具体描述
本书是村上春树第一部短篇小说集。这部短篇集描写了迄今为止村上文学世界的所有要素——《寻羊冒险记》“物语”膨胀力，《世界尽头与冷酷仙境》对于自我解离的恐惧， 《电视人》的硬质，《奇鸟行状录》的徒劳感，《斯普特尼克恋人》空虚的永恒性……书名取自英文歌曲“On A Slow Boat to China”。书名同名作《去中国的小船》也是村上春树的第一个短篇作品，也是最具村上个人色彩或“私人性质”的一篇，是村上根据自己在神户生活的亲身体验所写。书中有的描写少年时代的苦闷、孤独、友情，有的揭示世态人情，集中体现了作者的深沉和幽默。
作者简介
村上春树（MURAKAMI HARUKI）
日本著名作家。1949年生于日本京都。毕业于早稻田大学文学部。
1979年以处女作《且听风吟》获得群像新人文学奖。主要著作有《挪威的森林》《世界尽头与冷酷仙境》《舞！舞！舞！》《奇鸟行状录》《海边的卡夫卡》等。有60多部作品被翻译至其他国家和地区，翻译语言超过50种，在世界各地深具影响。
目录信息
读后感
第一次读村上先生的书是什么时候呢，初三还是高一，记不大清楚，想来大约是初中刚毕业时吧，首届新概念作文大赛里几个很喜欢的作者提到他的《挪威的森林》，事实上那个时候《挪威的森林》早已风靡世界，这个判断来源于书的封面上赫然印着畅销7000万本的宣传标语。一本书赚一块...
这些都是作为小姑娘的我喜欢和热爱并不断努力追求的：认真地安排自己的生活，整洁、大大的写字台（就像菲比的写字台一样）、木质的书架、叠得整整齐齐的衣服、安静努力的学习......一切都安排得井井有条，可是为什么她要离开呢？ 每个人都有自己的追求，在追求的过程中...
村上短篇小说集《去中国的小船》六个短篇中的第四篇《袋鼠通讯》，是身为一名负责客户投诉的商店工作人员的“我”，从私人角度以录音带形式给一位为所买唱片写来投诉信的女顾客所写的回信。 小说集的译者林少华在序言中表示《袋鼠通讯》“大约是这部短篇集中最差的一篇”，“说...
这确实是一个之前没有想到的问题，虽然我不是很赞成把动物放在笼子里展览，不过从小到大也去过相当多次的动物园，但是确实那里面没有猫狗之类的动物。 村上说那是因为猫太常见了，人们不至于买票去看猫。这里说的猫，指的不是什么山猫，龙猫，马达加斯加两栖有袋猫之类的，就...
用户评价
这本书的语言风格简直可以拿来做范文，那种精准、克制却又饱含情感的文字功底，让人读起来非常舒服。作者的遣词造句充满了古典韵味，但又巧妙地融入了现代的表达方式，使得整本书既有历史的厚重感，又不失当代读者的亲近性。我尤其注意到作者在描写情绪波动时，很少使用直白的形容词，而是热衷于运用比喻和象征。比如，他不用说“他很痛苦”，而是描绘“他的呼吸被某种看不见的丝线缠绕着，每一次吸气都像是在吞咽砂砾”。这种“意象化”的表达方式，极大地提升了文字的画面感和感染力，让读者在理解人物内心挣扎时，多了一层可以触摸、可以想象的空间。此外，这本书的对话设计也非常高明，几乎每一句对白都信息量巨大，既推进了情节，又揭示了人物的性格和隐藏的动机。那些看似随意的闲聊，实则暗流涌动，充满了言外之意。读完之后，合上书本，书中的某些句子依然会在脑海中盘旋不去，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深意。这无疑是一部需要细细品味的佳作。
哎呀，这本书拿到手的时候，光是那个封面设计就让人眼前一亮，那种带着点复古感的插画，色彩搭配得恰到好处，一下子就把人拉进了一种充满怀旧和探险的氛围里。我本来以为这会是一本严肃的历史读物，毕竟书名听起来就带着某种目的地性，但翻开第一页才发现，作者的叙事方式简直是教科书级别的“润物细无声”。他没有急着抛出宏大的主题，而是从一个非常微小的、近乎日常的细节切入，比如清晨雾气弥漫的码头上，那些搬运货物的工人们的吆喝声，以及海风带着咸湿气息拍打在脸上的那种真实触感。这种细腻到位的描写，让我仿佛真的站在那里，能闻到空气中混合着鱼腥味和柴油味的气息。更妙的是，作者在描述人物时，笔触极其老练，他不会用大段的心理分析来告诉我们人物的性格，而是通过他们的言谈举止，甚至是某个不经意的眼神交流中，让角色的灵魂自己跳跃出来。比如那个看似粗犷的船长，他对待一只流浪猫的温柔，那种反差感，瞬间就丰满了他的形象。这本书的节奏把控也极佳，总是在你以为故事要平稳过渡的时候，突然抛出一个小小的悬念或者一个意想不到的转折，让你忍不住想一口气读完，生怕错过任何一个细节。它更像是一部精心打磨的电影剧本，充满了光影的层次感和声音的想象空间。
最让我感到惊喜的是，这本书探讨的主题深度远超出了标题所暗示的范畴。它绝不仅仅是关于一次行程的记录，而是一场关于“身份认同”与“流变”的哲学探讨。作者通过几位主人公的视角，展现了在快速现代化的浪潮中，传统与新知、坚守与变通之间无休止的拉扯。比如，书中有一段关于手艺人失落的描写，那种精湛技艺因为缺乏市场而逐渐被遗忘的无力感，读起来让人心里酸酸的。作者没有进行批判性的说教，而是将这种失落用诗意的语言描绘出来，让读者自己去品味其中的无奈和惋惜。再者，书中对“家”这个概念的解构也十分精彩。家不再是一个固定的地理坐标，而是一种由记忆、气味和人与人之间的情感联结所构筑的流动态空间。书中人物为了各自的目标，不断地在不同的城市间穿梭，他们对“归属感”的追寻，那种漂泊中的锚定，是这本书最动人心弦的部分。它让人思考，在飞速发展的今天，我们到底在追逐着什么，又遗失了什么。
读完这本书，最大的感受就是作者对时代变迁的敏锐洞察力，这可不是那种干巴巴的年代概述，而是渗透在生活肌理里的深刻体会。我特别欣赏作者在处理历史背景时那种不动声色的高明之处。他没有用大段的篇幅去解释当时的政治经济形势，而是通过几件小小的物件——比如一个逐渐被淘汰的旧式打火机，或者一封信件里使用的特定称谓——来侧面烘托出时代的烙印。这些细节积累起来，形成了一种强大的历史厚重感，却又丝毫没有让人感到阅读上的压力。书中对于不同地域风土人情的描摹，简直是一场视觉和味觉的盛宴。我本来对某个特定省份的文化了解不多，但作者描述的那种地方戏曲的腔调，那种街边小吃独特的烹饪手法，甚至当地人特有的说话语速和习惯动作，都描绘得栩栩如生，让我忍不住想立刻查阅地图，去实地探访一番。这种“带着走”的写作风格，是很多旅行文学望尘莫及的。而且，作者对于人与环境关系的探讨也非常深刻，他没有把自然描绘成一个单纯的背景板，而是让它成为推动情节发展、甚至影响人物命运的重要力量。风暴的到来、河流的枯竭，这些自然现象都在作者笔下拥有了明确的意义和重量。
这本书的结构设计，说实话，初看之下有点像一个精密的万花筒，每一块碎片的色彩和形状似乎都独立存在，但当你转动视角时，它们又奇妙地组合成了一幅宏大的图案。我特别喜欢作者在叙事中穿插的那种“回溯”技巧。他不会老老实实地从A讲到Z，而是经常从某一个当下发生的事件出发，猛地将时间线拉回十几年前的某个关键时刻，然后又迅速地回归到眼前。这种跳跃式的叙事，非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了故事的张力。每一次的回溯，都像是一把精准的手术刀，切开了人物当前状态背后的成因，让读者在“原来如此”的恍然大悟中，体验到一种智力上的满足感。而且，这种结构也巧妙地避免了传统线性叙事可能带来的平淡感。作者似乎非常享受这种在时间线上玩弄读者的乐趣，但分寸拿捏得恰到好处，让你既感到被引导，又始终保持着主动探索的乐趣。这种叙事上的大胆尝试，放在当下的文学创作中，绝对算得上是独树一帜的。
书籍21107#记得小时候读村上的长篇就很想读他的短篇，但家里那边的书店只进他的长篇卖，因而短篇我到现在才在电子书市场大幅阅读（这本是短篇集第四本），《袋鼠通讯》这篇读的时候莫名想起了电影《偶然与想象》的第二个篇章（那电影的感觉也确实蛮村上的），另外几篇也都不错，但我想的却是，啊，村上老师年轻时的床戏，写的还是好难看……
其中一两篇还是很有村上风格的，我很喜欢《下午最后的草坪》
自恋。
这本短篇小说集中，我最喜欢的《她的埋在土中的小狗》。这个故事很简单，男主与女友分手，出去游玩碰到连阴雨，只能在酒店待着，遇到了一个单身女子。女子小时候养了一条狗，狗死的时候她同时埋进去了一些物品和存折，当需要用这些钱的时候，她又把它挖了出来，从此以后，她感觉自己的右手一直有一种味道。 记忆很多时候是和味道联系在一起的，多少年后，这种味道也是无法消散的。死去的小狗，是女子儿童时期的伙伴，也是她的精神寄托。从那以后，她再也没有养过小狗，估计也是害怕想起那陪伴了自己八年的小狗已经不在了。右手的味道，别人闻不到，只有她自己会无意识地盯着右手，想起那离世的小狗，追忆那逝去的时光。与他人说起这段记忆，是一种解脱，也是一种背叛。她再也不会与人谈起自己埋在土中的小狗。
在院子里挖开狗狗的墓穴取存折那篇很喜欢
