具体描述
【编辑推荐】
★「里程碑文库」首部华语原创作品，万千粉丝翘首以盼，迟来的中国声音，不容错过的中国故事。《活的中国园林》是里程碑前三辑17本书中首部由本土“大家”写给大众读者的小书，回应了万千读者的关注与期待。
★清华大学教授、哈佛大学设计学博士、著名建筑师、策展人唐克扬教授十余年心血之作。本书缘起于作者2008年在德国德累斯顿国家艺术收藏馆策划的“活的中国园林”展览，13年来，唐克扬一直在思索中国园林的当代命运，本书是作者10余年里对这一命题思索的结晶。
★追溯两千余年中国园林发展脉络，从古典到当代，探讨一种人居文化的新生与转型。在本书中，作者不仅带我们回望历史上那些如星辰般耀眼的名园——上林苑、南越王宫苑、金谷园、辋川别业、艮岳、圆明园，还探讨了在近代城市化乃至全球化的浪潮下，园林向校园、公园、博物馆等形式的转型，以及建筑师们在其中所做的尝试。这是无数个“从废园到燕园”的故事，每个故事都值得细读。
【内容简介】
作为一种综合性的艺术样式，中国园林可谓中国传统文化的名片。似乎没有其他古典造境，能比它更真实、亲切、优雅，能让我们体认中国人的世界观，领略人与自然相处的哲学。可是，在时代狂澜席卷一切的巨变中，中国园林似乎离普通人的生活越来越远，在转换为博物馆的过程中渐失了生活的本味儿。难道这就是中国园林最终的归宿吗？
在本书中，著名建筑师、策展人唐克扬将领我们踏上重寻中国园林之路。从那些早已湮灭的名园，到如今点缀于街头巷尾的亭阁，从文字层面的园林秘境到每天现实面对的环境议题，中国园林的想象力不囿于园墙之内，持久的生命力必也意味着强大的适应力。让我们在古典与当代的碰撞中，洞见“中国园林”所具有的另一种可能。
作者简介
唐克扬，清华大学教授，哈佛大学设计学博士，北京大学文学硕士。曾担任2010年威尼斯建筑双年展中国馆策展人，著有《美术馆十讲》、《长安的烟火》、《树》（与巴士曼合著）等作品。
目录信息
1 那些逝去的名园
2 园林的死与生
3 发现苏州
4 园林：建筑还是风景？
5 现实的和想象的
6 当代中国的中国园林
结语：心安何处
注释
译名对照表
· · · · · · (收起)
读后感
图/文：微格尔青 园林是连接人与自然的一种人工构筑，体现了人类对大自然的向往，同时又想将其置于控制之下，对自然山水极尽模仿之事，又注入了大量的思想文化意涵，是一种独特的意象存在。 说起园林，不得不提苏州。这个布满各式园林的古老城市已经成为中国园林的代表。 想起...
亭，初为“停”的概念，让人可驻足、停留的地方。 《园冶》里说，“花间隐榭，水际安亭”，临水而建，四面敞开为亭。 虽然在发展中，亭子的建造不一定具备这样的条件，但仿古而建、甚至还有宫廷特色彩绘的建筑，现在却常见。 在建筑师眼里，这肯定不是传统的中国园林。在普通民...
中国园林永远活在我们的记忆与审美中 李翼。 「里程碑文库」首部华语原创作品，唐克扬先生所著的《活的中国园林》一书，确实很适合我阅读。因为我出生和成长于一个典型的江南小镇，小时候去过苏州几回，由父亲带去，或是学校组织，对于苏州的园林，印象最深一点的，还是狮子林...
用户评价
这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用那种按地域或者朝代划分的传统叙事方式，而是另辟蹊径，从“意境”的角度切入，将看似分散的园林元素串联起来，形成了一张有机的知识网络。我特别欣赏作者在分析不同时期园林风格演变时所展现出的批判性思维，既肯定了传统的精髓，也毫不避讳地指出了某些过度雕琢带来的审美疲劳。阅读过程中，我时常停下来思考，作者提出的那些关于空间布局、光影利用的见解，不仅适用于古代园林，对于现代景观设计也具有极强的启发性。它让我意识到，好的设计绝不仅仅是好看的外壳，更是内在精神气质的体现。读完后，我感觉自己的审美情趣被提升到了一个新的高度，看待周围的一切景物都多了一层哲学的滤镜。
这本书的文字叙述像一首流淌的田园诗，每一个章节都仿佛将我带入了一片宁静的绿洲。作者对自然景观的描绘细腻入微，无论是清晨的薄雾笼罩下的假山，还是黄昏时分池塘边的垂柳，都栩栩如生地呈现在我的眼前。读着这些文字，我能真切地感受到那种人与自然和谐共生的哲学意境。尤其是对一些传统园林元素的解读，充满了深厚的文化底蕴，让我对中国古典美学有了更深层次的理解。它不仅仅是在描绘风景，更是在阐述一种生活态度，一种对生命、对时间流逝的深刻感悟。每一次翻阅，都能发现新的细节和更深层次的含义，仿佛每一次都是一次全新的心灵洗礼。这本书的排版和配图也十分考究，黑白照片与彩色插图交相辉映，更增添了历史的厚重感和艺术的感染力。
这本书的细节考据工作做得令人叹服，可以看出作者倾注了多年的心血和大量的田野调查。书中引用的许多罕见史料和地方志中的记载，为我们还原了许多已逝园林的真实面貌，那些曾经的辉煌与衰落，都被作者用扎实的文献支撑娓娓道来。我特别留意了作者对不同地域园林风格差异性的对比分析，比如南方私家园林的精致婉约与北方皇家园林的恢弘大气，分析得鞭辟入里，丝丝入扣。这种基于一手资料的严谨性，让这本书的价值远超一般的艺术鉴赏读物，更像是一部关于中国审美变迁的历史侧影。它不仅是知识的传递，更是一种对文化遗产的深切致敬。
这本书给我最大的触动，在于它对“留白”艺术的深刻诠释。作者并非一股脑地将所有信息倾泻而出，而是懂得在适当的时候“收住”，留下想象的空间给读者。这种处理方式，让阅读过程充满了主动性和参与感，仿佛作者只是提供了一张精美的地图，而具体的探索之旅需要我们自己去完成。特别是书中对水体、植物配置与建筑体量之间比例关系的探讨，没有给出标准答案，而是引导我们去感受那种微妙的平衡与张力。读罢全书，我最大的收获是学会了如何“慢下来”观察世界，去品味那些被我们日常忽略的微妙之处，这对于长期处于快节奏生活中的我来说，无疑是一剂良药。
坦白说，初拿到这本书时，我有些担心内容会过于学术化和晦涩难懂，毕竟涉及到园林这个专业领域。然而，作者的文笔极其亲切自然，即便是对于那些复杂的造园技术和哲学概念，也能用非常通俗易懂的语言进行阐释，丝毫没有高高在上的说教感。书中穿插的许多小故事和典故，让原本可能枯燥的知识点变得鲜活有趣。比如，关于某位文人如何为了一块太湖石辗转反侧的记述，读来简直像在听邻家老先生讲古。这种将学术研究融入日常叙事的功力，着实令人佩服。它成功地架起了一座沟通专业知识与普通读者之间的桥梁，让非专业人士也能领略到中国园林艺术的无穷魅力。
算是一部举重若轻的园林文化史。其实中国园林的当代命运本是一个宏大的命题，历来各家为中国园林应向何处去这一问题，争论不休。即使在书中，唐克扬引领我们追溯历史上那些熠熠生辉的名园，眼见中国园林进入近代以后成为校园、公园、博物馆之后，他也未明确给出一个答案。不过他又无疑给出了答案，这答案藏在东莞茶山一座无名的凉亭里，也藏在巫鸿看见的紫竹院其乐融融的日常生活里。但这一立意，已足够高明且不乏远见。他的思考何止于中国古典园林，即使是中国传统文化，也可从中找到一条复兴之路。
好看。
一本很好看的小书，处处灵光乍现。亮点如中国园林如何被“博物馆化”；文学附骨于物质的园林之中，幻化成想象的投射；摄影术的记录、早年建筑史研究者“测”、“绘”之于园林理解的视角转变；在当代园林作为被过度征用的设计工具，景观建筑学以园林之名重塑建筑学，化为应对当下复杂社会环境的人居实践。本书抛出了诸多问题，园林的本质早已因历史进程中附着的多重意义而无法回答，也在情理之中罢。
可以说作者是博雅的，旁征博引，运用自如，像是与一个园林人的漫谈。但是我还是很难界定什么是活的中国园林，此书也未给出答案。在复古和求新之间的徘徊，而园林其物质性是变化的，如此一来使得园林更加复杂，是一个时间，空间，现实，想象多维度的事物，如何继承园林还其路漫漫。
可以说作者是博雅的，旁征博引，运用自如，像是与一个园林人的漫谈。但是我还是很难界定什么是活的中国园林，此书也未给出答案。在复古和求新之间的徘徊，而园林其物质性是变化的，如此一来使得园林更加复杂，是一个时间，空间，现实，想象多维度的事物，如何继承园林还其路漫漫。
