具体描述
历史给我们留下很多可资借鉴的东西。我们学习历史，不仅仅是要去瞻仰那些在历史夜空中耀眼夺目的明星，也是要从无数平凡而微弱的闪烁中去捕捉合作和智慧的光芒，更是要去寻找那些错误和教训的黑洞。只有这样，我们才能更好地面对未来。
《天才的世界：文艺复兴与巴洛克建筑》是一本为建筑、规划和设计专业人士，以及广大艺术爱好者而著的有故事的欧洲文艺复兴和巴洛克建筑史。
《天才的世界：文艺复兴与巴洛克建筑》将为您详尽介绍15-18世纪意大利、法国、英国、西班牙、葡萄牙、德国、奥地利和俄罗斯等国的建筑历程，为您讲述布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、米开朗基罗、帕拉第奥、贝尼尼、博罗米尼、小芒萨尔、勒·诺特尔、雷恩和诺依曼等这个时代伟大的艺术巨匠，以及美第奇家族、尤利乌斯二世、路易十四和彼得大帝等这个时代了不起的艺术赞助人的传奇故事，为您打开通往天才世界的探奇之门。
《天才的世界：文艺复兴与巴洛克建筑》配有470幅精美的插图辅助您的阅读。
作者简介
陈文捷，1991年毕业于同济大学建筑系，1995年研究生毕业并任教于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1998年起执教于厦门大学艺术学院。主要担任建筑史和城市设计方面的教学和研究，其所讲授的《西方古代建筑艺术史》和《中国暨东方古代建筑艺术史》等课程是厦门大学受欢迎的通识课程之一。著有《世界建筑艺术史》（2004）一书。
目录信息
前言
引子
第一部 意大利文艺复兴
第一章 布鲁内莱斯基
文艺复兴/006
佛罗伦萨大教堂穹顶/008
佛罗伦萨的圣约翰洗礼堂/020
佛罗伦萨的帕齐礼拜堂/022
佛罗伦萨的天神之后堂/025
佛罗伦萨的育婴院和圣母领报广场/026
佛罗伦萨的圣灵教堂/028
佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂和老圣器收藏室/032
美第奇家族/033
佛罗伦萨的美第奇府邸/035
多纳泰罗/038
第二章 阿尔伯蒂
《建筑论》/040
里米尼的马拉泰斯塔神庙/043
佛罗伦萨的新圣母玛利亚教堂立面/046
曼托瓦的圣塞巴斯蒂亚诺教堂/047
曼托瓦的圣安德烈亚教堂/050
佛罗伦萨的鲁契莱府邸/052
罗马的文书院宫/053
第三章 十五世纪建筑名家
罗塞利诺与皮恩扎/056
卢西亚诺·劳拉纳与乌尔比诺公爵宫/059
弗朗切斯科·迪·乔其奥·马蒂尼/062
达·芬奇/063
朱利亚诺·达·桑加罗与普拉托的卡尔切里圣母教堂/065
第四章 伯拉孟特
米兰的圣沙弟乐圣母堂/066
米兰的恩宠圣母堂/068
罗马的坦比埃多/069
罗马的拉斐尔住宅/071
伯拉孟特与罗马新圣彼得大教堂/072
第五章 拉斐尔、佩鲁齐和小桑加罗
拉斐尔与
罗马新圣彼得大教堂/076
罗马的勃兰康尼·德尔·阿奎拉府邸/078
宗教改革运动/079
罗马的马西莫府邸/080
佩鲁齐与罗马新圣彼得大教堂/082
罗马的法尔尼斯宫/083
奥尔维耶托的圣帕特里克之井/085
小桑加罗与罗马新圣彼得大教堂/086
第六章 米开朗基罗
从《大卫》到教皇的天花板/087
米开朗基罗与罗马新圣彼得大教堂/092
佛罗伦萨的劳仑齐阿纳图书馆/094
佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂新圣器收藏室/097
佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂立面方案/098
罗马的卡比托利欧广场/099
巨人之死/103
第七章 十六世纪建筑名家
罗马诺与曼托瓦的德泰宫/104
圣米凯利与维罗纳的贝维拉夸府邸/107
桑索维诺与威尼斯圣马可图书馆/108
塞利奥与《建筑学和透视学全集》/109
维尼奥拉与《五种柱式规范》/111
罗马的耶稣会教堂/112
罗马的圣安娜·帕拉弗莱尼埃利教堂/115
第八章 帕拉第奥
《建筑四书》/116
帕拉第奥的住宅设计/117
维琴察的帕拉第奥巴西利卡/122
威尼斯的圣乔治·马焦雷教堂和救世主教堂/125
维琴察的奥林匹克剧场/129
威尼斯的里亚托桥/130
第九章 意大利文艺复兴园林
从古罗马到文艺复兴园林/132
菲耶索莱的美第奇别墅园/134
皮恩扎的皮克罗米尼宫花园/135
梵蒂冈的贝尔维德雷庭院/136
罗马的玛达玛别墅园/137
佛罗伦萨的皮蒂宫和波波里花园/138
蒂沃里的埃斯特别墅园/140
巴尼亚亚的兰特别墅园/145
帕多瓦植物园/146
第二部 意大利巴洛克
第十章 马代尔诺
巴洛克/148
马代尔诺与罗马新圣彼得大教堂/150
罗马的圣苏珊娜教堂/153
罗马的巴贝里尼宫/155
第十一章 贝尼尼
艺术全才/156
贝尼尼与罗马新圣彼得大教堂/159
罗马圣彼得广场/161
梵蒂冈教皇接待厅大阶梯/162
罗马奎里纳尔山的圣安德烈教堂/164
第十二章 博罗米尼
罗马的四喷泉圣卡洛教堂/166
罗马的睿智圣伊夫教堂/171
罗马纳沃纳广场的圣阿涅塞教堂/173
罗马的拉特兰圣约翰大教堂/175
第十三章 十七世纪建筑名家
瓜里尼与《民用建筑》/177
都灵大教堂圣裹尸布礼拜堂/178
都灵圣洛伦佐教堂/180
都灵卡里尼亚诺宫/182
科尔托纳与罗马的和平圣母玛利亚教堂/182
莱那第与罗马波波洛广场的圣山圣母堂和灵迹圣母堂/183
格拉西与罗马的圣依纳爵教堂/185
隆格纳与威尼斯安康圣母堂/186
第三部 法国古典主义
第十四章 弗朗索瓦一世和亨利二世时代
从查理七世到弗朗索瓦一世/190
香波堡/191
阿泽·勒·丽多城堡/195
舍农索城堡/195
枫丹白露宫/198
巴黎的卢浮宫/200
第十五章 亨利四世和路易十三时代
法国宗教战争/204
巴黎的“新桥”/207
巴黎的孚日广场/208
巴黎的圣路易岛/210
巴黎的圣热尔韦和
圣普罗泰教堂/212
巴黎的索邦教堂/212
第十六章 路易十四时代
巴黎的圣宠谷教堂/214
沃子爵城堡/215
“太阳王”/218
巴黎的卢浮宫东廊/219
凡尔赛宫/221
勒·诺特尔/231
路易十四时代巴黎的城市建设/233
巴黎四区学院/238
巴黎荣军院/239
巴黎博韦府邸/242
沃邦元帅的要塞设计/243
凡尔赛的大特里阿农宫/244
第十七章 路易十五和洛可可时代
沙龙/246
洛可可/248
巴黎的苏比斯府邸/249
第四部 欧洲其他国家
第十八章 英国
亨利八世/252
汉普顿宫/253
从爱德华六世到伊丽莎白一世/254
诺丁汉郡的沃莱顿府邸/255
詹姆斯一世/256
伦敦格林尼治的女王宫/256
伦敦的白厅宫宴会厅/258
英国内战/259
雷恩与伦敦的圣保罗大教堂/259
光荣革命/264
伦敦格林尼治的皇家海军医院/264
布伦海姆宫/265
贤明女王安妮/267
第十九章 西班牙和葡萄牙
西班牙统一/268
巴利亚多利德的圣格雷戈里奥学院/269
萨拉曼卡大学/270
查理五世/271
腓力二世与埃斯科里亚尔修道院/272
马德里主广场/274
萨拉曼卡主广场/275
圣地亚哥·德·贡波斯代拉大教堂/275
托莱多大教堂“透明祭坛”/276
葡萄牙/276
里斯本的热罗尼莫斯
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事节奏把握得极其高明，读起来一点也不枯燥，反而像是在跟随一位经验老道的导游穿梭于罗马和欧洲各大城市。作者似乎对细节有着近乎偏执的关注，但所有细节的堆砌最终都服务于宏大的主题。比如，对于某些特定建筑师（比如贝尼尼和他的竞争对手们）在处理同一主题时所展现出的迥异的处理手法，作者能用极其精炼的语言点出其核心差异，而不是陷入无休止的术语堆砌。这种深入浅出的表达方式，让即便是对建筑史不太了解的读者也能迅速抓住要点。我特别喜欢作者对“错觉”在巴洛克设计中扮演角色的探讨，那种试图打破实体边界、模糊室内外空间界限的尝试，是何等的富有想象力和技术挑战性。阅读过程中，我时常需要停下来，查阅更多的图片资料来印证文字的描述，那种“身临其境”的求知欲被极大地激发了。
这本关于文艺复兴与巴洛克建筑的著作，简直是一场视觉的盛宴，同时也是一次深度的思想漫游。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在罗列那些宏伟的建筑实例，更是在挖掘支撑起这些辉煌背后的文化土壤和哲学思辨。初读之下，我便被那种从古典主义的严谨规范中挣脱而出，追求戏剧性、情感张力和光影变幻的艺术精神深深吸引。书中对布鲁内莱斯基的理性光辉到博罗米尼的动态扭曲的演变过程，描绘得淋漓尽致，仿佛能透过文字感受到材料的温度和空间的气息。特别是对于光线如何在巴洛克教堂中被当作一种叙事工具来使用，那段论述，简直是教科书级别的精彩。它不再是简单的采光，而是神圣意志的具象化体现，将观者的注意力牢牢锁住，引导情绪走向高潮。我尤其欣赏作者将建筑的形制变化与当时的宗教改革、政治格局紧密关联起来的宏观视野，这让冰冷的石头和几何图形瞬间有了鲜活的生命力，揭示了艺术形式背后的权力意志与信仰张力。
我发现，这本书最难能可贵之处在于它没有将文艺复兴和巴洛克视为两个孤立的阶段，而是将其置于一个持续的、充满张力的“转型期”中考察。它清晰地展示了古典元素是如何被解构、重组，最终演变成一种全新的、更具情感驱动力的表达方式。书中对建筑与城市规划之间相互作用的分析，也让我对城市空间有了全新的理解。例如，宏伟的立面如何服务于广场的集会功能，而轴线的引导又如何控制了民众的视线和流线。对于材料的运用——大理石的冰冷光泽、灰泥的柔顺可塑性——的描述，充满了感性色彩，这让一本学术性极强的书籍读起来也充满了文学的韵味。总而言之，这是一本能让人在知识获取之外，获得深刻审美体验的佳作，绝对值得反复品味和研究。
读完这本书，我的建筑观仿佛被彻底颠覆和重塑了一遍。我原以为文艺复兴不过是古典的复兴，但作者深刻阐释了它如何是一种对“人”的地位的重新确认，是对和谐、比例与永恒美的追求。这种追求在美第奇家族赞助下的佛罗伦萨达到了顶峰，那些严谨的立面、清晰的轴线，无不体现着人文主义者对秩序的迷恋。然而，这种秩序的极致，很快就孕育出了它对立面的渴望——巴洛克。书中对从庄重到激情的转变过程的分析，简直是妙到毫巅。它不再满足于静态的完美，而是要捕捉“瞬间的永恒”，让建筑动起来，让墙体呼吸，让观者迷失在无限的曲线和交错的视线中。这种对比的张力，是全书最引人入胜的地方。我合上书本后，脑海中不断回放着那些雕塑般的立面和夸张的穹顶，它们不再是历史的遗迹，而是那个时代最直白、最喧嚣的宣言。
这本书对“天才”这一概念在不同历史时期的体现进行了细致的剖析。在文艺复兴时期，建筑师被视为拥有神性智慧的创造者，他们通过数学和几何来接近真理；而在巴洛克时代，建筑师则更像是舞台导演，需要调动一切感官元素，为统治者或教廷服务，营造出无与伦比的戏剧效果。这种身份的转变，反映了社会对艺术功能的期望值的变化。书中对于不同地域风格的地域性差异也有所提及，比如意大利的激昂与法国的相对克制之间的微妙平衡，使得欧洲的建筑图景不再是单一的线条，而是丰富多彩的交响乐章。作者的论证逻辑严密，引用的历史文献和建筑理论都恰到好处，为每一个论点提供了坚实的后盾。它成功地将建筑史提升到了思想史的高度来审视，让人不得不重新思考艺术与权力的永恒关系。
在罗马之下。 陈老师明显偏爱罗马-意大利啊
知识点太密集了，计划弄个专题的本子整理一下
写得不错，过完能记住的也不多
将赞助人和艺术家比作父亲和母亲……在艺术创作中决定性的人物是赞助人/阿尔伯蒂认为建筑中的“美”就是和谐。他说：“美是存在于整体之中各个局部的呼应与协调，就如数字、比例与分布彼此协调一致一样，这是自然所呼唤的一种规则”
2022 之 11
