图说日本庭园史

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出版者: 作者:[日]小野健吉 出品人: 页数:164 译者:蔡敦达 出版时间:2019-10 价格:58.00元 装帧:平装 isbn号码:9787305086083 丛书系列:阅读日本书系
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  • 日本庭园
  • 庭园史
  • 园林设计
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具体描述

日本庭园的类型,既有池水庭园,又有枯山水庭园,或有“露地”(茶庭)。表面上看起来迥然不同,但都是日本庭园。这是因为日本庭园这一概念非指特定的样式,它包括了在日本列岛这一风土中,各个时代的社会和文化孕育的各种样式的庭园。就这点而言,它与诸如欧洲的意大利式园林、法国园林和英国园林这些通常限定特定时代、特定样式的园林,正好形成鲜明的对照。

《日本庭园》是小野先生继《岩波日本庭园辞典》之后撰写的面向普通读者介绍日本庭园历史的普及性读物,全书删繁就简,为我们扼要而清晰地展现了日本庭园史的全貌。

日本园林艺术的演进:从古典到现代的审美变迁 本书旨在为读者构建一幅宏大而细腻的日本庭园发展史的画卷。不同于着重于特定时期或流派的著作,本研究将视野拓展至整个日本园林艺术的千年历程,深入剖析其如何在吸收外来文化影响(尤其是中国)的基础上,逐渐淬炼出独属于自身的哲学内涵与审美范式。我们将详尽梳理从飞鸟时代的佛教造园活动,到平安时代的贵族趣味,继而至镰仓、室町时期的禅宗思想渗透,以及江户时代町人文化的兴盛与多样化,最终抵达明治维新后对西方园林理念的探索与融合。 第一部分:萌芽与奠基——古代的文化交融(飞鸟至平安时代) 日本园林艺术的最初形态与佛教的传入密不可分。在本书的开篇,我们将探讨七世纪至八世纪,随着佛教东传而出现的“净土庭园”的特征。这些庭园模仿佛经中描绘的极乐世界,以池泉、岛屿和精致的石组再现神圣的景象,其功能性远超观赏性,带有强烈的宗教礼仪色彩。我们不仅会考察现存的古老遗址,如法隆寺或奈良的寺庙园林,还会参照《日本书纪》等古籍中对早期园林活动的记载。 进入平安时代,随着贵族阶层的崛起和《源氏物语》等文学作品的繁荣,园林开始转向世俗化和私密化。此阶段的“寝殿造”建筑群往往环绕着大型池塘而建,园林成为贵族生活场景的延伸。重点分析对象包括“遣水”的运用——利用自然或人工水流引导,使水景渗透到建筑的各个角落,强调“依景”和“借景”的初步概念,即如何将远处的山峦、树木纳入庭园的视野之内,使有限的空间产生无限的联想。此期的园林追求的是一种柔和、优雅、与诗歌意境相符的“物哀”之美。 第二部分:禅宗的洗礼——中古时期的精神转向(镰仓至室町时代) 室町时代是日本园林史上最具革命性的时期之一。随着武士阶层的掌权和禅宗思想的深入人心,庭园的审美重心从宏大的池泉布局转向了内敛、简约、强调精神体验的“枯山水”。本书将用大量的篇幅来解析这一范式的转变。 枯山水庭园,以“石为水,砂为波”,通过最少的元素表达最深的哲理。我们将细致入微地考察西芳寺(苔寺)的苔藓艺术,以及龙安寺石庭的不可思议的布局。对于龙安寺,我们将不仅陈述其空间构成,更要深入探讨其背后所蕴含的“空”与“不完全”的美学原则。此外,东山文化对茶道文化的兴起也极大地影响了园林。茶庭(露地)的出现,标志着园林开始承担起引导参与者从世俗世界进入精神空间的过渡仪式作用。对“侘寂”(Wabi-Sabi)美学的探讨,将贯穿本部分,揭示其如何催生出对不完美、短暂和自然的深深的尊重。 第三部分:成熟与多元化——江户时代的世俗化与技巧巅峰 江户时代是日本园林技巧发展至顶峰,同时也是类型最为丰富的一个时期。德川幕府的稳定带来了经济的繁荣,园林不再仅仅是寺院或贵族的专属,町人(市民)阶层也开始拥有自己的园林。 本部分将首先聚焦于“大名庭园”——由大名(藩主)修建的具有象征意义的园林。它们往往规模宏大,融合了过去池泉园的宏伟与枯山水的意境,体现了各藩的财富和威严。例如,金泽兼六园和冈山后乐园,它们是如何巧妙地利用地形,实现对不同景观的完美“借景”,以及如何体现地方特色。 随后,本书将详细分析“借景”技巧的成熟运用,特别是对“假山”和“植栽”的精细控制。我们还会探讨“回游式庭园”的观赏路径设计,以及“筑山池泉园”如何通过精巧的布局,让游人在行走中体验四季流转、山水变换的意境。 此外,市民阶层的“町人庭园”,如狭小空间内的坪庭和茶庭的精细化发展,也展现了技术在有限空间内的极致发挥。江户时代的技术总结,奠定了后世日式园林造型的规范。 第四部分:变革与重塑——近代与现代的挑战与融合(明治至今) 明治维新带来的西方化浪潮对日本传统园林造成了剧烈的冲击。本书将探讨在这一时期,传统园林设计者如何应对西式造园和植物学的挑战。一方面,一些传统园林(如旧皇室园林)得以保留和研究;另一方面,新兴的公园设计开始引入西方的几何布局和功能性考量。 我们将分析近代日本园林如何在“和洋折衷”的背景下寻找新的定位。例如,如何将传统中的“石组”技艺与现代的景观材料相结合,或是在现代城市绿化中保留日式园林的“意境”而非严格的形式。最后,本书将展望战后及当代日本园林的发展趋势,探讨现代建筑师和景观设计师如何在全球化的语境下,重新诠释“侘寂”与“自然共生”的核心价值,使日本园林艺术得以在新时代继续呼吸和演进。 通过这一梳理,读者将能够理解日本庭园不仅仅是植物、石头和水的堆砌,而是一部承载着日本历史、宗教哲学、文学审美与生活艺术的立体百科全书。

作者简介

目录信息

目 录
中文版序言
序 言
第一章 庭园的发生———绳纹、弥生、古坟时代的屋外造型
❶ 住居和“祭祀”场的景观
绳纹人的居住地和景观/环状列石/弥生人的居住 地/弥生时代的“祭祀”场
❷ 作为“庭园”的前方后圆坟
前方后圆坟的起源/壕沟环绕的古坟/送葬舞台的 美意识/古坟时代有园池吗?
❸ 水边祭祀及其舞台
古坟时代的水边祭祀/涌泉、水渠祭祀场
第二章 飞鸟的园池———大陆传来的造园技术
❶ 方形池、石像
须弥山与吴桥/古宫遗址的设计根源/岛庄遗址的 方形池/石神宫殿的飨宴/飞鸟京遗址苑池是禁苑?/天皇祭祀的庭园/飞鸟庭园的三个特征
❷ 新罗的庭园信息
《万叶集》中的岛宫/与新罗的关系/是否雁鸭池的 影响?/飞鸟正宫的曲池

第三章 平城京的庭园文化———日本庭园设计的起源
❶ 平城宫、平城京的庭园设计
平城迁都/考古发现的平城宫庭园/揭开神秘面纱 的东院庭园/结构复杂的后期庭园/东院庭园的文 献史料/平城京内的公共飨宴设施/平城京的贵族 庭园/奈良时代的庭园设计/唐代宫殿园林及其 信息
❷ 律令制度下的庭园
作为飨宴场的庭园/松林苑与西池宫/曲水宴/贵 族宅邸的飨宴/寺院与庭园
第四章 王朝贵族的舞台装置———活用择地术与景观
❶ 平安京的水脉与风光
平安京的自然环境/神泉苑与最初的赏花/嵯峨院 的风光/景胜地别墅庭园的谱系
❷ 寝殿造庭园与《作庭记》
寝殿造庭园的诞生/最早的作庭书《作庭记》/从 《作庭记》看日本庭园的理念/四季庭园———高阳院 /考古发现的洲滨
❸ 作为净土的庭园
广泛流传的净土思想/藤原道长营造法成寺/平等 院的空间结构/空前规模的鸟羽离宫/残存在奥州 平原上的平安时代庭园/模仿平等院的无量光院/ 从平泉走向关东
第五章 作庭的新旗手———禅与镰仓、室町的造型
❶ 梦窗疏石的庭园
渡日僧与境致/梦窗疏石/疏石眼中的庭园/西芳 寺华丽的建筑与庭园/作为修行场所的庭园/曹源 池与天龙寺十境
❷ 北山殿(鹿苑寺)与东山殿(慈照寺)
足利尊氏的宅邸与庭园/花之御所与庭园/北山殿与金阁/义政所执著的东山殿/面貌改观的金阁 寺、银阁寺
❸ 鉴赏的庭园———枯山水
作为庭园样式的枯山水/枯山水样式的诞生/盆景 与枯山水/立体的山水画———大仙院书院庭园/弗 罗伊斯所见枯山水/用于观赏的庭园/白沙与石头 造型———龙安寺/配石之妙
第六章 数寄的空间———乱世的美意识
❶ 战国大名的庭园
传播到地方的庭园文化/东氏馆与大内氏的庭园/ 一乘谷朝仓氏遗址的庭园群/多样化庭园设计的 意义
❷ 茶与露地
市中山居/不妨碍吃茶的庭园/千利休与草庵茶之 大成/利休眼中的露地/织部的美意识/远州的精 湛造型/三千家与江户时代各地的露地
❸ 豪华的景石群、名石、栽植
会面的礼仪/二条城二之丸庭园/醍醐寺三宝院的 藤户石/义演准后的作庭
第七章 “大名庭园”与游乐场———趋于定型的庭园文化
❶ 作为社交装置的环游式庭园
何谓环游式庭园?/瓜畠的简陋茶屋/智忠亲王与 桂山庄/修学院离宫
❷ 大名庭园
大名庭园的诞生/水户藩江户住宅的后乐园/利用 海水的庭园———乐寿园与海滨御殿/领地中的大名 庭园/冈山后乐园的运作/琉球王国的识名园
❸ 庭园文化的定型
各地的寺院庭园/延历寺里坊庭园群/具有特色的武家庭园/萨摩之“麓”的武家住宅/豪商富农的庭 园/庭园观光与导游书/“公园”的诞生
第八章 近代的日本庭园———摆脱象征主义
❶ 自然主义风景式庭园
东京新兴有产阶级的庭园/山县有朋与无邻庵/平 安神宫神苑/三溪园———近代茶人的美妙世界
❷ 作为艺术的庭园、作为环境的庭园
作为艺术的庭园/作为优美环境的庭园
尾 章 作为文化资源的日本庭园———如何传给后代?
时代的美意识与自然景观/日本庭园的保护/作为观 光资源/来自海外的高度评价/作为文化资源的日本庭园
参考文献
后 记
译者后记
附 记
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

打小时候起,父亲就常常跟我讲金阁的故事。 父亲决不说现实的金阁金碧辉煌之类的话。 在他看来,地面上再没有比金阁更美的东西了。 日本作家三岛由纪夫的代表作《金阁寺》的开篇如此写道。 金阁寺 金阁寺,是京都鹿苑寺的别称,为足利义满承继北山殿兴建的十三社殿中唯一留存的...  

☆☆☆☆☆

不久前,新海诚的新片《[天气之子]》 上映。在重要的人和世界之间,男主角选择了重要的人。 “就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱”……于是近海地区被淹...... 也许诚哥就是喜欢雨呢( ̄ー ̄) 可能还有人记得《[言叶之庭]》 里那句“雨だ!”,男女主角都为雨天能有理由...

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不久前,新海诚的新片《[天气之子]》 上映。在重要的人和世界之间,男主角选择了重要的人。 “就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱”……于是近海地区被淹...... 也许诚哥就是喜欢雨呢( ̄ー ̄) 可能还有人记得《[言叶之庭]》 里那句“雨だ!”,男女主角都为雨天能有理由...

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不久前,新海诚的新片《[天气之子]》 上映。在重要的人和世界之间,男主角选择了重要的人。 “就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱”……于是近海地区被淹...... 也许诚哥就是喜欢雨呢( ̄ー ̄) 可能还有人记得《[言叶之庭]》 里那句“雨だ!”,男女主角都为雨天能有理由...

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打小时候起,父亲就常常跟我讲金阁的故事。 父亲决不说现实的金阁金碧辉煌之类的话。 在他看来,地面上再没有比金阁更美的东西了。 日本作家三岛由纪夫的代表作《金阁寺》的开篇如此写道。 金阁寺 金阁寺,是京都鹿苑寺的别称,为足利义满承继北山殿兴建的十三社殿中唯一留存的...  

用户评价

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这本书最让我惊喜的是,它提供的不仅仅是“看”庭园的方法,更是“做”庭园的思路。作为一名业余园艺爱好者,我一直苦于如何在有限的空间里模仿出日式庭园的意境。这本书里对不同类型庭园(如回游式庭园、观赏式庭园)的结构布局、材料选择,都有非常细致的图解说明。我尤其欣赏它对“水”和“石”的运用哲学的讲解。在枯山水部分,作者细致地分析了不同形态的砂石如何象征海洋和山脉,以及如何通过耙痕来表现水的动态。这些具体到操作层面的知识点,对于想要自己动手实践的人来说,简直是无价之宝。读完后,我立刻着手改造了我家后院的一角,虽然规模小了很多,但那种宁静致远的感觉,确实比以前杂乱的摆设提升了不止一个档次。这不再是一本“读物”,更像是一本“工具书”和“灵感源泉”。

☆☆☆☆☆

坦率地说,我一开始是冲着那些精美的照片买的,但这本书的编排设计简直是教科书级别的。它把历史的演进逻辑与视觉的冲击力完美地结合在一起。每一章的排版都非常讲究,你会发现,当文字在描述某个时代的庭园特征时,紧随其后的就是一组能完美诠释该特征的俯视图、平面图和细节特写。这种“图文并茂”已经不能准确形容,更像是“图即是文,文即是图”。特别是书中对于庭园建筑元素——比如石灯笼、蹲踞、以及茶室的介绍,都配有清晰的尺寸标注和结构剖面图。这使得即便是对建筑学不甚了解的人,也能清晰地把握这些结构是如何巧妙地融入自然景观之中的。它成功地架起了一座桥梁,连接了艺术鉴赏与工程技术层面。

☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角非常独特,它没有将日本庭园视为一个孤立的艺术品,而是将其视为日本精神文化变迁的载体。通过阅读,我仿佛能听到庭园中流水潺潺的“声音”,感受到苔藓上露水滑落的“湿度”。作者高明之处在于,他没有陷入对园林美学的过度拔高,而是非常脚踏实地地探讨了审美是如何被历史事件所塑造的。例如,战乱时期,庭园的规模自然缩小,功能性增强,这直接催生了“坪庭”的流行。这种将艺术发展与社会现实紧密联系的写作手法,让整个历史叙述变得立体而真实。它让我明白,欣赏日本庭园,最终看的不是石头和水,而是日本人如何面对自然、如何处理人与环境的关系的哲学思考。这是一次非常深刻和令人满足的阅读体验,它拓宽了我对“景观设计”这一概念的理解边界。

☆☆☆☆☆

这本《图说日本庭园史》真是太对我的胃口了!我一直对日本的园林艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得那些专业的书籍术语太多,看起来枯燥乏味。这本书完全没有这个问题,它用一种非常直观和生动的方式,把日本庭园从古至今的演变脉络梳理得清清楚楚。光是那些精美的插图和详尽的解说,就足以让我爱不释手。我特别喜欢书中对不同时期庭园风格的对比分析,比如从早期的佛教庭园到后来的枯山水,每一种风格的形成都与当时的社会文化、审美情趣紧密相关。作者不仅仅是在罗列事实,更是在讲述一种艺术的变迁史。尤其是它对园林设计中“借景”和“留白”等概念的阐释,让我这个初学者也能很快领悟到其中的精妙之处。读完后,再去参观任何一个日本庭园,都会有一种豁然开朗的感觉,不再是走马观花,而是真正能看懂其中的“禅意”和“诗意”。强烈推荐给所有对园艺、建筑或者东方美学感兴趣的朋友们!

☆☆☆☆☆

说实话,我原本以为这只是一本简单的图鉴,没想到它在历史深度和文化内涵上挖掘得如此之深。我之前看过的很多关于日本庭园的书,要么只关注于植物的配置,要么就停留在对几个著名庭园的简单介绍上。但这本书的厉害之处在于,它把庭园艺术放进了更宏大的历史背景下考察。比如,它详细探讨了平安时代的贵族庭园是如何受到中国盛唐风气的影响,又是如何逐步发展出具有本土特色的“池泉园”的。再比如,镰仓室町时期武士阶层的崛起对庭园审美的影响,催生了更趋于内敛和哲思的枯山水。这种由表及里的剖析,让我对日本文化中“物哀”和“侘寂”的美学思想有了更深层次的理解。书中的文字流畅自然,即使是复杂的历史过渡期,作者也能用清晰的逻辑串联起来,阅读体验非常棒,完全没有那种学术著作的晦涩感。

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可以配合图解日本园林看,两本体例不同。

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可以配合图解日本园林看,两本体例不同。

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清晰赅要

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感谢久枝老师赠书 // 最美的还是惶恐于末法说的贵族在绝望中建造的平等院。石子铺就的洲滨将堂舍与园池相连来表现净土。最初的平等院是以宇治川为界,外部四方是此岸,整座平等院是彼岸。后来的修缮者变更了这种象征图示,将此岸与彼岸内化在平等院迦蓝之中。这种空间转义也见于美第奇家族庭院中的亚平宁巨像,凤凰堂外的上下四方或许象征着另一种被注视者隐藏的宇宙论。

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可以配合图解日本园林看,两本体例不同。