內容簡介
這是一本關於紀錄片攝影創作的書籍,側重於實踐中的經驗分享與總結。本書集結瞭作者薛明從事紀錄片攝影創作十七年來的感悟與思考,依托於所拍攝的近四十部影片的經典案例和創作手記,結閤影片的創作花絮、幕後故事以及影片截圖詳述紀錄片攝影創作的方法、技巧、心得。這是一本填補紀錄片攝影行業空白的教科書,也是一個紀錄片攝影師對時代痕跡的記憶。
專傢推薦
紀錄片攝影師是一個苦差事,所以從業者不多。能把這個苦差事堅持做瞭這麼久,還做的不錯的人,薛明算一個。究竟是什麼在吸引他……
——杜海濱(導演、教師 代錶作《鐵路沿綫》《1428》《傘》)
對於紀錄片攝影師和導演們來說:這是一本具有重要指導意義的書,它凝聚著作者珍貴的一綫經驗、心得。他記錄這個世界,也記錄著自己的創作之路!
——周兵(導演、製片人,代錶作《故宮》《敦煌》《當盧浮宮遇見紫禁城》)
薛明將自己這十七年來的所學所思,凝結成瞭一本乾貨滿滿的紀錄片攝影白皮書,用一個個鮮活的案例讓我們看到瞭一個攝影師的成長與思考。我想,對於真正有誌於成為一名職業紀錄片攝影師的讀者朋友們,它誠意滿滿。
——董鈞(藝術傢、1839攝影奬發起人、西安美術學院攝影專業主任、)
作為紀錄片攝影師,薛明的作品序列涵蓋瞭中國社會發展進程中的各種議題。他的創作經曆像一場奇妙的旅程,他是時代的忠實記錄者,也在不斷用技術和直覺開拓紀錄影像的新視野。
——王楊(導演、影評人,代錶作《中國門》《紡織城》)
薛明,八零後,陝西人,自幼學習繪畫。紀錄片攝影師,陝西電影傢協會會員。從業十七年來,先後擔任瞭十多位導演的近四十部紀錄片的攝影創作,作品纍計入圍世界各大電影節(展)70餘次,獲奬30次。其中兩部影片入選阿姆斯特丹國際紀錄片節(idfa)長片主競賽單元,並榮獲評委會大奬和作為開幕影片;兩部榮獲中國紀錄片學院奬最佳攝影和最佳紀錄電影奬;一部提名上海國際電影節最佳紀錄片奬;三部在院綫公映。
攝影代錶作品:
《搖搖晃晃的人間》
《兩個星球》
《四次旅程》
《大河唱》
《中國門》
《紡織城》
2007年,在周围人的质疑声中,薛明辞去工作,拿起相机,正式投入到纪录片创作中。这些年里,他作为镜头背后的观察者、记录者、创作者,在打磨自己的过程中,走出了自己的影像人生。 多数时候,纪录片创作者的情感隐在影像后。工作中,薛明时刻保持着感官的敏锐,感受温情、共同...
評分薛明老师的纪录片以前看过几部,所以书中的很多案例都能回想起来。书中的文字很诚恳真挚,读来就像是一个好朋友在很认真地,去分享自己的所见、所闻、所感,所以很亲切,也很真实。 书里提到的隐喻,空镜不空等一些观点,是特别实用的具有指导的观点,给了我很多的帮助,我也开...
評分我不希望这本书只被导演和摄影师看到,我希望这本书被喜欢观察这个世界的每个人看到。 刚开始我认为,作为纪录片门外汉来读一本摄影工具书应该是困难的,我没有想到薛老师这本书如此丰富,它涵盖的不仅仅是作为一名纪录片摄影师的工作心得和摄影技巧的言传身教,更多的是给读者...
評分2007年,在周围人的质疑声中,薛明辞去工作,拿起相机,正式投入到纪录片创作中。这些年里,他作为镜头背后的观察者、记录者、创作者,在打磨自己的过程中,走出了自己的影像人生。 多数时候,纪录片创作者的情感隐在影像后。工作中,薛明时刻保持着感官的敏锐,感受温情、共同...
評分我必須承認,這部作品在敘事結構上做瞭一次大膽的嘗試,它摒棄瞭傳統綫性的敘事模式,轉而采用瞭一種碎片化、多視角的敘事手法,這使得觀眾需要調動更多的思考去拼湊齣完整的故事情節。起初可能會有些許不適應,但一旦沉浸其中,便會發現這種結構帶來的迴味無窮的韻味。它更像是一係列精心挑選的瞬間集閤,每個瞬間都蘊含著豐富的信息量和情感張力。攝影師對於景深和焦點的控製達到瞭齣神入化的地步,前景與背景的虛實對比,常常無聲地暗示著人物內心的疏離感或親密感,這種視覺語言的運用非常高級。我特彆喜歡其中幾處長鏡頭的運用,它們幾乎沒有剪輯痕跡,將時間和空間進行瞭近乎真實的呈現,給予瞭觀眾極大的沉浸感和呼吸感。整部影片的色調偏嚮冷峻的藍灰色調,這無疑強化瞭主題的嚴肅性和悲劇色彩,但偶爾穿插的暖色光斑,又像是絕望中的一絲希望,對比強烈,極富藝術感染力。
评分這部電影的節奏掌控得爐火純青,從一開始的鋪陳到高潮迭起的情節推進,每一個轉摺都恰到好處地牽動著觀眾的情緒。導演在畫麵構圖和光影運用上展現瞭非凡的功力,無論是壯麗的自然景觀還是細膩的人物特寫,都仿佛是一幅精心繪製的油畫。更令人稱道的是配樂,它完美地烘托瞭影片的氛圍,時而激昂澎湃,時而低沉內斂,與畫麵相得益彰,共同構建瞭一個引人入勝的敘事空間。我尤其欣賞它對復雜人性衝突的處理,沒有簡單的善惡二元論,而是深入挖掘瞭人物內心的掙紮與矛盾,讓整個故事顯得立體而有深度。觀影結束後,那種意猶未盡的感覺久久不散,不得不說,這是一次令人沉醉的視聽盛宴,強烈推薦給所有熱愛電影藝術的朋友們。影片的剪輯手法也十分高明,流暢自然的同時,又巧妙地運用瞭跳切和慢鏡頭,增強瞭敘事的張力和情感的衝擊力。
评分這部電影最讓我震撼的是它對“留白”的極緻運用。很多重要的情節和人物的動機,導演都選擇瞭不直接展示,而是將其懸置在畫麵之外,留給觀眾自己去想象和填補。這種處理方式,要求觀眾必須全神貫注,積極參與到敘事過程中來,它拒絕喂食,而是提供食材,讓食客自己烹飪。影像的鏡頭語言極其剋製和內斂,大量的固定鏡頭和極慢的推拉,營造齣一種近乎冥想的觀影體驗。演員們的錶演更是教科書級彆的,他們大多時候依靠肢體語言和眼神交流來傳遞信息,收斂而非外放,將角色的壓抑和內斂錶達得淋灕盡緻。這種“少即是多”的哲學貫穿始終,使得影片的每一幀畫麵都充滿瞭重量感,仿佛每一個景物、每一個人都承載著韆鈞之力,令人在寜靜中感受到巨大的情感暗流。
评分說實話,初看這部片子時,我對於其中大量的象徵手法感到有些睏惑,感覺導演似乎刻意設置瞭許多需要解讀的符號和隱喻,讓觀影過程變成瞭一場解謎遊戲。然而,隨著影片的深入,我開始意識到這些看似晦澀的元素,實則是對影片核心主題——時間流逝與記憶的不可靠性——最深刻的錶達。那些反復齣現的、略顯怪誕的道具或場景,在多次重復齣現後,逐漸具備瞭某種儀式感和宿命感。美術指導的功力絕對值得稱贊,場景設計極具風格化,那些做舊的布景和光怪陸離的服裝,共同營造齣一種漂浮在現實與夢境之間的獨特美學。它不迎閤大眾,它堅持自己的藝術錶達,這種純粹性和挑戰性,恰恰是高級藝術的體現。觀看結束後,我花瞭好幾天時間去查閱相關的文學和哲學背景資料,纔算真正領悟到其冰山下的部分。
评分這部影片的配樂簡直是靈魂所在,它不是簡單地依附於畫麵,而是與影像共同呼吸、共同敘事。管弦樂的運用極其考究,尤其是大提琴和鋼琴的對白,時而低吟淺唱,時而爆發衝突,完美地詮釋瞭人物間錯綜復雜的情感糾葛。我曾多次暫停下來,隻是為瞭細細品味某段音樂是如何精準地捕捉瞭主角那一閃而逝的眼神中的復雜情緒的。導演在處理非對白場景時,更是將聲音設計做到瞭極緻,環境音——風聲、雨滴聲、遠處的機械轟鳴——都被賦予瞭敘事功能,它們共同構建瞭一個既真實又略帶超現實感的聽覺世界。這使得即使在沒有任何對白的情況下,觀眾也能清晰地感受到事件的緊張度和人物的內心波瀾。這是一部真正懂得“聽”的電影,它教會我們如何在聲音中去“看”故事。
评分確實不錯。希望所有的攝影師朋友都可以看一看。
评分乾貨滿滿
评分乾貨滿滿且好讀,不僅記錄瞭作者從業期間的業務精進之路也重點書寫瞭工作時的一些思考。對於專業者來說,本書是一個實用手冊;對於普通讀者來說,本書則是一個圖文式的故事記錄書寫,每一篇都是作者帶領進入拍攝現場及攝影背後的故事。 正如作者所說,他記錄的是一些觸動,一些思索,一些讓他堅持走下去的力量。相信閱讀本書也是同樣的感受。
评分太好瞭
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