霍克尼论摄影（增订本） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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大卫·霍克尼（David Hockney）

画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育，毕业于伦敦皇家艺术学院，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响，创作了大量蚀刻版画，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格，并创作了多幅经典名作。如《更大水花》，《一个艺术家的肖像》等。

20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上，享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被介绍到的摄影师，另一位是布列松。

保罗·乔伊斯（Paul Joyce）

电影制作人，拥有一家名为Lucida Productions的电影公司，主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫•霍克尼的好友，20世纪80年代至21世纪初，因为工作关系，他曾有大量机会和霍克尼在一起，对霍克尼那一时期的生活、工作有较为全面的了解。

出版者:

作者:[英]大卫·霍克尼

出品人:理想国

页数:528

译者:栾志超

出版时间:2021-11

价格:98

装帧:皮面软精装（黄、蓝随机）

isbn号码:9787547740774

丛书系列:

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《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”

《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。

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?以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。

摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。

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具体描述

读后感

评分☆☆☆☆☆

文艺复兴时期，欧洲人发明了透视法，在平面上表现空间的纵深感，采用近大远小的原则，纵深方向平行的直线在无穷远处最终汇聚消失的一点，也称为焦点。这种传统透视法在图像层面的叙事有一种局限性，那就是只能呈现一个动作的瞬间，像是一种摆拍。对于空间真实性的追求所导致...

评分☆☆☆☆☆

《霍克尼论摄影》（Hockney on Photography）1988年于英国首次出版，收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十一篇。1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读...

评分☆☆☆☆☆

《霍克尼论摄影》一书谈论的是摄影，但其实是想探寻艺术家观看事物的方式。受立体主义和毕加索影响，霍克尼在探索「观看方式」时，发现可以利用摄影来推进「移动透视」的绘画技法，无心插柳一般创作了一系列独特的摄影作品。霍克尼的方法出乎意料的简单——在移动中用不同的焦...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

霍克尼的拼贴摄影作品中，主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组，激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号，读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间，利用摄影真实性的优势，将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影，不应该钻研其技法或是主题，而是应该用阅读小说的思维观看，还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于，用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性，瞬时性和独一性。以至于在他的理念中，绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的："人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

拿到了蓝色本！全本都是对话形式，一点儿不枯燥，甚至惊叹他们的对话高度！绘画是不是高于摄影？但我读到了霍克尼说静态的照片比动态的影像会更深远！

评分☆☆☆☆☆

最大的收获是理解了立体主义。

评分☆☆☆☆☆

这才是真正的艺术家！！不仅仅是放肆的表达自我营造不同，而是有自己独特且自洽的理论体系；在对前人的研究中保持勤奋的思考来突破当下的困境，并且对其他文化亦秉持开放的心态。

评分☆☆☆☆☆

真是奇怪，霍克尼的作品我从来没有喜欢过，但是他的评论和谈话我一直觉得好，包括拆解大师们使用光学仪器的那一本，他的内行知识和个人见解，让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年，以摄影为圆心，涉及更多艺术门类。有点零散，霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。