霍克尼论摄影（增订本） pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页

[英]大卫·霍克尼

理想国

栾志超

2021-11

528

皮面软精装（黄、蓝随机）

9787547740774

图书标签:

喜欢霍克尼论摄影（增订本）的读者还喜欢

下载链接在页面底部

点击这里下载

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

发表于2024-11-06

霍克尼论摄影（增订本） epub 下载 mobi 下载 pdf 下载 txt 电子书下载 2024

霍克尼论摄影（增订本） pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书描述

《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”

《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。

————————————

?以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。

摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。

?双色封面，随机发售！更有隐藏配色，加印解锁！

皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。

霍克尼论摄影（增订本）下载 mobi epub pdf txt 电子书

著者简介

大卫·霍克尼（David Hockney）

画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育，毕业于伦敦皇家艺术学院，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响，创作了大量蚀刻版画，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格，并创作了多幅经典名作。如《更大水花》，《一个艺术家的肖像》等。

20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上，享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被介绍到的摄影师，另一位是布列松。

保罗·乔伊斯（Paul Joyce）

电影制作人，拥有一家名为Lucida Productions的电影公司，主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫•霍克尼的好友，20世纪80年代至21世纪初，因为工作关系，他曾有大量机会和霍克尼在一起，对霍克尼那一时期的生活、工作有较为全面的了解。

图书目录

霍克尼论摄影（增订本） pdf epub mobi txt 电子书下载

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

用户评价

评分☆☆☆☆☆

给平面赋予时间和空间的维度

评分☆☆☆☆☆

其实是霍克尼批判摄影，本书最有意思的地方还是霍克尼评论其他艺术家的部分，就是不知道为什么电子版排版要把所有的作品放在最后一部分，阅读过程中很多作品都不知道霍克尼说的是哪幅

评分☆☆☆☆☆

最大的收获是理解了立体主义。

评分☆☆☆☆☆

霍克尼的拼贴摄影作品中，主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组，激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号，读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间，利用摄影真实性的优势，将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影，不应该钻研其技法或是主题，而是应该用阅读小说的思维观看，还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于，用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性，瞬时性和独一性。以至于在他的理念中，绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的："人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

霍克尼论摄影实际上跟我此前理解的传统意义上的摄影关系不大，它关注的是图像和观看方式的实验，将摄影作为绘画，打破照片静止的缺陷。霍克尼的作品不好评价，但从对谈里能感觉出他是一个极具创造力并不断进步的艺术家，他对新技术所持有的开放态度，以及对心手脑合一的肯定，让他的创作既是放松的又是严谨的。这两天看这本书，在霍克尼的鼓动下，我又有了画点什么的冲动。