具体描述
本书记录了赵扬十余年的建筑实践及求学生涯，可以看到一位青年建筑的成长历程，在不断的自我否定又重建的过程中逐步形成自己的“建筑观”，认为建筑师不应该固守理念，要放下对作品的执念，让建筑不断地向现实敞开心扉，自然生长出它该有的样子。好的房子，是建筑师和主人共同的作品，它不抗拒生活，而且因为生活，变成了更完整的场景。
这本书是建筑师赵扬自我解剖、反省的成长笔记，真实记录建筑师琐碎、幸福的日常以及建筑从无到有的过程。在平常而真实的日子中去感知尺度和分寸，明辨哪些是真正需要的，哪些是彻底荒谬的。
作者简介
赵扬，年获清华大学建筑学硕士学位。2010年获WA中国建筑奖优胜奖。同年，赵扬赴哈佛大学设计研究生院学习，并于2012年获哈佛大学建筑学硕士学位，并获选哈佛大学优秀毕业生。归国后，赵扬将工作室迁往云南大理，探索建筑实践在转型期的中国城镇和乡村的可能性，并在以 “喜洲竹庵”“柴米多农场餐厅和生活市集”“大理古城既下山酒店”为代表的一系列公共和私人项目的设计中，探索建筑学对场所特质和生活方式的回归。2012年，赵扬获选“劳力士艺术导师计划”，在普利茨克奖得主、日本著名建筑师妹岛和世的指导下，完成日本气仙沼市“共有之家”建筑项目。
目录信息
二 “共有之家”与妹岛的门徒 / 37
三 喜洲竹庵记 / 69
四 柴米多农场餐厅和生活市集 / 97
五 大理古城既下山酒店 / 113
六 梅里雪山既下山酒店 / 141
七 从“化势为形”到“离形得势” / 173
后记 直到第一个作品 / 197
· · · · · · (收起)
读后感
赵扬，毕业于清华大学和哈佛大学，一位扎根于大理的建筑师，妥妥的80后。这本书是乐府大理系列六本之中的一本。但我下单的时候并不知道。买书总是这么随性，不认真看介绍。 好在这是一本好书。不是赵扬设计的房子真的那么好，而是他介绍自己的作品时，我能接受他设计的初心及理...
坦诚讲，建筑师的建筑作品我并不太喜欢，我有点排斥水泥钢筋这么踏实缺灵巧的建筑。 但是这位建筑师的个人故事很吸引我。尤其他那个住在同一小区从没见面的女儿赵梅朵和妈妈乐乐的故事很有趣，女孩妈妈一直在采访里（纪录片《了不起的妈妈：大理 乐乐》）对他各种肯定，爱屋及...
和赵扬唯一一次聊得比较多，是在上海虹桥机场一个老航站楼喝东西，等着接西泽立卫去参加活动，航班提前到了，结果变成西泽等我们。 赵扬是我的本科同学，但我们不在一个班，了解不能算多。彬彬有礼，斯文友善，但我觉得他骨子里始终有不太容易交涉的“硬”。我们那一届，坚持做...
坦诚讲，建筑师的建筑作品我并不太喜欢，我有点排斥水泥钢筋这么踏实缺灵巧的建筑。 但是这位建筑师的个人故事很吸引我。尤其他那个住在同一小区从没见面的女儿赵梅朵和妈妈乐乐的故事很有趣，女孩妈妈一直在采访里（纪录片《了不起的妈妈：大理 乐乐》）对他各种肯定，爱屋及...
赵扬，毕业于清华大学和哈佛大学，一位扎根于大理的建筑师，妥妥的80后。这本书是乐府大理系列六本之中的一本。但我下单的时候并不知道。买书总是这么随性，不认真看介绍。 好在这是一本好书。不是赵扬设计的房子真的那么好，而是他介绍自己的作品时，我能接受他设计的初心及理...
用户评价
这是一本需要“沉浸式”阅读的书，它要求读者放下外界的喧嚣，真正进入作者构建的那个由光、影、材料和宁静构成的世界。我读出了作者对“真实性”的不懈追求，那种对虚假装饰的排斥，以及对自然材料的尊重，让我深感共鸣。书中对于“构建”过程的描述，与其说是技术性的，不如说是仪式性的，每一步的规划都充满了对居住者未来感受的深切考量。这让我反思，我们日常所居住和使用的物品，有多少是真正为了“生活”而存在的，又有多少只是为了“展示”而存在的？这本书像一面清澈的湖水，映照出我们内心深处对于一个真正属于自己的、能够滋养心灵的居所的渴望。它以一种极为柔和的方式，引导你去质疑那些被社会强加给你的“标准答案”，转而倾听自己内心对安宁和真实的呼唤。读罢，我感觉自己获得了某种久违的、可以扎根于此的踏实感。
这本书给我的整体感觉是极其克制和内敛的，但这克制中却蕴含着巨大的能量。它没有宏大的叙事背景，也没有跌宕起伏的情节冲突，它所有的力量都集中在了对“日常性”的极致挖掘上。作者似乎对手工制作的每一个步骤都抱有一种近乎宗教般的虔诚，这种对细节的执着，最终转化成了一种强大的精神感召力。我特别喜欢其中关于“不完美之美”的探讨，它勇敢地撕开了我们对完美主义的盲目崇拜，指出那些细微的瑕疵、那些手工留下的痕迹，才是生命力真正的体现。读这本书时，我常常需要放慢速度，因为有些句子需要你用心去“触摸”，而不是用眼睛去“扫过”。它挑战了我们对“效率”和“快速消费”的习惯，鼓励我们重新学习如何“慢下来”，如何去欣赏那些需要时间才能显现价值的事物。这是一本能让你重新思考自己与“时间”和“物质”关系的深刻之作。
这本书的文字仿佛有一股魔力，能轻易地将你拉入一个截然不同的时空。我读到主人公在那个被精心构筑的空间里，如何与日常的琐碎和内心的挣扎进行了一场漫长的、却又异常平和的对话。它不是那种高声呐喊着要“改变世界”的作品，恰恰相反，它以一种近乎谦卑的姿态，去描摹那些我们习以为常却又常常忽略的生活的肌理。那些关于光影如何随着时间在墙面上移动的细腻观察，那些关于木材纹理中隐藏的故事，都让人忍不住停下来，深吸一口气，感受周围空气的温度和质地。我尤其欣赏作者对“停顿”的描绘，那种并非无所事事，而是主动选择让时间慢下来的状态，对于我们这种常年被效率和速度裹挟的现代人来说，无异于一剂清凉的镇静剂。它没有提供任何现成的答案，而是像一位耐心的引路人，指着一条幽静的小径，邀请你去探索属于自己的“不抗拒”的路径。这本书的叙事节奏非常舒缓，像夏日午后的一场微风，轻柔却有力地拂过心田，留下的不是剧烈的震撼，而是深远的宁静。
读完这本书，我立刻产生了一种强烈的冲动，想要重新审视我现有的生活空间。作者对“居所”的理解，已经远远超出了钢筋水泥的物理范畴，它探讨的是一种存在的方式，一种与周遭环境达成的共识。那些关于材料选择、空间布局的描写，与其说是在介绍建筑设计，不如说是在阐释一种哲学观——即如何通过物质世界来映照和安放精神世界。我仿佛能闻到那些被精心选材所散发出的自然气息，感受到那些被刻意留白的角落所蕴含的呼吸感。它提醒了我，我们与我们所处的环境，并非是征服与被征服的关系，而是一种共生的、相互塑造的连接。这本书的文字功力非常扎实，用词精准而不失诗意，避免了故作高深或故作朴素的陷阱。它以一种近乎匠人的专注，去打磨每一个词语，每一段描述，最终呈现出一种浑然天成的美感。这本书值得反复品味，因为每一次重读，都会在你心底某个沉睡的角落，唤醒新的感知。
这本书的结构安排非常巧妙，它像一个精心设计的迷宫，引导读者在不同的章节间穿梭，每一次的转向都带来一种新的光线和视角。它最打动我的是那种贯穿始终的“接纳”的态度。在书中，主人公面对生活中的不如意时，没有选择逃避或抗争，而是选择了一种深入骨髓的理解与和解。这种“不抗拒”并非消极的顺从，而是一种更高层次的主动选择——选择去看见事物的本来面目，并从中汲取继续前行的力量。这种精神力量的传递，是通过极其具象的场景描绘来完成的，比如对某种特定天气下室内氛围的捕捉，或者对某件旧物被时间温柔对待的刻画。这种“此时此刻”的捕捉能力，让整本书充满了令人安心的重量感。它不像一本指导手册，更像是一次深度的冥想练习，带领读者回归到自己内在的稳定中心。
写得很清晰，也挺实在。
最喜欢境遇、“离形得势”和感念三位老师的部分
到手第一感好薄好贵，好在内容量还可以，虽说写建筑结构的文字不够生动，但品质还算对得起书价。
读出了一种倔强和笃定。
读出了一种倔强和笃定。
