，确实有点吃力。作者似乎很享受用一种跳跃性的、充满隐喻的语言来构建整个故事框架。它不像传统小说那样有着清晰的主线和人物关系，更像是一幅拼贴画，由无数碎片化的场景和意象组成。有时候，我需要停下来，花很长时间去揣摩一个段落的深层含义，甚至需要查阅一些背景资料来辅助理解。但一旦适应了这种节奏，就会发现其中蕴含的巨大能量。那种“啊哈”的顿悟时刻，虽然不常有，但一旦出现，带来的满足感是无与伦比的。这本书就像一个复杂的迷宫，需要耐心和细致的探索，但终点的风景绝对值得我们付出努力。它考验的不仅仅是阅读能力，更是对世界和自我的洞察力。
这本《元图像》真是让人耳目一新，从翻开第一页开始，就被作者那独特的叙事方式牢牢抓住了。它不是那种直白的流水账，更像是一场意识流的漫游，带领读者穿梭于不同时空和视角之间。书中的文字仿佛带着一种魔力，每一个词语的排列组合都经过了精心的雕琢，读起来有一种独特的韵律感，让人忍不住想要一遍遍品味。尤其是一些关于“存在”和“意义”的探讨，虽然晦涩难懂，但又让人在困惑中感受到思想的碰撞。它不追求提供标准答案，而是更倾向于激发读者自身的思考，引导我们去质疑那些习以为常的认知边界。这种开放式的叙事结构，让这本书的解读空间变得无比广阔，每个人都能从中找到属于自己的那一点点感悟，尽管我们理解到的可能天差地别。
最让我印象深刻的是这本书在结构上的大胆创新。它似乎打破了所有既定的文学规范，章节之间的衔接常常是意想不到的转折，甚至有些段落读起来更像是哲学论述而非小说情节。这种“去中心化”的处理方式，使得全书的焦点始终保持在一种流动的状态，没有一个固定的锚点可以依赖。这要求读者必须全神贯注，因为任何一个疏忽都可能导致对后续内容的误解。我甚至怀疑作者是不是故意设置了这些“陷阱”，来惩罚那些习惯于被动接受信息的读者。阅读过程充满了挑战，但正是这种挑战性，让这本书脱颖而出，成为我近年来读过的最具思辨性的作品之一。它更像是一件艺术品，而不是单纯的消遣读物。
新见不多；翻译加分
新见不多；翻译加分
新见不多；翻译加分
很强的理论性，如果没有西方理论基础，不了解福柯、德勒兹、海德格尔、瓦尔堡、皮尔斯等一众人，没有读过相关的著述，恐怕很难进入到书中的内容。目前一口气把中文部分读完，只对第二章关于“面孔”的讨论有些许理解，并从中获取了新的美术史写作视角，但由于理论知识的严重匮乏，还是没能将米歇尔的观点读懂，这也提醒我该恶补这一方面的知识了。 幸运的是，书中附有四场讲座的问答，就像是古文经典的后人附注，帮助我减轻了晦涩感的同时，也让我看到了不同人的思考切入点。 之后还会再重读，希望届时不再像现在这般读得云里雾里。
新见不多；翻译加分
