具体描述
6年ぶりに放たれる、8作からなる短篇小説集
「一人称単数」とは世界のひとかけらを切り取る「単眼」のことだ。しかしその切り口が増えていけばいくほど、「単眼」はきりなく絡み合った「複眼」となる。そしてそこでは、私はもう私でなくなり、僕はもう僕でなくなっていく。そして、そう、あなたはも うあなたでなくなっていく。そこで何が起こり、何が起こらなかったのか? 「一人称単数」の世界にようこそ。
収録作
「石のまくらに」「クリーム」「チャーリー・パーカー・プレイズ・ボサノヴァ」「ウィズ・ザ・ビートルズ With the Beatles」「『ヤクルト・スワローズ詩集』」「謝肉祭(Carnaval)」「品川猿の告白」(以上、「文學界」に随時発表)「一人称単数」(書き下ろし)
作者简介
村上春树
1949年生于日本京都。凭处女作《且听风吟》获得群像新人文学奖，由此出道。后续著作不断，涵盖长篇小说、短篇小说、纪实文学、随笔等多个类型。其中有闻名世界的《挪威的森林》、深度纪实的《地下》、被誉为“新千年日本文学的里程碑”的《1Q84》、谈及战争反思的《刺杀骑士团长》《弃猫》等。
曾获得谷崎润一郎奖、每日出版文化奖、卡夫卡奖、耶路撒冷文学奖等世界范围内的诸多奖项。其短篇小说构思精巧，余韵悠长，给读者留下丰富的解读空间。
烨伊
毕业于北京语言大学日语系。曾留学日本，并在当地孔子学院教授中文课程。凭着一点点执念走了一段不太短的路，没承想执念竟慢慢成了信念。
译著有《弃猫 当我谈起父亲时》《人间失格》《潮骚》《起风了》等。
目录信息
读后感
许是窗外阳光太过刺眼，我眯起眼睛端详起这本书《第一人称单数》，整个人就像未见过新奇事物一般，似一个刚走出洞穴的新生命。 我和村上春树第一次以文字的形式见面，是二零一七年的春天快要到头的那个时候。 那个春末，我犹记得是一个周六。我在教室图书角，那时的我经常以消...
“迄今为止，我的人生有几个重要的分水岭—恐怕大部分人的人生都是如此。向左或向右，往哪边都可以走。我有时选左，有时选右……，然后才有了如今的我。就这样，第一人称单数的我实实在在地出现在这里。” 这是村上春树新作《第一人称单数》里的一段话，而我在高中时期，去书店...
村上春树已经年过七十了，虽然早就知道他生于1949年，却无法把他跟“衰老”这个词联系在一起。他的小说世界里自然有时间的刻度，可是又像是不存在时间似的，无论他写于哪个时代的作品，无论他的读者更新换代过多少，阅读的感觉始终是恒定的，写作的内容也是恒定的，就像是身处...
当年在开始大量阅读时，没有把村上春树的书读进去，导致这些年一本都没读过。 这本书是一位编辑送给我的。在我翻开后就没有停下来，看评论有人在看完这本书后评价村上真的“老”了，因为我没有读过村上的任何作品，那我就暂且把这部作品当成我寻常看到的一本来说说感受吧。 整...
感觉村上这次彻底放弃了故事技巧，里面是真假参半的回忆、不存在的乐评、虚构的短歌诗集…… 文体总之非常随意，共同的地方当然就是都选用了第一人称的“我”来讲故事，而且这些故事都和记忆有关系。 第1篇 《石枕上》 关于青春与写作行刑机器 和女孩子相遇，做爱，对方留下什...
用户评价
如果要用一个词来概括这本书带给我的整体感受，那大概是“疏离而又贴近”。故事里的世界设定虽然具有一定的抽离感，让人感觉仿佛置身于一个平行宇宙或是一个被高度象征化的空间，但作者对人类情感核心——那种对归属感、对理解的渴望，以及面对存在虚无时的无力感——的刻画却是异常真实和贴切的。它没有提供简单的答案或安慰剂，而是将问题抛回给读者，让你自己去面对那些宏大而又私人化的困惑。整本书读下来，我没有那种被故事“带着走”的感觉，相反，我感觉自己像是一个冷静的观察者，站在一个略微超然的视角，审视着人性的复杂和命运的无常。这种“旁观者”的视角，反而带来了一种奇特的共鸣，因为它迫使你从自己的生活中抽离出来，以一种更客观、更深沉的角度去看待自己的喜怒哀乐，无疑，这是一本能让人在读完后长时间沉思的佳作。
阅读过程中，我发现作者在处理角色间的互动时，展现出了一种令人惊叹的克制力。很多时候，那些最深刻的矛盾和情感张力，都不是通过激烈的对白或冲突来展现的，而是隐藏在那些没有说出口的话语背后，潜藏在人物的肢体语言和环境的烘托之中。这使得整本书弥漫着一种挥之不去、若有似无的宿命感。就好比隔着一层薄雾看远山，景物是存在的，但边缘是模糊的，需要你调动所有的想象力和共情能力去填补那部分空白。特别是有几段关于“记忆的不可靠性”的探讨，真是击中了我内心深处。它让我开始反思自己对过往经历的认知，是否也只是一种被时间过滤和美化后的“版本”。这种挑战读者固有认知的手法，非常高明，让这本书不只是一个故事，更像是一场对自我身份认同的深刻审视，读完后，你会感觉自己的内在世界被某种无形的力量重塑过。
这本书的叙事节奏，我得说，一开始稍微有点让人抓不住头绪。它不像那种开门见山、直奔主题的小说，更像是慢火细炖的老汤，需要你有足够的耐心去等待那股子醇厚的味道慢慢渗透出来。作者似乎很享受这种铺陈，每一个场景的描绘都细致入微，对人物内心微妙的情绪波动捕捉得极为精准，哪怕是一个眼神的交汇，一次不经意的停顿，都被他用一种近乎散文诗般的笔触娓娓道来。我承认，在头几章的时候，我好几次差点合上书，觉得是不是自己理解得不够深刻，但每当我决定再坚持看下去时，总能被某个突然出现的、极富哲理性的句子猛地拉回“锚点”，让你不得不停下来，反复琢磨，然后感叹一声“妙啊”。这种“欲扬先抑”的写法，考验着读者的定力和对文学性的追求，它不是为了娱乐大众，而是试图搭建一个需要读者主动去探索和解构的复杂结构，读起来就像是在解一个精妙的数学难题，每解开一环，都会带来巨大的智力上的满足感。
这本书的语言风格，老实讲，充满了古典的韵味和一种近乎于学院派的严谨感。它很少使用时下流行的网络词汇或过于直白的表达，而是倾向于采用长句和复杂的从句结构，营造出一种庄重、典雅的阅读氛围。我特别喜欢作者对自然景物的描写，那些关于光线、阴影、风声和季节更替的段落，仿佛带着一股清冽的空气灌入读者的肺腑。他写风吹过树梢的声音，不是“沙沙响”，而是某种更具象、更具音乐性的描述，让你仿佛真的能听到那穿透层层枝叶的低语。这种对语言的极致打磨，使得这本书在阅读时，需要调动起更多的脑力去跟上作者的思路。对于习惯了快餐式阅读的读者来说，这无疑是一个不小的挑战，但对于追求文字美感和思想深度的老饕而言，这简直就是一场盛宴。它要求你慢下来，去品味每一个词语的选择和排列组合所带来的微妙意义增值。
这本书，说实话，拿到手的时候我就被它那种沉甸甸的质感给吸引住了。封面设计得极为简约，黑白灰的配色，字体排版带着一种古典的庄重感，让人一看就知道这不是那种轻飘飘的消遣读物。我印象最深的是书脊上的烫金工艺，在灯光下微微反着光，那种低调的奢华感，让人忍不住想立刻翻开它，探究里面究竟藏着怎样一番天地。装帧的用心程度，简直到了苛刻的地步，连纸张的选择都透着一股韧劲和回味悠长的墨香，感觉作者对自己的作品倾注了巨大的心血，希望读者能从触觉上就感受到这份匠心。初次翻阅时，我特意选了一个安静的午后，泡上一壶茶，试图用一种近乎仪式性的方式去迎接这场阅读的旅程。这种对物质形态的重视，往往预示着内容本身必然有着不凡的深度和厚度，它不是昙花一现的网络热文，更像是一件需要时间去品味的艺术品，让人对即将展开的故事充满了敬畏和期待。我期待着它能带来那种沉浸式的体验，让我在阅读的过程中，仿佛真的走进了另一个时空，与书中的世界融为一体，忘记了周遭的一切喧嚣。
对不起，我只有黑啤酒。
这本小说集可谓炉火纯青，非常村上非常精彩。简体版文治图书2021.11.18发布
别的不说，还在坚持写作这点我就得佩服村上。
差到不差，但基本上都是二十几年前故事的重复。村上是不是在攒遗产？
之前有一两篇读过了，最近又读了一两篇，还放弃了一两篇。倒很像这本小说的孤独感，被凑在一个集子里的短篇小说也是彼此孤独的。
