具体描述
中央美院王其钧教授经典著作，新版面市！
• 本书内含王其钧教授200余幅 珍贵白描写生画作
• 王其钧教授亲笔提写书名“民居线条之美”并作新版序跋
• 作者亲自修订设计封面及内页版式，经典美观
• 衍生出版物在全球被翻译成五种语言（英、法、德、日、韩）
• 作者同类著作曾荣获1993年台湾“金鼎奖”
• 畅销30年，引导了几代美术和建筑专业学生研习线描
中国民居的研究已成为国内外学术界的热门话题。在宽广辽阔的华夏大地上，我们的祖先根据不同的地理环境、气候条件、物质特产创造出各种合适的居处。作者王其钧教授以实地考察和艺术创作完成了这本关于中国民居的图册，通过对民居美学艺术、平面分类、大木构架、形式集合、村镇面貌、分解构造、艺术语言、细部装修和审美意蕴等方面全面地阐述了中国传统民居的建造技术和艺术魅力。
作者的实地考察和艺术创作，最终积累成内含200余幅中国民居白描写生画作、20万余字著述的画册《民居线条之美——建筑白描写生摹本》。
本书不仅可以辅助我们阅读时更好地理解民居，对学习美术、建筑相关专业的学生提高建筑绘画技法也有很大帮助。
• 精装装帧印刷，书脊锁线，内页可完全摊开
• 美观与实用兼备，私藏与馈赠皆宜
• 户外写生观摩建筑重点参考作品，携带便利
作者简介
王其钧，清华大学建筑学院博士，中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺委会办公室主任、中国圆明园学会园林古建研究会副会长、中央美术学院城市设计学院人文社科中心主任、中国艺术信息网总顾问。其绘画作品多次获奖并在国外展出，艺术理论书籍多次获奖并被翻译成英、法、德、日、韩等多国语言。被多家媒体誉为“学者型画家”。
1984年，中国画《雪尽春来》入选中华人民共和国第六届全国美展。1993年，《中国传统民居建筑》一书，获台湾图书最高奖（金鼎奖）。1995年，《中国古建筑大系》获国家图书奖（担任其中《传统民间建筑》卷作者）。2008年，油画《蜀国石韵》入选第29届国际奥林匹克美术大会并被组委会收藏。2014年，个人油画展《江南叙事》在德国柏林中国文化中心举办。水彩画《都市中的一抹霞光》（与李晓明合作）入选中华人民共和国第十二届全国美展并荣获“优秀奖”。2010年，在中国电影家协会与中国国家美术馆合办的60集纪录片《经典与不朽》活动中，入选60位画家之一。获中华环境保护基金会颁发的“艺术成就奖”，表彰王其钧为公益事业所做的贡献。人民日报海外版《艺术之路任重道远——海归艺术家王其钧》2004年与2012年两次荣获中国美术家协会优秀论文奖。
目录信息
第一章 美的探求
（一）疏密得当
（二）虚实相生
（三）外实内静
（四）内外通透
（五）朴实淡雅
（六）华丽装饰
（七）丽而不俗
（八）气韵生动
（九）音乐旋律
（十）诗情画意
第二章 平面分类
（一）圆形住宅
（二）纵长方形住宅
（三）横长方形住宅
（四）曲尺形住宅
（五）三合院住宅
（六）四合院住宅
（七）三合院与四合院的混合体住宅
（八）环形住宅
（九）穴居住宅
第三章 形式集合
（一）蒙古包
（二）藏族碉房
（三）窑洞
（四）朝鲜族民居
（五）东北民居
（六）北京四合院
（七）江浙民居
（八）四川民居
（九）云南一颗印民居
（十）长方形土楼
（十一）环形土楼
（十二）福建民居
（十三）广东民居
（十四）湘鄂赣民居
（十五）皖南民居
（十六）晋陕民居
（十七）干栏式民居
（十八）维吾尔族民居
（十九）贵州石板房
（二十）井干式民居
（二十一）白族民居
（二十二）西北民居
第四章 村镇面貌
（一）村镇选址
（二）街道尺度
（三）死胡同
（四）广场
（五）变幻的街景
（六）牌坊
（七）河道
（八）桥
（九）路棚
（十）私用码头
（十一）祠堂公馆
（十二）公用空间
（十三）村镇举例——罗城古镇
（十四）环境
第五章 分解构造
（一）影壁
（二）坡屋
（三）跨河建筑
（四）出挑
（五）枕流
（六）倚桥
（七）越溪
（八）敞棚
（九）小天井
（十）吊脚楼
（十一）民居的扩展
（十二）檐廊
（十三）厨房
（十四）室内设计
（十五）家具
（十六）大木构架
第六章 艺术语言
（一）艺术语言
（二）序列
（三）统一
（四）均衡
（五）韵律
（六）对比
（七）对称
第七章 细部装修
（一）院门
（二）窗
（三）铺地
（四）漏明墙
（五）栏杆
（六）房顶
（七）墙壁
（八）水磨砖墙花纹
（九）柱础造型
（十）防火山墙
第八章 审美意韵
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的配图选择和编排堪称教科书级别。通常这种主题的书，配图要么过于稀疏，要么就是高清大图堆砌，缺乏逻辑性。但这本书很巧妙地将不同类型的图像混合使用，达到了完美的互补效果。既有清晰、高分辨率的实地摄影，让我们能看清材料的质感和光影的细节，也有大量精确的平面图、立面图和剖面图，用以展示结构逻辑。最妙的是，作者在关键的分析点上，会穿插一些手绘的示意图，这些图示用最简洁的线条，把复杂的结构关系或空间流线清晰地表达出来，既保留了严谨性，又兼顾了视觉的易读性。这种图文并茂、虚实结合的编排方式，极大地降低了理解门槛，让即便是初次接触建筑理论的读者，也能轻松跟上作者的思路，实现知识的有效吸收和内化。这本工具书的实用价值和审美价值，达到了罕见的平衡点。
评分这本书在对建筑形态的解构上，展现出惊人的学术深度和广度。它不仅仅停留在对“样式”的罗列和归类，而是深入挖掘了这些形态背后的“逻辑”——那些由气候、材料、社会结构共同作用形成的内在必然性。例如，对于西北地区夯土墙的厚度和倾斜角度的分析，作者不仅提供了精确的力学解释，还结合了当地游牧与农耕文化的交融背景，阐述了为何这种看似简单的墙体能够抵御极端的天气变化。我尤其欣赏作者在处理“地域性差异”时所展现的宏观视野。他通过对比分析，清晰地揭示了从南到北，从东到西，人们如何用不同的“语言”——即建筑线条和体块——来回应自然环境的挑战，最终形成了风格迥异却又同样和谐统一的民居图谱。这种穿透表象直达本质的分析方法，让每一个看似普通的窗棂、飞檐，都拥有了值得深思的价值和意义。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳精装，触感温润如玉，拿在手里份量十足，那种沉甸甸的感觉就让人觉得这本书的内涵肯定不一般。扉页上的烫金字体在米白色的纸张上闪烁着低调的光芒，排版更是考究，留白恰到好处，读起来一点都不费眼。我特别喜欢它在章节切换时采用的那些手工描摹的纹样插图，虽然是线条图，但每一笔都充满了力量和韵味，仿佛能透过纸面触摸到那些古老建筑的肌理。装帧的匠心独运，从侧面反映了作者对“美”的理解是多么深刻和全面，不仅仅停留在理论层面，更体现在对实物的尊重与呈现上。看到这样的书，我首先感受到的是一种对知识的敬畏，它不像某些快餐读物那样追求视觉冲击，而是用一种更内敛、更持久的方式吸引你的目光，让你愿意花时间去品味每一个细节。特别是书脊部分的压纹处理，模仿了传统木构件的榫卯结构，这种设计巧思，对于一个对传统工艺略有涉猎的人来说，简直是惊喜连连。
评分阅读体验中，最让我感到惊喜的是它对“人与空间互动”的关注。很多建筑书籍关注的是静态的结构美，但这本书却着重探讨了这些空间是如何被生活“激活”的。作者细腻地描述了家庭成员在不同空间中的活动轨迹：厨房里缭绕的烟火气如何定义了“内”与“外”的模糊边界；堂屋里神龛的朝向如何体现了宗族礼仪的微妙平衡；甚至是储藏室的昏暗角落，也可能隐藏着代代相传的生活智慧。这种以“生活流”为核心的叙事，让冰冷的建筑元素瞬间变得有温度、有故事感。我开始重新审视自己身处的居住环境，思考那些被我们习以为常的布局，背后是否也隐藏着某种不自觉遵循的“线条美学”和空间哲学。它成功地将建筑学从一门技术学科，提升为一门关于“如何好好生活”的人文艺术。
评分我得说，作者在叙事上的功力实在令人佩服。他没有采用那种枯燥的学术论述模式，而是像一个经验丰富的导游，带着我们穿梭于不同地域、不同年代的民间建筑群落之中。文字是流动的，时而如山涧清泉般轻快灵动，描绘着江南水乡的婉约与秀美；时而又变得厚重沉稳，如同北方窑洞的黄土墙，诉说着岁月的沧桑与坚韧。这种叙事风格的切换非常自然，丝毫没有生硬的转折感。更难得的是，作者总能精准地捕捉到那些“瞬间的感动”，比如清晨第一缕阳光洒在傣族竹楼的茅草顶上时，光影是如何戏剧性地分割空间；或者在徽派老宅的天井里，雨水滴落声是如何与天井的尺度形成一种奇妙的听觉共振。这些场景描绘得极其细腻，让我仿佛身临其境，不再是简单地“看”图，而是真正地“感受”了建筑的情绪和生命力。这种充满人文关怀的笔触，极大地提升了阅读的体验层次。
评分特别想带着这本到各地打个卡
评分从绘画技法里学到很多做人道理，很受用，原本只是当画册来翻的
评分装帧非常精美，内容略感枯燥。
评分内容上民居研究和白描画法两条线平行共进地交代，很好。但手册大小的开面让画稿部分根本看不清，求原尺寸出版（本来也都不大嘛）（大与小都是有意义的），不然就不该叫“摹本”。
评分不错不错，很美
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