具体描述
📓“在任何情况下，只有一条隧道，一条阴暗孤独的隧道：我的隧道。”
✍️拉美“文学爆炸”先驱、心理现实主义开山巨擘、“阿根廷最后的经典文学大师”
萨瓦托“心理小说三部曲”之首
🗡️一桩事先张扬的凶杀案，一个畸零灵魂的深挚自白
💘人生，是一条与自己相伴的孤独之路——
“我杀掉了那个唯一理解我的女人。”
加缪—— 亲自带给法语读者
博尔赫斯、托马斯•曼—— 惊为天人，拍案叫绝！
格雷厄姆•格林——“我被彻底征服了。”
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【内容简介】
曾经有一个也许能了解我的人。但是，此人恰恰是我杀死的那个人。
画展开幕那天，一位陌生的姑娘在我的画前待了很久——画中那扇无人在意的小窗，只有她看到了。生平第一次，有人窥见了我阴暗隧道中无可挽救的孤独。我们成了恋人，但她的神秘、疏离、不可捉摸，令我猜疑、愤怒、辗转难眠，在千磨万蚀之后将结束痛苦的刀放入我的手中。
但我想，会有人理解我的：哪怕只有一个人。
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【名人评价】
任何读者都可以手捧萨瓦托的书而不冒风险。
——豪尔赫•路易斯•博尔赫斯
我很喜欢书的紧度和那种平静语气。
——阿尔贝•加缪
字里行间的心理交锋令我啧啧称奇……我被彻底征服了。
——格雷厄姆•格林
一部超脱奇拔之作。
——托马斯•曼
布宜诺斯艾利斯向世界贡献了三位了不起的作家：博尔赫斯、科塔萨尔和萨瓦托——伟大的前瞻者。
——《文学杂志》
阿根廷最后的经典文学大师。
——《国家报》
《隧道》保持着一种令人战栗并无法释怀的力度。
——《纽约时报书评》
进入萨瓦托的奇妙世界的绝好窗口。
——《法国快报》
一首关于疯狂和死亡的美丽诗篇。
——比利时《晚报》
作者简介
埃内斯托•萨瓦托
（1911—2011）
毕业于拉普拉塔大学物理-数学系，曾赴法国居里研究所从事放射性物理研究。第二次世界大战打破了他致力于科学以造福人类的梦想，走上文学创作之路。
萨瓦托一生只写了三部小说。《隧道》是他公开出版的小说处女作，开创了拉美小说一个新的方向和文学流派，受到阿尔贝•加缪、托马斯•曼、格雷厄姆•格林等知名文豪的高度赞扬。“心理小说三部曲”还包括《英雄与坟墓》《毁灭者亚巴顿》。
1984年获美洲国家组织颁发的加夫列拉•米斯特拉尔文学奖，同年获西班牙语国家文学界的最高奖——塞万提斯文学奖。
2011年4月30日溘然离世，终年99岁，距离他100岁生日仅差2个月。
目录信息
读后感
曾经有一个也许能了解我的人。但是，此人恰恰是我杀死的那个人。 很喜欢封面上的这句话，不得而知别人的想法，但至少对我来说，它映照了我的内心。 曾因一开始主人公冗长繁复的内心独白而心生倦意，也曾为主人公不知所云的人生态度而失去阅读兴趣。但是，再往后看，当一扇画...
Un libro sobre las ganas de poseer y soledad, con su expresión emocional pero lógica torcida, intenta mostrar el estado mental de un pintor. Pensé que este hombre dominó en vez de ser controlado, no obstante, su fortaleza física no venció la inmensa ...
“地道（隧道）”这部小说非常细腻地刻画了男主人公的心理过程以及一系列或缜密或疯狂的推理，在阅读过程中，好像进入了男主的身体、融入他的血脉，我们能够同样切身体会到他所受的煎熬、痛苦、爱恨之间的纠葛。 “曾经有一个也许能了解我的人，但是，此人恰恰是我杀死地那个...
主人公胡安 巴勃罗犹豫徘徊是否结束玛丽娅的时候说过这么一段话： 在任何情况下，只有一条隧道，一条阴暗的隧道：我的隧道。在这条隧道中只有我的童年 青年和我的一生。在这堵石墙的某个透明地段我又见到了这位姑娘，我天真的以为她来自另一条平行的隧道 可是实际上...
用户评价
这部作品，说实话，我花了很长时间才真正沉下心来读完。它给我的感觉就像是走在一条漫长、幽暗的通道里，每一步都充满了未知和压抑。作者的笔触极其细腻，尤其是对人物内心深处那种挣扎和矛盾的刻画，简直入木三分。我记得其中有一段描写主角在面对巨大抉择时的心理活动，那种仿佛要被撕裂的感觉，我都能透过文字真切地感受到。他没有采用那种宏大叙事的手法，而是紧紧地抓住个体在极端环境下的反应，这种聚焦让我感到非常震撼。情节的推进并不算快，更像是一种缓慢的、层层剥开的叙事方式，很多时候，你以为你知道了答案，但下一章又会把你拉回到更深的迷雾之中。而且，这本书的氛围营造得极其成功，那种挥之不去的孤独感和对外界的疏离感，让人读完后久久不能平静。它探讨的主题很深刻，关于选择、关于救赎，以及人在绝境中如何定义自己。总的来说，这是一部需要用心去品味的佳作，它不会给你一个轻松的阅读体验，但绝对会留下长久的思考。
这部作品的魅力，在于它对“空间感”的颠覆性塑造。它不是在写一个关于地点的故事，而是在构建一个**心理场域**。我注意到书中对于“边界”和“限制”的描述反复出现，无论是物理上的隔绝，还是精神上的自我设限，都构成了一种无形的囚笼。作者的叙事节奏是螺旋上升的，看似在重复，实则每一次循环都在积累更深层次的紧张感。我非常喜欢它那种略带疏离感的、观察者的视角，让你感觉自己站在一个高处，冷眼旁观着角色的命运在眼前缓缓展开，却又无能为力。这本书的对话设计也十分独特，充满了潜台词，很多重要的信息是通过角色回避什么、如何停顿时透露出来的。它要求读者成为一个积极的参与者，去填补文字之间的巨大空白。整体来看，它更像是一部精心设计的艺术装置，需要你从不同的角度去审视和解读，才能体会到其中精妙的结构和隐藏的张力。
这本书给我的感受是极其沉重且压抑的，仿佛作者把所有世界的负面情绪都汇聚在了纸上。它探讨的主题，如宿命论和个体在历史洪流中的无力感，都处理得非常冷峻。书中几乎找不到传统意义上的“英雄”角色，每个人物都有着明显的缺陷和无法弥补的遗憾。我特别欣赏作者对“沉默”的运用，很多关键的冲突和转折都是在角色缄口不言时发生的，那些未说出口的话语，比任何激烈的争吵都更具毁灭性。从文学手法上来看，这本书的语言风格非常克制，没有华丽的辞藻，但每一个词语的选择都像是经过精密计算的，充满了力量感。它没有给我带来任何的安慰或希望，但它成功地让我直面了人性的幽暗面。读完后，我需要很长一段时间才能从那种情绪的深渊中抽离出来，去重新接触日常的光明。这是一部需要勇气才能阅读的作品，但其带来的精神冲击是无可替代的。
老实说，初翻开这本书的时候，我有点失望。我原本期待的是那种波澜壮阔、情节跌宕起伏的故事，结果发现它更像是一部关于“等待”的哲学沉思录。语言上，作者大量使用了意象派的表达，句子很长，结构复杂，初读时常常需要反复咀嚼才能抓住其核心意思。比如，对于某个场景的描写，他可以花上整整一个页面来描绘光影的变化和空气中微尘的流动，这种“慢镜头”的处理方式，对于追求快节奏阅读的现代人来说，无疑是一种挑战。但坚持读下去后，我发现这种慢，恰恰是它最精妙之处。它迫使你慢下来，去关注那些平日里被我们忽略的细微之处，比如时间如何腐蚀记忆，或者沉默如何比喧哗更有力量。书中对“失语”状态的描绘尤为出色，角色之间的交流常常是无效的，或者充满了误解，这种沟通上的障碍感，读起来让人既痛苦又真实。这本书更像是一面镜子，映照出我们在现代社会中，那种无处安放的灵魂。
我得承认，这本书的叙事结构对我来说是一个巨大的谜团。它似乎没有一个传统意义上的线性时间轴，场景和回忆的跳跃性非常大，常常让人感觉像是在一个巨大的、结构复杂的迷宫里穿梭。每一次以为自己找到了出口，结果却发现那只是另一个岔路口。作者对于不同人物视角的切换处理得非常巧妙，但有时也显得过于晦涩。我感觉这本书更像是作者内心世界的一个全景展现，而不是一个给定的故事。那些反复出现的符号和隐喻，我可能只领会了其中一小部分，剩下的部分，我猜想需要多次重读才能慢慢解锁。吸引我继续读下去的，更多的是作者那种近乎偏执的对细节的打磨。他对环境的描绘，那种潮湿、陈旧、仿佛时间凝固的质感，让人仿佛能闻到那种味道。这本书的缺点可能就是太“作者中心”了，它不太在乎读者的阅读习惯，而是用它自己的逻辑在运行。对于喜欢挑战和解谜的读者来说，这会是一场盛宴，但对于寻求轻松阅读体验的人来说，可能会感到筋疲力尽。
原来一百年前就有人这样书写过孤独、嫉妒与爱了。好像无论是第几人称书写孤独，只要明白孤独为何物的人，这辈子也无法摆脱这样的虚无感了。我想我能做到的成长是放弃会有一个人懂得我的执念，习惯于谁也不属于。人对同类的渴求真是超乎自己的想象………小说最有意思的地方在胡安·巴勃罗知道玛丽亚的丈夫是瞎子那段，人物写得太立体了，我想第一人称、第一视角写人物还是比较难的。真厉害。
五味杂陈。人生而孤独，爱也不能使我们相融，它引领我们走向更大的孤独。
难怪卡缪那么喜欢……这简直就是一个躁狂症+偏执狂的内心世界，完全能逼疯每一个正常读者的心智。但是那种极端的嫉妒，对爱人几近疯狂的诘问，真实到令人窒息。
不爱这种
INFP大概能get到这本书，但对E人来说阅读体验极其痛苦，对主人公又多又琐碎且强行的脑补感到无比困惑。
