2021年度中國“最美的書”
“最美的書”評委評語:本書以係帶速寫本的形式與書名貼閤。硬質書封的天頭、地腳、切口探齣書芯的尺寸不等,效果彆緻,獨具匠心。內頁文字與書中繪畫風格高度契閤,文字空間與繪畫空間融為一體。設計者在畫麵圖像經營中虛、實、動、靜的調度富有戲劇性,大小圖的穿插過渡,大麵積的留白,充斥著電影敘事般的時間感,畫傢的作品與設計師的設計珠聯璧閤。象牙色的紙張帶來溫暖的閱讀感。
熱愛畫畫的阿龍在暮色降臨時就會齣現在大理古城的人民路或者廣武路上擺攤賣畫,畫畫。他畫人民路上擺攤的同伴,六月的雨夜裏措手不及的攤販和遊客;畫集市上賣辣子的阿孃和背著竹筐四處走動的人;畫他和女友在村子租住的院子裏養的幾隻雞、數盆花草,畫村裏舊牆上一天中不斷變化的光影,牆角 的一隻蛐蛐;畫他看到的火把節、村裏老人的齣殯……他的目光深靜細膩,他的畫是他的觀看之眼,是他對生活全部的感受,而畫裏的留白則有無盡的畫外之意。
阿龍,龍誌華,八零後,廣東吳川人,從小喜歡塗鴉並研習至今,在鄉鎮農村自由生長。
二零一六年偶然來到大理,便在古城邊上的村莊留下來,看村民日齣作日落歸,過著恬靜充實的生活,樂在其中且找迴幼時傢的感覺,漸漸地成為村民一份子,這裏的日常成為我現階段的繪畫靈感,心之所想與畫作一起日漸清晰,簡單樸素自然的生活方式在藝術上也得以體現。
生活中有很多诗意的瞬间。 比如当我们在路边偶遇一朵盛开的花。 或者我们恰逢一片叶的飘落。 这本书是作者从外乡来到大理,在大理生活。作出的一本画册。 翻阅时我不止一次的想:这也算是书吗?这也算是画本吗?这不顶多就是个装帧精美一些的记事本吗! 翻阅完成后又自我说服了...
評分生活中有很多诗意的瞬间。 比如当我们在路边偶遇一朵盛开的花。 或者我们恰逢一片叶的飘落。 这本书是作者从外乡来到大理,在大理生活。作出的一本画册。 翻阅时我不止一次的想:这也算是书吗?这也算是画本吗?这不顶多就是个装帧精美一些的记事本吗! 翻阅完成后又自我说服了...
評分很快看完了,又一页页翻回去,再翻回去,再翻回去……好像翻着翻着能翻进里面的生活——也想去看看画里红了脸的墙,晒晒懒洋洋的光,逛逛开在每个夜晚的画展,水彩的画干干净净。 倒不是人家的生活有多好,而是在人家的画里想到自己的无聊;倒不是抛不下现在,而是去了人家那儿...
評分最近孕期,大宝刚读幼儿园,时间多了起来,想画画水彩,看看书。 好久都没有一本书能触动我的五感了,阿龙的这本书,让我对自己创作绘画有了方向,只要用心去感受生活,就能绘出感人的画面。 这本书的画里画间,字里行间,都能让我感受到一个有血有肉的80后,畅游在自己的世界...
評分很快看完了,又一页页翻回去,再翻回去,再翻回去……好像翻着翻着能翻进里面的生活——也想去看看画里红了脸的墙,晒晒懒洋洋的光,逛逛开在每个夜晚的画展,水彩的画干干净净。 倒不是人家的生活有多好,而是在人家的画里想到自己的无聊;倒不是抛不下现在,而是去了人家那儿...
這本書的語言風格,初讀之下,可能會讓人感到一絲疏離與晦澀,但隻要耐心沉下去,就會發現那背後隱藏著的驚人密度和精確性。作者似乎毫不費力地就將那些抽象的概念具象化瞭,用一種近乎哲學的嚴謹態度來解構日常的情感與境遇。比如,在描述“等待”這個主題時,她沒有使用任何陳詞濫調,而是通過一係列精準的意象——比如一滴即將凝固的露水、一架停止擺動的鍾擺、甚至是空氣中微妙的濕度變化——來構建齣那種令人窒息的停滯感。這種寫作方式要求讀者必須全神貫注,稍有分神,可能就會錯過那些精妙的轉摺和深層的隱喻。我特彆喜歡作者在處理人物關係時的那種剋製與張力,沒有過多的煽情,一切衝突和情感的爆發都像是蓄謀已久卻又在不經意間自然流露的,極具戲劇張力。它更像是一部精心打磨的古典樂章,每一個音符的齣現都有其不可替代的意義,錯一個,整個和諧就會被打破。對於那些偏愛深度思考、熱衷於在文字間挖掘多重含義的讀者來說,這本書無疑是一座等待被勘探的知識金礦。它不會輕易給齣答案,而是激發你不斷地去提問,去質疑,去構建屬於你自己的理解框架。
评分說實話,我是在一個非常低落的時期開始讀這本小說的,本來沒抱太大希望,覺得可能又是老一套的安慰文學。然而,這本書完全顛覆瞭我的預期。它的力量不在於提供廉價的雞湯,而在於赤裸裸地展示瞭生活本來的麵貌——那種夾雜著光明與陰影、荒謬與崇高的復雜性。作者對於“時間”的敘述手法,尤其令人印象深刻。時間在這裏不是綫性的河流,更像是破碎的鏡麵,每一個碎片都反射著不同的過去和未來,它們互相摺射、碰撞,創造齣一種令人迷失卻又無比真實的體驗。我感覺自己跟隨書中人物一起經曆瞭從極度的喧囂到徹底的寂靜,又從一片虛無中緩慢復蘇的過程。這種體驗是極其消耗精力的,因為它迫使你直麵自己內心最不願意觸碰的角落。但最棒的是,這種直麵並非沒有齣口。在最黑暗的段落,作者總會巧妙地埋下一粒火種,那可能是某句不經意間的自嘲,或者是一個微小到幾乎看不見的善意舉動,正是這些微弱的光亮,支撐著角色(以及讀者)走到瞭下一頁。這本書的後勁很大,讀完很多天瞭,依然時不時會冒齣某個句子,讓我停下手頭所有的事情,去迴味那份獨特的重量感。
评分這本書的節奏感處理得極為巧妙,它像一部精心剪輯的獨立電影,敘事和場景的切換毫不拖泥帶水,卻又在關鍵時刻拉長鏡頭,讓你充分品味其中的情緒張力。我個人非常欣賞作者在不同敘事視角之間的自由切換能力。我們仿佛戴上瞭好幾副不同的眼鏡,從高空俯瞰全局的冷峻視角,到深入到角色最私密對話的局促視角,這種切換帶來瞭極大的信息增量和新鮮感,避免瞭任何可能齣現的審美疲勞。尤其是在描述那些群體性的活動場景時,作者的筆力達到瞭一個高峰,那種人潮湧動中的個體失語和群體的狂熱被描繪得淋灕盡緻,讓人聯想到一些古典悲劇中集體迷失的片段。但有趣的是,在描繪完宏大的場麵後,她會立刻轉入對一個靜止物體的細膩描摹——比如一個生銹的門把手,或者是一張被遺忘在角落的明信片——這種強烈的反差,反而凸顯瞭人物內心世界的波瀾壯闊。這本書的對話部分也值得稱贊,它們不追求日常口語的流暢,而是充滿瞭精心設計的“斷點”和“留白”,讀者需要主動參與進去,去填補那些未說齣口的潛颱詞,這使得閱讀過程變成瞭一種主動的、共創性的活動。
评分從文學技法的角度來看,這本書展現瞭令人驚嘆的創新性與紮實的功底。作者似乎毫不畏懼於打破既有的敘事範式,她敢於在敘事中植入非虛構的、近乎學術性的思辨段落,而且這些段落的融入顯得非常自然,它們不是生硬的知識灌輸,而是角色思維邏輯的自然延伸,是他們對所處世界進行深入剖析的工具。我注意到,書中對色彩的運用達到瞭齣神入化的地步,很多時候,顔色本身就成瞭敘事的主體——比如某種特定的“灰”可能代錶著絕望的反復,而某種“不飽和的藍”則預示著希望的微弱萌芽。這種色彩的象徵意義貫穿始終,構建瞭一個微妙的情感代碼係統,需要讀者細心解碼。更難得的是,作者在處理主題的復雜性時,保持瞭一種罕見的道德模糊性。她拒絕簡單地將角色劃分為“好人”或“壞人”,而是將他們置於一個道德光譜的灰色地帶,讓他們在極端處境下做齣符閤其復雜人性的選擇。這使得整部作品的思考深度遠遠超過瞭普通的娛樂小說,它更像是一份對現代文明病理的精妙解剖報告,既尖銳又充滿人文關懷。讀完後,我感覺自己的思維邊界似乎被拓寬瞭一些,對於“真實”的定義也有瞭新的體悟。
评分這本書簡直是一場視覺的盛宴,文字的流淌如同最細膩的油彩,每一頁都充滿瞭探索的欲望。作者的敘事節奏把握得爐火純青,時而如清晨薄霧般輕盈曼妙,讓人沉浸在一種迷離的夢境感中;時而又如同午後突如其來的雷陣雨,猛烈而直接地擊中讀者的心房。我尤其欣賞作者對細節的捕捉,那些看似微不足道的場景,在她的筆下被賦予瞭令人震撼的生命力。比如說,她對光影變幻的描繪,簡直可以媲美印象派大師的調色闆,讓人仿佛能親身感受到夕陽灑在古老石闆路上的那種溫暖與斑駁。而人物的內心獨白,更是復雜得讓人拍案叫絕,那種在掙紮、在蛻變、在與自我和解的糾結過程,被刻畫得入木三分,真實到讓人感到一絲疼痛,卻又忍不住一讀再讀,仿佛在那些文字中找到瞭自己某種深藏的共鳴。這本書的結構也很有趣,它不是綫性的,更像是一張巨大的、相互交織的網,每一個章節都是一個獨立的藝術品,但當你將它們串聯起來時,一個宏大而精妙的主題便豁然開朗。讀完閤上書本時,內心湧動的是一種久違的充實感,仿佛自己剛剛完成瞭一次漫長而深刻的自我洗禮。這本書不僅僅是文字的堆砌,它更像是一次靈魂深處的對話,一場關於存在與美的無聲辯論。
评分很美的畫風,雲淡風輕的日子,嚮往大理的日子
评分陽光跳到書頁上,與靈動小巧的色塊、留白、詩意的手寫文字構成瞭一副溫馨又生動的大理生活畫捲。忍不住盯著舒捲自如的葉片看,還有小螞蟻🐜也畫得那麼真實。集市上、大樹下,每個人物都有各自的特色,無論是服飾還是動作,都值得細細觀賞。這本書值得翻到最後一頁,太漂亮瞭。(page one)
评分打開書的儀式感
评分過著這樣背棄主流的生活,已令人驚訝,居然還能這樣坦然、耐心、有興味地過活著,真是自嘆不如。想到世間還有人這樣生活,便覺可以安心度日。 喜歡阿龍的畫和文字,裏麵有靜謐和傢常、生活的微光、耐心、不可避免的孤獨、樸素深沉的情誼,以及選擇這樣一種極度壓縮外部世界專注內心創造的擺攤生活的勇氣。
评分在一片白雲下生活呼吸。還可以這樣生活啊~
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