具体描述
内容简介
这是一本关于纪录片摄影创作的书籍,侧重于实践中的经验分享与总结。本书集结了作者薛明从事纪录片摄影创作十七年来的感悟与思考,依托于所拍摄的近四十部影片的经典案例和创作手记,结合影片的创作花絮、幕后故事以及影片截图详述纪录片摄影创作的方法、技巧、心得。这是一本填补纪录片摄影行业空白的教科书,也是一个纪录片摄影师对时代痕迹的记忆。
专家推荐
纪录片摄影师是一个苦差事,所以从业者不多。能把这个苦差事坚持做了这么久,还做的不错的人,薛明算一个。究竟是什么在吸引他……
——杜海滨(导演、教师 代表作《铁路沿线》《1428》《伞》)
对于纪录片摄影师和导演们来说:这是一本具有重要指导意义的书,它凝聚着作者珍贵的一线经验、心得。他记录这个世界,也记录着自己的创作之路!
——周兵(导演、制片人,代表作《故宫》《敦煌》《当卢浮宫遇见紫禁城》)
薛明将自己这十七年来的所学所思,凝结成了一本干货满满的纪录片摄影白皮书,用一个个鲜活的案例让我们看到了一个摄影师的成长与思考。我想,对于真正有志于成为一名职业纪录片摄影师的读者朋友们,它诚意满满。
——董钧(艺术家、1839摄影奖发起人、西安美术学院摄影专业主任、)
作为纪录片摄影师,薛明的作品序列涵盖了中国社会发展进程中的各种议题。他的创作经历像一场奇妙的旅程,他是时代的忠实记录者,也在不断用技术和直觉开拓纪录影像的新视野。
——王杨(导演、影评人,代表作《中国门》《纺织城》)
作者简介
薛明,八零后,陕西人,自幼学习绘画。纪录片摄影师,陕西电影家协会会员。从业十七年来,先后担任了十多位导演的近四十部纪录片的摄影创作,作品累计入围世界各大电影节(展)70余次,获奖30次。其中两部影片入选阿姆斯特丹国际纪录片节(idfa)长片主竞赛单元,并荣获评委会大奖和作为开幕影片;两部荣获中国纪录片学院奖最佳摄影和最佳纪录电影奖;一部提名上海国际电影节最佳纪录片奖;三部在院线公映。
摄影代表作品:
《摇摇晃晃的人间》
《两个星球》
《四次旅程》
《大河唱》
《中国门》
《纺织城》
目录信息
用 6000 天干一件事的薛明 / 董钧
也许我们的创作还差一口气 / 范俭
自序
辑①
开始拍摄的勇气
静帧笔记①我掌镜的纪录片作品
开始拍摄的勇气
捕捉“决定性瞬间”
少年梦的生命力
十年如一日
专注的境界
我的摄影器材运用精进史
拍纪录片意味着什么?
辑②
气氛与情绪
静帧笔记②与气氛和情绪相关的图像
如何营造现场的气氛与情绪?
留白的艺术
光线与气氛
补光不仅仅是个技术动作
天气与气氛
如何用肢体语言来表达情绪?
人物情绪从纪实到写意的转换
沉默背后的故事
辑③
观察与感知
静帧笔记③与观察和感知相关的图像
摄影中的观察与感知
留住这口“气”
观察是个持续的过程
找到适合自己的拍法
拍摄中的突发情况与应变方式
静下来,用心观察
观察与感知的日常训练
班玛的抉择
辑④
空间与人
静帧笔记④与空间和人物关系相关的图像
电影里的人物关系
寻找装载人物的“盒子”
四个空间
遮雨棚
分隔
最后一次牵手
辑⑤
空镜不空
静帧笔记⑤一些有趣的空镜
空镜的意味
水与雾
跨越时间的凝视
不完整的张力
模糊的空镜
花儿与少年
同构的意象
问路墨脱
辑⑥
团队协作与自我修养
静帧笔记⑥我的拍摄花絮
摄影师的自我修养
与可靠的团队一起工作
媒体纪录片与作者纪录片的摄影区别
摄影师如何与团队其他成员相处?
如何合理地安排工作计划?
搭讪的“技术”
建立深入的信任
怎样在纪录片中表达喜欢或厌恶?
拍摄前的预知预判
单机拍摄
手持摄影的优势
面对一块银幕,摄影师该注意什么?
摆是顺势,不是逆流
予以尊重
站起来,走下去
后记
附录①担任摄影创作的影片列表
附录②本书提及影片介绍
版权声明与鸣谢
· · · · · · (收起)
读后感
这是一本字里行间都透露了真诚的摄影手册,作者把自己从业6000多天的实践经验分门别类,一一道来,像高三老师把各科重点都画出来了只希望读者能从中多吸收一些。这些知识不是纸上谈兵,都是作者40多部作品的积累。想要从事纪录片行业的朋友都应该看看这本书,虽然是以摄影师的...
2007年,在周围人的质疑声中,薛明辞去工作,拿起相机,正式投入到纪录片创作中。这些年里,他作为镜头背后的观察者、记录者、创作者,在打磨自己的过程中,走出了自己的影像人生。 多数时候,纪录片创作者的情感隐在影像后。工作中,薛明时刻保持着感官的敏锐,感受温情、共同...
一本又好读又好用的书。 在整个阅读的过程中,甚至不觉得自己是在看书,就好像是和一位温和谦虚的前辈在聊天。他通过分享自己的经历和经验,让人和每一段故事共情,就好像自己也曾参与到过这一程的人生。 这也绝对是纪录片从业者,甚至影视从业者,我都建议随身携带的一本书。...
一本又好读又好用的书。 在整个阅读的过程中,甚至不觉得自己是在看书,就好像是和一位温和谦虚的前辈在聊天。他通过分享自己的经历和经验,让人和每一段故事共情,就好像自己也曾参与到过这一程的人生。 这也绝对是纪录片从业者,甚至影视从业者,我都建议随身携带的一本书。...
一下午的时间,读完了这本书,作为一名好摄影师,薛明的文字同样细腻悠长,是他的人文情感的折射,浸润着他拍摄的每一帧画面、每一个人物,镜头之下的每时每刻。 这本书是薛明的经验积累,也是他的创作感想,面对一个个鲜活的生命,记录片的价值不仅仅在于纪实,更在于贴近与共...
用户评价
这部电影最让我震撼的是它对“留白”的极致运用。很多重要的情节和人物的动机,导演都选择了不直接展示,而是将其悬置在画面之外,留给观众自己去想象和填补。这种处理方式,要求观众必须全神贯注,积极参与到叙事过程中来,它拒绝喂食,而是提供食材,让食客自己烹饪。影像的镜头语言极其克制和内敛,大量的固定镜头和极慢的推拉,营造出一种近乎冥想的观影体验。演员们的表演更是教科书级别的,他们大多时候依靠肢体语言和眼神交流来传递信息,收敛而非外放,将角色的压抑和内敛表达得淋漓尽致。这种“少即是多”的哲学贯穿始终,使得影片的每一帧画面都充满了重量感,仿佛每一个景物、每一个人都承载着千钧之力,令人在宁静中感受到巨大的情感暗流。
这部影片的配乐简直是灵魂所在,它不是简单地依附于画面,而是与影像共同呼吸、共同叙事。管弦乐的运用极其考究,尤其是大提琴和钢琴的对白,时而低吟浅唱,时而爆发冲突,完美地诠释了人物间错综复杂的情感纠葛。我曾多次暂停下来,只是为了细细品味某段音乐是如何精准地捕捉了主角那一闪而逝的眼神中的复杂情绪的。导演在处理非对白场景时,更是将声音设计做到了极致,环境音——风声、雨滴声、远处的机械轰鸣——都被赋予了叙事功能,它们共同构建了一个既真实又略带超现实感的听觉世界。这使得即使在没有任何对白的情况下,观众也能清晰地感受到事件的紧张度和人物的内心波澜。这是一部真正懂得“听”的电影,它教会我们如何在声音中去“看”故事。
这部电影的节奏掌控得炉火纯青,从一开始的铺陈到高潮迭起的情节推进,每一个转折都恰到好处地牵动着观众的情绪。导演在画面构图和光影运用上展现了非凡的功力,无论是壮丽的自然景观还是细腻的人物特写,都仿佛是一幅精心绘制的油画。更令人称道的是配乐,它完美地烘托了影片的氛围,时而激昂澎湃,时而低沉内敛,与画面相得益彰,共同构建了一个引人入胜的叙事空间。我尤其欣赏它对复杂人性冲突的处理,没有简单的善恶二元论,而是深入挖掘了人物内心的挣扎与矛盾,让整个故事显得立体而有深度。观影结束后,那种意犹未尽的感觉久久不散,不得不说,这是一次令人沉醉的视听盛宴,强烈推荐给所有热爱电影艺术的朋友们。影片的剪辑手法也十分高明,流畅自然的同时,又巧妙地运用了跳切和慢镜头,增强了叙事的张力和情感的冲击力。
说实话,初看这部片子时,我对于其中大量的象征手法感到有些困惑,感觉导演似乎刻意设置了许多需要解读的符号和隐喻,让观影过程变成了一场解谜游戏。然而,随着影片的深入,我开始意识到这些看似晦涩的元素,实则是对影片核心主题——时间流逝与记忆的不可靠性——最深刻的表达。那些反复出现的、略显怪诞的道具或场景,在多次重复出现后,逐渐具备了某种仪式感和宿命感。美术指导的功力绝对值得称赞,场景设计极具风格化,那些做旧的布景和光怪陆离的服装,共同营造出一种漂浮在现实与梦境之间的独特美学。它不迎合大众,它坚持自己的艺术表达,这种纯粹性和挑战性,恰恰是高级艺术的体现。观看结束后,我花了好几天时间去查阅相关的文学和哲学背景资料,才算真正领悟到其冰山下的部分。
我必须承认,这部作品在叙事结构上做了一次大胆的尝试,它摒弃了传统线性的叙事模式,转而采用了一种碎片化、多视角的叙事手法,这使得观众需要调动更多的思考去拼凑出完整的故事情节。起初可能会有些许不适应,但一旦沉浸其中,便会发现这种结构带来的回味无穷的韵味。它更像是一系列精心挑选的瞬间集合,每个瞬间都蕴含着丰富的信息量和情感张力。摄影师对于景深和焦点的控制达到了出神入化的地步,前景与背景的虚实对比,常常无声地暗示着人物内心的疏离感或亲密感,这种视觉语言的运用非常高级。我特别喜欢其中几处长镜头的运用,它们几乎没有剪辑痕迹,将时间和空间进行了近乎真实的呈现,给予了观众极大的沉浸感和呼吸感。整部影片的色调偏向冷峻的蓝灰色调,这无疑强化了主题的严肃性和悲剧色彩,但偶尔穿插的暖色光斑,又像是绝望中的一丝希望,对比强烈,极富艺术感染力。
太好了
摄影师不仅是职业,是观察世界的方式,以及与人沟通共情的实践者
作为纪录片摄影师,薛明的作品序列涵盖了中国社会发展进程中的各种议题。他的创作经历像一场奇妙的旅程,他是时代的忠实记录者,也在不断用技术和直觉开拓纪录影像的新视野。
真诚永远是纪录片的第一要素
作为纪录片摄影师,薛明的作品序列涵盖了中国社会发展进程中的各种议题。他的创作经历像一场奇妙的旅程,他是时代的忠实记录者,也在不断用技术和直觉开拓纪录影像的新视野。