具体描述
《园冶》为17世纪中国造园学家计成所著,是一部关于造园的百科全书。全书共3卷,附图235幅,分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景13篇。
本版《园冶》除了原文之外,新增了译文,难以理解的词语进行了注释,同时,每个章节还附有详细的赏析,使普通读者能够顺畅阅读、理解全书。同时,保留了原书线稿图并进行加工处理,书前还新增了与原书相对应的古画插图,一一对应,更大程度展现了本书的建筑学原貌和美学意义。
作者简介
计成
(1582— ?),明末吴江人,字无否,号否道人。著名造园家,以造园名作《园冶》闻名于世。
张则桐
南京师范大学古代文学博士,闽南师范大学文学院教授。主要研究方向为明清文学与文化。已出版《张岱探稿》《明清散文选读》等著作。
目录信息
自序
兴造论
园说
一 相地
山林地
城市地
村庄地
郊野地
傍宅地
江湖地
二 立基
厅堂基
楼阁基
门楼基
书房基
亭榭基
廊房基
假山基
三 屋宇
门楼
堂
斋
室
房
馆
楼
台
阁
亭
榭
轩
卷
广
廊
五架梁
七架梁
九架梁
草架
重椽
磨角
地图
【屋宇图示】
四 装折
屏门
仰尘
户槅
风窗
【户槅图示】
【风窗图示】
五 栏杆
【栏杆图式】
六 门窗
【门窗图式】
七 墙垣
白粉墙
磨砖墙
漏砖墙
【漏砖墙图式】
乱石墙
八 铺地
乱石路
鹅子地
冰裂地
诸砖地
【砖铺地图式】
九 掇山
园山
厅山
楼山
阁山
书房山
池山
内室山
峭壁山
山石池
金鱼缸
峰
峦
岩
洞
涧
曲水
瀑布
十 选石
太湖石
昆山石
宜兴石
龙潭石
青龙山石
灵璧石
岘山石
宣石
湖口石
英石
散兵石
黄石
旧石
锦川石
花石纲
六合石子
十一 借景
自识
冶叙——阮大铖
题词——郑元勋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,这本书的阅读体验是需要沉下心来慢慢消化的,它并不适合那些急于求成的人。它的结构庞大而严密,知识点之间环环相扣,缺少对背景知识的铺垫,初次接触可能会感到有些晦涩。但是,一旦跨过最初的门槛,你会发现其内部逻辑的清晰和严谨令人叹服。作者对于地域性、气候特点在设计中的作用的强调,体现了高度的务实精神。他反对那种脱离本土环境的空泛模仿,主张一切设计都应根植于当地的土壤和人文气息之上。书中对不同地区园林风格差异的对比分析,尤其具有启发性,让人清晰地认识到,真正的艺术创作,是地方精神的集中体现。我特别欣赏作者在描述一些特定空间处理手法时,那种近乎诗意的表达方式,比如对“曲径通幽”的解析,不是简单地解释道路的弯曲,而是描绘了行走者心理预期的层层递进,将空间序列的动态美展现得淋漓尽致。
这部典籍给我的最大触动,是它对“因地制宜”原则的推崇到了极致。它不是一本放之四海而皆准的公式,而是一套引导人思考如何与特定场地对话的方法论。作者的叙事节奏是舒缓而有力的,他并非一味地推崇华丽的铺陈,反而多次强调“节制”与“淡雅”的美学追求。书中对于如何利用天然的坡度、岩石的肌理来“顺势而为”的描述,充满了对自然的敬畏感。读来能感受到,作者是将自己视为自然界的谦卑学习者,而非主宰者。这种谦逊的态度,反倒成就了其理论的伟大和持久的生命力。每当我试图在自己的设计中运用其中的理念时,总能从中汲取到新的灵感——不是照搬,而是被启发去探索场地本身所蕴含的可能性。它教会的不仅是园林建造,更是一种与环境共生的智慧生活态度。
我花了相当长的时间,才勉强领会到这部关于建筑美学和空间布局的经典中所蕴含的深意。这本书的文字风格是极其内敛而古雅的,仿佛是从陈年的宣纸上拓印下来一般,每一个字都带着岁月的沉淀感。它不像某些现代的理论书籍那样,用生硬的术语堆砌概念,而是通过对传统营造智慧的细致梳理,构建起一个完整的审美体系。特别是其中关于材料选择和光影处理的章节,简直是教科书级别的示范。作者似乎深谙光线在不同时辰对空间氛围的塑造能力,他并非简单地描述“采光要好”,而是深入探讨了如何利用窗棂的疏密、墙体的色彩,来控制和引导自然之光的节奏。这需要极高的敏感度和实践经验才能总结出来。每次重读,我都能发现之前忽略的细节,体会到那种“此时无声胜有声”的建筑意境。它不仅仅是一本技术的指导手册,更是一部关于如何与自然和谐共处的生命哲学指南。
这本书的价值,在于它提供了理解中国古典园林艺术的“钥匙”。对于我们这些在现代都市中寻求一隅宁静的人来说,它像是一面透视镜,照见了我们内心深处对自然栖居的渴望。作者对“藏”与“露”的辩证关系的探讨,简直是艺术大师的智慧结晶。他教会我们如何通过虚实的对比来营造空间张力,如何通过有限的面积创造出无限的景深。那种看似随意的布局背后,实则是精妙计算和长期积累的经验所得。我尤其关注了其中关于水体处理的部分,作者对水波纹理、水声效果的细腻观察和描述,远远超过了对水池形状的规定。他关注的是人身处空间中感官的全方位体验,这是一种超越视觉的综合艺术。阅读时,我时常停下笔,试图在脑海中复现那些被文字勾勒出的场景,那种沉浸式的体验感,是其他许多园林书籍所无法比拟的。
这本园林著作,实在是一部令人爱不释手的珍宝。初翻开时,我便被其深邃的意境和严谨的章法所吸引。作者对于自然之道的理解,早已超脱了单纯的技艺层面,上升到了一种哲学思辨的高度。他不是在教人如何堆砌假山、布置水景,而是在引导读者如何“入画”——如何将天地万物融为一体,使人居之其中,心神为之一畅。书中对“借景”的阐述尤其精妙,寥寥数语,便勾勒出了空间转换中的视觉魔术。这种对环境心理学的深刻洞察,使得书中的每一个设计原则都充满了生命力。读来仿佛能闻到那松柏的清香,听到那溪流的潺潺,每一个篇章都如同一次精心策划的游历,步移景异,令人回味无穷。尤其值得称道的是,作者在论述营造手法时,总能将古代的经验与文人的雅趣完美结合,使得这本书既有工匠的实在,又不失士大夫的浪漫情怀。这种平衡感,在后世的园林典籍中,是极为罕见的。
骈文书写园林意境,实在是美极。 相较于前期拜读的一些园林类书籍,《园冶》更侧重于构造,“屋宇”一章对于没有建筑常识的我来说,稍有困扰,其余章节虽能读懂,但对于很多园林名词却不知描述为何物。书中大部分内容参照可以在园林中观摩学习,如留园的铺地、沧浪亭的漏窗、环秀山庄的掇石等,但古今有异,当下所存园林大都已不具明时遗风,可能会与作者之意不同。 最喜欢计成对于借景的解读,“因借无由,触情俱是”。
3.5 中国园林的传统营造法式图谱~
冬姐赠书,研究古典园林的可读,对当前园林设计工作没太多参考价值。但这个版本手感太好了。
一直对中国古典园林十分喜爱,觉得每一座园林都有自己的文脉、历史底蕴,有着独特的时光气息。读《园冶》纯粹是想要多了解一些园林知识,古言的精美,现译的会意,都是一种享受。
园林艺术是中原文化的瑰宝,一方亭子足以载许多情