中国文学史

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出版者: 作者:(日) 吉川幸次郎 著 出品人:读库 页数:320 译者:陈顺智 出版时间:2022-6-30 价格:88 装帧:布面软精装 isbn号码:9787513347716 丛书系列:
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具体描述

这是一部烽火动荡后留存的中国文学史讲义,由日本汉学大家吉川幸次郎授课,京都大学学生黑川洋一整理。上溯《诗经》《楚辞》,下至明清小说,以年代为经,经典作者和作品为纬,再现中国三千年文学菁华。

吉川幸次郎在讲义中不求全备,也不发四平八稳的议论,以宽阔的比较文学视野,细密的文本解读,传递中国经典文学的审美和思想价值,展现一位心系“文化中国”者的怀抱和见识。

★以清晰的问题意识、域外视角,编织出浩瀚中国文学史的坐标系统

作为二十世纪日本汉学的代表人物,吉川幸次郎充分研究了浩如烟海的中国古典文学经典,并以日本学者独特的纤细敏感,结合现代比较文学视角,自成一派,完成这部具有强烈吉川色彩的中国文学史。

★注重生命体验与文本细读,以希望与绝望重新诠释中国文学的普世意义

通过对文本的细读,发现不同作品和作者所体现的绝望与希望的生命体验,并总结各种文学类型流行背后的时代变化,把“文学是人学”的诠释发挥到极为独到细腻的高度。

★一部薪火相传之书,将几代学人挽留在中国古典文学理想国

据黑川洋一回忆,“真正将受到挫折的我们挽留在中国学问中的,可以说是吉川先生的几部讲义”。日后,数十位受到感召的日本学人,毕生从事中国文学的研究与传播,都以这部书作为起点。

《世界建筑的演变:从金字塔到摩天大楼》 作者: [虚构] 亚历山大·科恩 译者: [虚构] 林溪 字数: 约1500字 出版社: [虚构] 环宇文化出版社 出版年份: [虚构] 2023年 --- 内容简介: 本书《世界建筑的演变:从金字塔到摩天大楼》是一部宏大而精微的编年史,它以建筑这一凝固的艺术形式为载体,系统梳理了人类文明自史前曙光直至二十一世纪初的物质创造历程与精神变迁。这不是一部简单的风格流派汇编,而是一次穿越时空、深入剖析不同文化如何通过其建造活动来定义自我、表达信仰、组织社会结构的深度考察。 全书分为六大部分,层层递进,犹如攀登一座由时间搭建的宏伟阶梯。 --- 第一部分:原始的呼唤与神祇的居所(史前至古典早期) 本部分聚焦于人类最早对“庇护所”的理解。我们从欧洲新石器时代的巨石阵(如斯通亨奇)开始,探讨原始社会如何将天文学、宗教信仰与粗粝的自然材料相结合,创造出既是工具又是纪念碑的结构。随后,我们将目光投向两河流域与尼罗河谷的早期文明。 重点分析了美索不达米亚的吉库拉塔(Ziggurat),这种层层退缩的土坯台阶,不仅是城市权力的象征,更是人类试图“连接天地”的物质尝试。在埃及,我们详细解构了金字塔的结构力学、复杂的内部布局以及其背后对永恒生命观念的哲学支撑。这些早期的建筑是人类对秩序、永恒和超越性的原始、但极其坚定的表达。我们还将涉猎米诺斯文明的克诺索斯宫殿,探究其复杂的非线性布局与早期排水系统的精妙。 --- 第二部分:理性、秩序与永恒的典范(古希腊与古罗马) 本章是西方建筑思想的奠基石。我们首先进入古希腊的世界,详细解析了多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的比例学、装饰母题及其在帕特农神庙等建筑中体现的对“黄金分割”与人体和谐的追求。建筑不再仅仅是庇护,它成为了一种公开辩论真、善、美的哲学载体。 紧接着,我们进入古罗马的辉煌时代。罗马人以其无与伦比的工程技术,将希腊的柱式美学与创新的建筑材料——火山灰混凝土(Pozzolana concrete)——完美结合。本部分重点剖析了万神殿(Pantheon)令人震撼的无柱穹顶,它不仅是技术上的奇迹,更是帝国宏大愿景的具象化。此外,对公共浴场、水道桥(Aqueduct)和巴西利卡(Basilica)的分析,揭示了建筑在组织城市生活和巩固帝国行政权力方面的关键作用。 --- 第三部分:信仰的垂直攀升与光影的艺术(中世纪) 中世纪是欧洲精神生活达到顶峰的时期,建筑也随之进入一个追求无限高度和精神启示的阶段。我们首先探讨了罗马式建筑的厚重、拱券的坚固,以及其作为朝圣中心的功能性。 随后,焦点转向哥特式建筑的革命。本书将深入解析飞扶壁(Flying Buttress)、肋拱(Rib Vault)和尖拱(Pointed Arch)这三大结构要素如何共同作用,将墙体从承重结构中解放出来,使建筑得以向上延伸至前所未有的高度。沙特尔大教堂、巴黎圣母院的彩色玻璃窗不仅仅是装饰,它们是“神圣之光”的媒介,将世俗空间转化为通往天堂的入口。这种结构与神学的完美融合,是中世纪建筑最引人入胜之处。 --- 第四部分:人性的回归与古典的复兴(文艺复兴至巴洛克) 随着人文主义的兴起,建筑的焦点重新回到“人”的尺度与理性。本书细致考察了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的复兴式技术,以及阿尔伯蒂对古典原则的理论化阐释。 文艺复兴时期的建筑强调对称、比例的和谐与清晰的几何逻辑。然而,这种理性在巴洛克时期找到了新的张力。巴洛克建筑,以贝尼尼和波罗米尼为代表,通过动态的立面、椭圆形的平面、强烈的明暗对比以及对视错觉的运用,试图唤起观者的情感震撼与戏剧性的体验。它标志着建筑从纯粹的理性思辨转向感官的诱惑与权力的彰显。 --- 第五部分:工业革命的冲击与现代性的萌芽(18世纪末至20世纪初) 工业革命彻底改变了建筑的材料与建造速度。本章分析了钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现如何打破了传统材料的物理限制。 我们探讨了19世纪中叶水晶宫(The Crystal Palace)所代表的对新材料可能性的探索,以及芝加哥学派如何应对摩天大楼带来的结构挑战。更重要的是,本书深入分析了现代主义建筑的哲学根基——功能主义、对装饰的摒弃以及对“机器美学”的推崇。勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”将如何重塑城市景观,并试图为新的社会秩序提供“纯净”的物质容器。 --- 第六部分:解构、多元与未来的地平线(20世纪中期至今) 进入后现代,建筑对现代主义的僵化做出了反思。本部分考察了对历史语汇的挪用与戏仿(如文丘里的理论),以及对复杂性与矛盾性的重新接纳。 我们还将审视后结构主义对传统形式的解构主义冲击,从弗兰克·盖里的扭曲形态到扎哈·哈迪德的流体动力学空间。此外,本书的最后一部分将讨论当代建筑所面临的紧迫议题:可持续性、生态材料的应用,以及数字技术(参数化设计)对建筑生成过程的颠覆性影响。我们思考,在气候变化与全球化的背景下,未来的建筑将如何重新定义其与自然、与历史、与居住者之间的关系。 --- 结语: 《世界建筑的演变》以其对全球案例的广度与对技术细节的深度分析,为读者提供了一个理解人类历史和文化精神的独特视角。建筑不是背景,它是我们集体故事中可以触摸、可以步入的章节。通过研究这些永恒的结构,我们得以洞察人类永不休止的创造力与对意义的终极追寻。

作者简介

吉川幸次郎(1904-1980),日本最具代表性的汉学家之一,京都大学文学博士,曾任京都大学教授,日本东方学会会长。

上小学时被同学戏称为“支那人”,中学时代接触中国古代小说《水浒传》《西游记》等,对中国文学产生极大热情,高中时决定从事在当时冷门的中国文学研究。

二十四岁前往中国北京留学,师从朱希祖、马裕藻、钱玄同等名师,与陈寅恪、陈垣、黄侃等学者交游,从此立志穿中国长袍,用汉文写论文,北京话读中国文学作品,从一个文学青年转变为一个“儒者”。

著有《中国文学史》《中国诗史》《陶渊明传》《杜甫私记》《元杂剧研究》等,并有《吉川幸次郎全集》二十七卷传世。

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陈顺智,哲学博士,武汉大学文学院教授、博士生导师,著有《魏晋玄学与六朝文学》《刘长卿诗歌透视》等。

徐少舟,文学研究者、民俗学专家,曾参与整理新编十二卷本《闻一多全集》唐诗部分,著有《历代时令天象诗选》等。

目录信息

序
编者绪言
例言
第一章 中国文学的特色
第二章 中国文学史的时代划分
笫三章 古代文学
一 《五经》
二 战国的散文
三 《楚辞》的文学
四 汉武帝时代(一)
五 汉武帝时代(二)
六 前汉后半期文学
第四章 中世文学(上)
一 后汉文学
二 五言诗的成熟
三 建安社会
四 魏晋文学
五 东晋、宋文学
六 齐梁文学
七 北朝文学
八 南北朝民间文学与史书
第五章 中世文学(下)
一 唐代文学
二 初唐诗和散文
三 盛唐大诗人
四 中唐的诗和散文
五 晚唐的诗和词
六 传奇和民间文学
第六章 近世文学(上)
一 北宋的诗和散文
二 北宋的词
三 读书人的形成
四 北宋散文的新倾向
五 口语文的产生
六 南宋的诗
七 南宋的散文
八 南宋的词
九 金的文学
第七章 近世文学(中)
一 元前半期的诗
二 元杂剧(一)
三 元杂剧(二)
四 元杂剧(三)
五 元杂剧(四)
六 元杂剧(五)
七 元的散曲
八 元后半期的诗和散文
第八章 近世文学(下)
一 明代前半期的诗和散文
二 明代小说(一)
三 明代小说(二)
四 明代小说(三)
五 明代小说(四)
六 明代后半期的诗和散文
七 清代文学
附录 关于汉语的性质
年表
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

上周的一个晚上,在图书馆三楼北侧的书架前闲看。这个区域的藏书,都是陈年旧物,横排竖叠,密密搁着。书身上多有积灰,书页也翻卷得颇厉害。目光逐排地扫过去,偶然发现吉川幸次郎先生的《中国文学史》,就抽出来看看。薄薄的一小册,是他在京都大学教授中国文学的讲义,由其...  

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上周的一个晚上,在图书馆三楼北侧的书架前闲看。这个区域的藏书,都是陈年旧物,横排竖叠,密密搁着。书身上多有积灰,书页也翻卷得颇厉害。目光逐排地扫过去,偶然发现吉川幸次郎先生的《中国文学史》,就抽出来看看。薄薄的一小册,是他在京都大学教授中国文学的讲义,由其...  

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假期将读库出版的吉川幸次郎的《中国文学史》读完了。之前便听说听说读库即将出版吉川幸次郎,确实有些兴奋。 海外汉学研究的一大阵地便是京都学派,近些年国内出版界比较火的宫崎市定和内藤湖南便是京都学派中代表性的历史学家,而目前也仅限于此。但同为京都学派的历史、思想...  

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上周的一个晚上,在图书馆三楼北侧的书架前闲看。这个区域的藏书,都是陈年旧物,横排竖叠,密密搁着。书身上多有积灰,书页也翻卷得颇厉害。目光逐排地扫过去,偶然发现吉川幸次郎先生的《中国文学史》,就抽出来看看。薄薄的一小册,是他在京都大学教授中国文学的讲义,由其...  

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假期将读库出版的吉川幸次郎的《中国文学史》读完了。之前便听说听说读库即将出版吉川幸次郎,确实有些兴奋。 海外汉学研究的一大阵地便是京都学派,近些年国内出版界比较火的宫崎市定和内藤湖南便是京都学派中代表性的历史学家,而目前也仅限于此。但同为京都学派的历史、思想...  

用户评价

☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学爱好者的角度来看,这本书的价值在于它极大地拓宽了我的阅读视野和分析工具。它让我意识到,传统的“文采优美论”是多么的片面。作者频繁地引用了哲学、宗教学乃至社会学理论来佐证其观点,使得对文学作品的解读维度变得异常丰富。例如,当论及唐诗的意境时,他会毫不犹豫地引入禅宗“空”的概念来阐释其高远之处,这种跨学科的融合能力,让人叹服。书中的注释系统也极为详尽,每当遇到陌生的典故或人名,稍加查阅便能豁然开朗,足见编撰者的用心良苦。总而言之,这不是一本可以快速翻阅的书,它要求读者投入时间和心力去与之对话、去思辨。每一次重读,都能从中挖掘出新的层次和更深的含义,它更像是一座需要不断探索的知识宝库,而非一段旅程的终点。

☆☆☆☆☆

这部厚重的典籍甫一入手,便给人一种穿越时空的庄严感。我带着对古代先贤智慧的敬仰,翻开了第一页,试图在这浩如烟海的文字中探寻中华文明的源头活水。我原以为会读到许多耳熟能详的篇章和大家的名字,但很快我就发现,这本书的叙述视角着实独特。它并没有急于罗列那些教科书式的经典段落,反而更侧重于探讨文学现象背后的社会结构与思想变迁的内在逻辑。比如,书中对魏晋时期玄学对诗歌形式的微妙渗透,以及唐代科举制度对文人体格塑造的具体影响,都有着极为细腻的剖析,远超我原先对文学史的认知框架。它仿佛不是在讲述“谁写了什么”,而是在追问“在那个特定环境下,他们**为什么**只能这样写”。这种宏大叙事下的微观洞察力,让人不得不放慢阅读的节奏,细细咀嚼每一个论断背后的支撑材料。我尤其欣赏作者对早期民间歌谣与宫廷乐府之间张力的探讨,那简直就是一幅生动的社会生活浮世绘,让我真切感受到了文学是如何扎根于人民的柴米油盐之中,又如何被权力的中心所裁剪和影响的。

☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称道,厚实的书页和清晰的字体,让长时间的阅读成为一种享受,而不是负担。不过,我要特别指出的是,书中对近现代文学的探讨部分,风格骤然一变,展现出一种激昂的、充满时代使命感的笔触。这种转变的处理得非常自然,仿佛作者本人也随着时代的洪流被卷入了新的叙事之中。特别是对“五四”新文化运动的评述,作者没有停留在简单的口号式赞扬,而是细致入微地分析了白话文运动在推广和普及过程中所面临的巨大阻力,以及知识分子在思想启蒙上的挣扎与牺牲。那份沉甸甸的历史责任感,透过文字的缝隙渗透出来,让人在阅读时也不禁为那个风云激荡的年代而动容。它让你深刻体会到,文学不仅仅是审美的活动,更是在特定历史关头,知识分子与民族命运紧密相连的救亡图存之道。

☆☆☆☆☆

说实话,我对这类学术著作的耐心一向有限,常常在晦涩的术语和繁复的注释中迷失方向。然而,这部作品的语言风格却像是一股清流,带着一种老派文人的雅致,又不失现代史学的严谨。阅读过程中,我常常被那些极富画面感的描述所吸引。比如,描述宋词婉约派的兴起时,作者没有用枯燥的风格分析,而是巧妙地引用了当时士大夫阶层对都市生活的迷恋和对个体情感的内敛表达,使得那些词句仿佛有了温度和气息,不再是纸面上的符号。我感觉自己仿佛跟随作者的笔触,走进了那个灯红酒绿的汴京街头,听到了歌姬婉转的吟唱。更难得的是,它并没有将不同时代割裂开来,而是构建了一个连贯的、有机的演化链条。从先秦的质朴刚健,到后世的精雕细琢,每一步的转折都解释得头头是道,让人信服。这种行云流水的叙事,让我这个非专业读者也感到阅读的乐趣,它成功地在“学术深度”与“可读性”之间找到了一个绝妙的平衡点。

☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷,是想系统梳理一下中国古代小说发展的脉络,尤其是对“四大名著”的成书背景有个更深入的理解。读完相关章节后,我必须承认,我的期待被大大地超出了。作者对于小说这种“通俗”文体的地位提升,有着非常独到的见解。他没有将小说仅仅视为文学的末流或边缘创作,而是将其置于市民阶层文化崛起和世俗道德观念变迁的核心位置进行考察。书中对《金瓶梅》这类作品的社会功能分析,极其大胆而深刻,揭示了其对传统伦理观念的冲击力,以及它如何提前预演了晚明社会对个体欲望的复杂态度。这种处理方式,让我对传统文学研究中“正统”与“野路子”的划分产生了强烈的反思。读来让人酣畅淋漓,仿佛醍醐灌顶,过去所有碎片化的阅读经验,都被这本书编织成了一张密不透风的知识之网。它不仅仅是史料的堆砌,更是一部充满批判精神的思想史。

☆☆☆☆☆

长学问的书

☆☆☆☆☆

终于拿到热乎的刚出版的了。读库还没正式发行,在二手书网站上买到的,感谢某位读者(未读者)割爱。 三个月前读过博士的论文集《中国诗史》,跟这本讲义录《中国文学史》相比,还是论文更艰深考究,能看到很多引用的文献。讲义录还是浅显了些。

☆☆☆☆☆

封面和内页纸张摸着好舒服啊!黑川洋一整理70年前老师授课时的所得、吉川幸次郎追溯2000年前杏坛讲课的儒学源头~同处儒家文化圈,他国学者对我国文学的梳理、第三视角的文思解读。想起读库2201里的《劫中护书记》,动荡的一个世纪里,有多少文本是“被消失”化为他用,偏激的说,我们属于是坐在金山找垃圾了。罢罢罢,曲终人不见,江上数峰青…(这版是值得反复翻的好书,书尾折页更是用心了,推荐)

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长学问的书

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看的好累阿