云冈石窟的考古学研究

云冈石窟的考古学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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出版者: 作者:〔日〕冈村秀典 出品人: 页数:0 译者:徐小淑 出版时间:2021-10 价格:89.00 装帧:精装 isbn号码:9787220120411 丛书系列:
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具体描述

本书是日本考古学家冈村秀典研究云冈石窟的专著。作者参照中日两国已取得的研究成果,结合近年中国的考古新发现,综合运用样式学、图像学和空间分析的研究方法,对云冈石窟主要洞窟的具体年代、信仰内容及其源流、窟内尊像配置所体现的观念、北魏时代武周山石窟寺全景的复原等做了深入细致的考证分析。

收录200余幅珍贵图片,融贯中日云冈石窟编年说

《丝路东段的千年回响:敦煌莫高窟的艺术与历史》 内容提要: 本书是一部聚焦于敦煌莫高窟艺术、历史与文化遗产保护的深度研究专著。通过对莫高窟千年历史的梳理,本书系统分析了十六国至元代各个历史时期在敦煌石窟艺术中所体现的宗教信仰变迁、世俗生活图景以及中外文化交流的深刻烙印。全书以严谨的考古学视角为基础,结合艺术史学、宗教史学、文献学的最新研究成果,旨在全面展现敦煌石窟作为丝绸之路文明交汇点的独特地位与无与伦比的艺术成就。 第一章 敦煌的地理与历史脉络:丝路重镇的兴衰 本章首先勾勒了敦煌在河西走廊的战略地理位置及其对古代中西方贸易与文化传播的枢纽作用。通过对周边遗址的考古发现,我们追溯了敦煌自汉代置郡以来的行政变迁与人口结构变化,为理解莫高窟的开凿背景奠定了历史基础。重点探讨了魏晋南北朝时期,随着佛教的传入与中原政权的更迭,敦煌如何迅速成为佛教文化东传的重要门户。对早期洞窟的年代学划分进行了细致的论证,修正了传统认知中关于部分早期洞窟(如第266、275窟)的开凿时间范围,并结合《莫高窟佛龛研究》的新发现,探讨了早期石窟形制对西域传派的继承与本土化的过程。 第二章 早期洞窟的信仰空间:北魏与西魏的“石窟样式” 本章深入剖析了北魏与西魏时期莫高窟的艺术特征。莫高窟的早期洞窟,尤其以第272窟、275窟等为代表,清晰地展示了犍陀罗艺术与笈多艺术风格的强力影响。我们详细描述了这些洞窟中“三世佛”与“本生故事”的叙事模式,并将其置于当时佛教教义传播的宏大历史背景下进行解读。重点关注了“影窟”现象——即模仿早期石窟形制的再现性洞窟——并分析了这种做法背后的宗教动机:是对祖师的追忆、对古老传统的维护,还是对特定教义的强调?通过对壁画中飞天形象的造型分析,揭示了其从最初具有印度犍陀罗特征的“秀骨清像”逐渐向中原审美转化的初期阶段。 第三章 盛唐气象:辉煌的艺术高峰与世俗的交融 盛唐时期是莫高窟艺术的鼎盛期。本章将重点分析第96窟、130窟等标志性大窟的建筑、塑像与壁画的集成性成就。在塑像方面,我们研究了唐代造像的面相丰满、衣纹流畅的特点,并利用三维扫描数据,对比了唐代“躯体语言”与前代的差异,强调了长安审美对敦煌艺术的决定性影响。壁画部分,则详尽考察了经变故事(如《法华经变》、《维摩诘经变》)的叙事技巧、空间布局和色彩运用。特别关注了《供养人供养像》的研究,从中发掘出唐代河西地区军事贵族、地方豪强乃至归义军政权高级官员的社会身份、服饰风貌以及他们对佛教事业的投入程度,为研究唐代社会结构提供了鲜活的视觉材料。 第四章 中晚唐的变革:藩镇割据下的艺术流变 中晚唐(晚唐、五代、宋)是敦煌艺术风格发生显著转折的时期。在吐蕃统治及归义军、张议潮政权交替的背景下,莫高窟的艺术风格呈现出多重影响的复杂面貌。本章着重分析了吐蕃风格对壁画构图和人物造型的渗透,例如对“密宗曼荼罗”题材的引入以及人物面部表情的僵化倾向。随后,我们将目光转向归义军统治时期,探讨在相对稳定的环境内,敦煌艺术如何努力回归中原传统的努力,以及在题材上对地方信仰(如弥勒信仰复兴)的偏爱。本节还首次引入了对敦煌晚期洞窟(如榆林窟、安西榆林窟)的对比研究,以印证区域性石窟艺术的相互影响。 第五章 图像的阐释与宗教的语境:敦煌壁画中的信仰密码 本章跳出单纯的风格分析,进入图像学的深度解读。我们选取了最具代表性的几类图像进行细致辨析:一是“禅僧与祖师像”,探讨了这些“历史人物”如何在宗教叙事中被神化;二是“世俗生活场景”,如农耕、狩猎、宴饮图,分析它们如何巧妙地嵌入到佛经故事的边饰之中,反映了当时的社会风俗禁忌与审美趣味;三是“密教符号的本土化”,如何将源于印度的复杂密教图式,通过本土化的叙事和色彩处理,转化为易于河西走廊民众接受的视觉语言。本书对壁画中隐藏的佛教“异端”思想的只言片语也进行了审慎的考证,以期更全面地理解敦煌的宗教生态。 第六章 物质基础与保护挑战:石窟的材料科学与遗产保护 不同于纯粹的艺术史研究,本书的后半部分融入了文物保护的视角。本章详细介绍了敦煌石窟壁画所采用的矿物颜料的来源(如石青、朱砂的产地考证),以及不同历史时期所采用的泥塑基底材料(如草泥、石膏)的物理化学特性分析。我们探讨了千百年来敦煌所遭受的自然侵蚀(风沙、温湿度变化)对洞窟本体的破坏机制。最后,本书对近现代敦煌文物保护的历程进行了梳理,评估了现代化技术(如激光扫描、环境监测)在敦煌遗产保护工作中的应用成效与未来挑战,特别是针对“病害”的有效干预策略。 结语:敦煌作为一种文化坐标 敦煌莫高窟不仅是古代中国艺术的宝库,更是理解丝绸之路文明互动、宗教融合与文化创新的活态博物馆。本书试图通过严谨的考证与细致的分析,为读者构建一个多维度的敦煌图景,展现其在世界艺术史与人类文明史上的永恒价值。 适用读者: 历史学、艺术史、考古学、宗教研究领域的专业人士、高年级本科生及研究生,以及对中国古代文化和石窟艺术有浓厚兴趣的普通读者。

作者简介

冈村秀典(Okamura Hidenori):京都大学人文科学研究所教授、所长。1957 年生于日本奈良市,1980 年毕业于京都大学文学部,1982 年作为进修生进入北京大学学习,历任京都大学助教、九州大学副教授,2000 年获滨田青陵奖,2019 年获“立命馆白川静纪念东洋文字文化赏”。师从樋口隆康、林巳奈夫教授,受宿白、邹衡、俞伟超等先生的熏陶,主要研究中国考古学。著有《三角緣神獸鏡の時代》(吉川弘文館,1999)、《中國古代王權と祭祀》(学生社,2005)、《夏王朝》(講談社学術文庫,2007)、《中国文明》(京都大学学術出版会,2008)、《鏡が語る古代史》(岩波新書,2017)、《中国文明 农业与礼制的考古学》(上海古籍出版社,2020);另外,总监修《云冈石窟》共42 册(科学出版社,2014—2018)。

徐小淑:博士,山西大同大学外国语学院讲师。

目录信息

第一章 云冈石窟的历史
第一节 石窟前史 /003
第二节 文献中的北魏石窟寺 /010
第三节 碑文记载的石窟寺复兴事业 /015
第四节 发现与调查 /022
第二章 云冈石窟的开凿工程
节 石窟的源流 /037
第二节 既往的年代观与本书的编年 /042
第三节 前所未有的大工程 /050
第三章 大像窟的营造
节 前1期大佛的雕凿 /061
第二节 未完成的大像窟——前2期 /069
第三节 中部山崖的大像窟——前3期 /078
第四节 云冈前期的雕像 /095
第五节 大佛与皇帝 /102
第四章 佛殿窟的营造
节 双窟的出现—— 中1期 /113
第二节 彰显冯太后功德的营造事业 /137
第三节 民间造像——太和七年龛 /148
第五章 仿中式木构建筑的石窟
节 佛殿窟的完成—— 中2期 /165
第二节 双窟与“二圣” /193
第三节 佛殿窟的变化—— 中3期 /201
第四节 塔庙窟与汉式服制的确立 /232
第六章 后期造像及北魏之后的云冈石窟
节 迁都洛阳后的中小窟
——云冈后期窟 /263
第二节 隋唐时代的佛三尊像 /279
第三节 辽金时期的石窟寺复兴 /288
附 录
索 引 /297
参考文献 /309
云冈石窟新旧编号对照表 /321
后 序 /325
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名长期关注区域历史的爱好者,我对本书在材料学和修复技术方面的讨论感到格外惊喜。通常,这类艺术史研究容易忽略雕塑本身的物质载体——石材的特性。然而,这本书却花了相当篇幅去讨论云冈石窟所用砂岩的矿物成分、风化模式以及不同时期工匠在凿刻技术上的细微差异。这种关注“物质性”的研究视角,为我们理解为何某些洞窟保存状况迥异、为何某些时期的雕刻刀法更为流畅提供了坚实的科学依据。例如,作者对“早唐复修”痕迹的细致比对,不仅精确地指出了后代修补对原貌的影响,还推测了当时社会对原有艺术风格的审美取向变化,这是一种跨学科的、多维度解读的典范。这种对“物”的敬畏与深入探究,使得整个研究的结论更加经得起推敲,充满了令人信服的实在感。

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初读这本书的序言,我的心头便涌起一股强烈的探寻欲。作者似乎将我们直接带入了那个尘封已久的佛教艺术宝库前,用极其细腻且富有感染力的笔触勾勒出云冈石窟初建时的宏伟蓝图与历史背景。我尤其欣赏他对早期造像艺术风格演变的梳理,那种将考古发现与历史文献进行交叉印证的方法,让原本枯燥的年代划分和风格辨识变得生动起来。比如,书中对北魏早期“秀骨清像”风格的起源分析,不仅仅停留在对印度犍陀罗艺术的简单模仿与吸收上,而是深入挖掘了中原本土文化在这次外来艺术影响下的深刻嬗变,那些关于面部轮廓、衣纹处理的微观描述,仿佛能让人透过文字触摸到冰冷的石壁上残留的古代匠人温度。整本书的论述逻辑清晰,层层递进,从宏观的石窟布局到微观的雕刻细节,无不体现出作者深厚的学术功底和对文物敏锐的洞察力。这本书无疑为那些希望深入了解云冈石窟艺术精神内核的读者,提供了一个极其扎实而又充满启发性的入口。

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我个人认为,这本书最大的价值在于它成功地搭建了一座现代学术视野与古代艺术精神之间的桥梁。它不仅仅是对云冈石窟“是什么”的梳理,更是对“为什么会这样”的深刻追问。作者在探讨不同时期造像面部表情的微妙变化时,似乎在探究那个特定历史阶段统治者与民间信仰之间的权力关系和情感共鸣,这种将艺术符号“社会化”的解读路径,极大地拓宽了我们欣赏石窟艺术的维度。全书的论述保持着一种昂扬的学术自信,没有丝毫的故作高深或故作谦卑,它以一种平实的姿态呈现了最前沿的研究成果。对于任何希望系统、全面、深入地理解中国佛教石窟艺术在北魏时期所达到的巅峰状态的读者来说,这本书都堪称一本不可或缺的“案头宝典”,它的分量与深度,足以让人反复咀嚼,常读常新。

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从结构上看,这部著作的章节安排展现出一种高度的体系化和前瞻性。它并非简单地按照洞窟编号进行流水账式的记录,而是大胆地采用了“专题研究”的模式,将不同时期、不同类型的手法进行归类对比,极大地提升了研究的深度和广度。尤其值得称赞的是,作者对石窟造像中的“世俗化”倾向所做的深入剖析,这触及了古代宗教艺术人性化转型的核心问题。通过分析造像面容上世俗情绪的渗透,以及服饰上中原汉族生活元素的融合,作者成功地描绘出北魏王朝在吸收外来文化过程中所经历的复杂、动态的文化整合过程。这种超越表层形式的探讨,使得本书不仅仅是一部关于雕塑的参考书,更是一部关于文化碰撞与融合的社会史著作。每一次翻阅,总能在不经意间发现新的逻辑关联,这证明了作者构建了一个极为稳固且富有弹性的分析框架。

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这本书的语言风格着实让人耳目一新,它没有陷入传统考古报告那种晦涩难懂的术语泥淖,反而像一位经验丰富的导游,引人入胜地穿梭于不同的洞窟之间。我特别喜欢作者在描述那些大型佛像时所采用的类比和意象的构建,那种将宗教意境与世俗情感巧妙融合的表达方式,极大地降低了普通读者接触古代宗教艺术的门槛。例如,书中对第20窟主佛“慈悲的凝视”的描绘,简直就是一篇独立的美学散文,它不直接给出结论,而是通过对光影、比例、嘴角弧度的反复推敲,引导读者自行构建出一种超越时空的对话感。这种将学术研究的严谨性与文学作品的感染力完美结合的叙事策略,使得即便是对佛学或雕塑史不甚了解的读者,也能感受到云冈艺术所蕴含的强大精神力量。读完相关章节,我仿佛亲身站在烈日下的石窟前,耳边回响着历史的低语,那种沉浸式的阅读体验是很多同类著作难以企及的。

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很不错

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学术综述加每一窟导览,外行如我也能读得津津有味

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因为去年计划前往大同而买,后来因为疫情并未成行,终于在今年暑假去了。去过云冈石窟后,再读这本书,果然有了较生动的体会。其中关于云冈石窟的源流、佛像雕刻故事本事的分析极其详细,确实体现出了封面所写的以“类型学、图像学、空间分析”为方法的意味。但因为考古学知识过于贫乏,读起来还是有些吃力,印象最深的(最好理解的)还是关于历史背景与现实社会思想的分析。

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读完了 5颗星;很严谨,而且真正从意义上懂了昙耀五窟的特点和对比。我认为是云冈石窟的科普文

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粗读