具体描述
这是一本关于摄影思考的杂记,这本书中试图讨论三件事:一是摄影的意义与目的;二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展;三是摄影当下的状态与正在发生的变化。
这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容,因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术,而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。
一本书读懂当代摄影大师天价作品,思考当下摄影审美流行趋势。
作者简介
王天羲是一名以摄影为主要媒介的艺术工作者。
他工作、学习和生活于中国和美国,作品聚焦于富含隐喻的小型景观,或是探索边缘环境的生活方式。曾获Voies off、PDNedu等奖项。作品散见于 Aint-bad, Fotoroom,Paper Journal等国际摄影杂志,亦可见于《数码摄影》、《摄影之友》等国内摄影杂志。
他以“Timothy Wang”和“Tianxi”为昵称在知乎写作,并获得“知乎艺术与摄影话题优秀回答者”、“第五届盐Club荣誉会员”称号。曾在知乎出版电子书《什么才是好照片》,超过5k+ 用户购买阅读。
王天羲也是 MISC Lab(杂像工作室)的创始人。除了为自己的创作提供资源和场地,MISC Lab也进行图像、色彩和材料的探索和研究,并为艺术家提供驻地资源和作品制作服务。
目录信息
为什么拍照 page · 1
糖水片与当代的媚俗文化 page · 11
光的容器 page · 45
从海景出发 page · 57
彩色与黑白 page · 67
反对构图 page · 95
新风景与新地形 page · 111
资本与摄影 page · 119
技术还是艺术 page · 127
美术与艺术 page · 137
纪实的终结 page · 143
真实、真相与真理 page · 153
照片的流与符号 page · 163
什么才是好照片 page · 169
模仿、临摹和抄袭 page · 199
反对概念 page · 203
· · · · · · (收起)
读后感
对于同样一个行业,匠人和艺术家的评价是完全两个方向,可以说前者是需要努力与耐心,而后者则更需要天赋。就像表演一样,记得刚刚看的一档综艺节目里章子怡说表演艺术的需要天赋的,确实,如果只是演一个无关紧要的角色,那么他根本不需要演技,只要稳稳的站在对的位置就可以...
我很喜欢这本书,喜欢到为它写书评。 书中的每个主题都切中我曾经思考或不曾思考的问题,并且给予我一个不做作,不浅薄,有韵味的回答。大众摄影与专业摄影的界限,在读完这本书后,变得清晰了然。这本书让「谈论摄影」这件事回归严肃,让摄影这一行为不再脱离大脑,单纯仰赖即...
本书最让人警醒的是对糖水片的批判:“糖水片也是替代的经验和假的感受,因为那种感受以及所谓的“好看”都是现成的东西,或是被灌输和引导的结果,是被大众文化和集体意识裹挟的产物”“糖水片本质上是刻奇和媚俗的结合物,它继承了刻奇的模仿和媚俗的讨好”“糖水片并不是摄...
本书最让人警醒的是对糖水片的批判:“糖水片也是替代的经验和假的感受,因为那种感受以及所谓的“好看”都是现成的东西,或是被灌输和引导的结果,是被大众文化和集体意识裹挟的产物”“糖水片本质上是刻奇和媚俗的结合物,它继承了刻奇的模仿和媚俗的讨好”“糖水片并不是摄...
翻开这本书之前,我一直很疑惑作者到底会讲些什么,因为仅从主书名“匿名的风景”看,似乎是一本情节深奥的悬疑小说,然而再看副书名“从摄影到艺术”,好像又是一本分析摄影的著作。 如果你也对书名和内容抱有同样的疑惑,那么作为看完了整本书的读者,我可以很明确地告诉你:...
用户评价
坦白讲,我通常不太喜欢这种“慢热型”的作品,但《匿名的风景》成功地颠覆了我的偏见。它的魅力在于其极度的克制。作者似乎在刻意隐藏那些被过度使用的形容词和情感爆发点,将所有的能量都凝聚在了对“在场感”的构建上。每一页都像是一张精心冲洗过的老照片,色彩饱和度不高,但细节丰富得惊人。你甚至能“闻到”那些文字所描绘的气味——潮湿的、微咸的、带着植物腐败后特有的甜腻。这种多感官的调动,远超一般文学作品的范畴。它更像是一份私人日记,被慷慨地分享给懂得“倾听”的读者。它没有提供任何安慰剂式的结论,只是安静地陈述:“看,世界就是这样在运行的,在你我尚未命名的时刻。” 读完后,留下的不是满足感,而是一种带着期待的空虚,让人忍不住想立刻翻回扉页,重新开始这场无名的旅程。
说实话,我很少遇到如此具有“内省张力”的作品。它不像是一本在讲述“什么”的书,更像是一张邀请函,邀请你进入作者的意识流中进行一场漫长的、不设防的漫步。文字的韵律感极强,阅读时仿佛能听到一种低沉、持续的背景音乐,那不是旋律,而是一种基频的振动,与你自身的生命节奏慢慢同步。某些篇章的句子结构非常复杂,如同精密的机械装置,层层叠叠,但最终都能完美地收束于一个出乎意料的、近乎禅意的结语。这种对语言工具的极致掌控,使得“风景”不再是背景,而成为了主角的延伸。读罢全书,我感觉自己不是读完了一个故事,而是完成了一次深度清洁,洗去了脑海中积攒已久的喧嚣和杂音。它需要的不是快速浏览,而是沉浸式的、带着敬畏的参与。
初翻开这册书时,我带着一种审视的目光,毕竟“风景”这个主题实在太过宏大,容易流于空泛。然而,出乎意料的是,作者巧妙地避开了那些壮阔的、教科书式的描述,转而聚焦于微小之处的宏大。那些关于一块被苔藓覆盖的石头、一小滩积水反射出的天空、甚至是一道被风蚀的墙角的细节描摹,细致得近乎偏执。这种叙事策略带来的震撼力是潜移默化的,它迫使读者将注意力从“看”转移到“感知”。我常常在读完一个段落后,会不自觉地合上书本,望向窗外,试图在眼前的寻常景物中,重新解码出作者所捕捉到的那种“匿名性”的美感。这是一种挑战,挑战我们固有的审美习惯。它不是提供答案,而是提出一种观察世界的全新方法论,一种拒绝标签、拥抱模糊性的勇气。这本书的结构松散却又内在统一,像一张未经修剪的地图,每一页都通往一个未被命名的坐标点,让人心生向往。
这本书给我的感觉,如同在沙滩上徒步,每一步都留下清晰的印记,但海浪总会不动声色地将其抹平,留下广阔的虚无。作者的笔触带着一种疏离的温柔,他记录的那些场景,似乎总是在被时间或距离拉远。你感觉自己是局外人,却又奇迹般地处于事件的中心。我反复咀嚼了其中关于“边界消融”的描述,那不是地理上的边界,而是感知与现实、记忆与当下的模糊地带。这种处理方式极大地拓宽了“风景”的定义,它不再是山川河流,而可以是思想的沟壑、情感的断层。阅读过程中,我不得不频繁地停下来,不是因为不理解,而是因为某些句子具有一种穿透力,它们直接击中了那些我从未察觉到的情感基石。这是一种高段位的文学技巧,用最朴实的语言,构建出最复杂的心理地图。
这本《匿名的风景》无疑是一次对心灵边界的温柔探访。作者以一种近乎冥想的状态,将我们带入那些日常中被忽视的角落。你读着,仿佛自己正站在一个被雾气笼罩的清晨,空气中弥漫着湿润泥土和初生植物的清新气息。文字的密度并不高,但每一处留白都蕴含着深意,让人不得不放慢呼吸,去捕捉那些稍纵即逝的感官体验。我尤其欣赏他对光影的捕捉,那种“穿过树叶缝隙,在地面投射出碎金般图案”的描绘,简直让人身临其境,仿佛能感受到那份温暖和斑驳。它不是那种情节跌宕起伏的小说,更像是一系列精致的速写,记录了存在本身的质感。阅读的过程像是在解构我们对“风景”的传统定义,将它还原成最纯粹的视觉、听觉乃至触觉信号。对于那些渴望从喧嚣中抽离,寻找内心宁静的读者来说,这本书提供了一个绝佳的庇护所。它教会我们如何用更谦卑、更开放的心态去重新“观看”这个世界,即便那风景的名字无人知晓,其意义却无比深远。
“匿名的风景”指的是亚当斯拍摄的美国的一系列风光。作者批判以糖水、滤镜、批量生产的“机位”照片为代表的媚俗文化,作品应该融入作者自身的经历和思想。也预言了在技术进步的未来摄影会被逐渐逼得只剩“抽象”作用。
摄影师入门必读
有关摄影新颖独到的观点,像冽泉一样让人惊喜,必须要坚信,摄影艺术是人类对光与现实世界的交互空间,是角逐场。
简明地阐述了艺术摄影的审美与摄影走向媚俗的危害,即使如今对美术已有些认识,仍需要学习平易近人介绍艺术的语言、方式。有点在意“因为...的原因”之类的语病,且有时篇幅短小,很好的理念戛然而止,略有遗憾。
艺术化摄影的讲解,深入浅出,但也许可能有些泛泛而谈不够细致,但是也学到了很多。 关于摄影,关于艺术,本质都是关于自我和人生的理解。 技术是手段,摄影是表达的媒介。 表达的内容,是核心。