具体描述
芥川文学奖得主青山七惠跨界尝试
博洛尼亚书展最佳插画家刀根里衣
两位女性艺术家共同编织的梦幻世界
《我是月亮》是日本青年作家青山七惠撰文、青年插画家刀根里衣配图的绘本，讲述月亮到地球的一次旅行，月亮飞到地球，碰到孩子们，看到麦田，遇到猫咪、大鸟、大象，见到高楼、汽车，进入大海、沙漠，在游乐园里找到了拜访过月亮、已经变老、依然记得巧克力甜甜圈秘密的宇航员。月亮与地球，像是彼此不是非常熟悉却又相识已久的老朋友，在思量、对话，简单朴素的文字配合温暖有趣的图画，呈现出一部诉说孤单、牵挂，散发淡淡的落寞又有着莫名治愈感的读物。
作者简介
青山七惠（1983— ）
日本新锐小说家。2005年凭借小说处女作《窗灯》获第42届日本文艺奖，在文学界崭露头角。2007年以《一个人的好天气》荣膺第136届芥川龙之介奖。2009年以《碎片》夺得第35届川端康成文学奖。2012年任群像文学新人奖评委。近作有长篇小说《我的男友》《灯之湖畔》《快乐》《命运的长线》等。
刀根里衣（1984- ）
日本插画家。毕业于京都精华大学设计系，现旅居意大利米兰。2011年凭借处女作《小笨鸟》崭露头角。2012年和2013年两度入选博洛尼亚插画展，出版获奖作品《皮波的旅程》。代表作还有《给你的礼物》《回忆星星闪烁时》《彩虹色的世界》等。
彭懿（1958- ）
儿童文学作家、译者，图画书研究者及推广者。现为浙江师范大学儿童文学研究所副研究员。译著有《车的颜色是天空的颜色》《风的旱冰鞋》《阁楼的秘密》《消失在月夜》等。
周龙梅（1982- ）
儿童文学译者。现任日本佐贺大学汉语讲师。主要译作有“亲亲小桃子”系列等。
目录信息
读后感
用户评价
坦白说，这本书的某些部分读起来是有些挑战性的，尤其是那些大段的内心独白，有时候会感觉作者在故作高深，似乎在用华丽的辞藻堆砌一种刻意的“文学性”。我花了很长时间才适应了这种略显故作姿态的叙述腔调。然而，当故事推进到高潮部分，所有那些看似铺陈过度的细节和哲学探讨，突然间就有了它存在的意义。那些之前让你感到费解的隐喻，此刻都汇聚成一股洪流，冲破了所有的疑惑，展现出作者构建的那个复杂而又自洽的世界观。书中对于“身份认同危机”的探讨非常深入，主人公在不同环境下的自我认知错位和重塑过程，写得极其到位，让人看到了现代人在快速变化的世界中，如何努力去抓住那个“真实的自我”。这本书的魅力在于它的多义性，你读到的“月亮”可能指代希望、指代疏离、甚至指代一种不被理解的真理，每一个读者都会从中投射出自己独特的人生体验。它像一面棱镜，折射出的是你自己内心的五光十色。
这本书的语言风格，在我读过的近百本文学作品中，绝对算得上是独树一帜的。它融合了古典的韵律感和现代的疏离感，句子长短不一，但节奏感极强，读起来就像是聆听一首精心编排的交响乐。特别是描述那些静谧的夜晚场景时，那种如同水墨画般的晕染效果，让人几乎能闻到空气中泥土和露水的味道。但请注意，这绝不是一本轻松的读物。它的哲学思辨性非常强，涉及了时间、存在、记忆的不可靠性等宏大主题。我常常需要停下来，反复咀嚼某一句看似简单的话，因为其中蕴含的深意远超字面意思。比如书中有一段描述“影子比本体更早知晓黄昏的来临”，这句话让我反复思考了很久，关于预知和宿命的界限在哪里。对于喜欢挑战思维的读者来说，这无疑是一份饕餮盛宴，但对于追求情节爽快感的读者，可能会觉得有些晦涩和沉闷。然而，正是这种挑战，成就了它独特的文学价值，它不是在取悦读者，而是在邀请读者一同参与到对世界本质的探讨中去。
这本《我是月亮》的封面设计简直抓人眼球，那种深邃的蓝与点点星光的对比，立刻就让人感受到一种宇宙的辽阔和一种莫名的孤寂感。我迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是作者那种细腻到近乎偏执的文字功底。书中对光影的描摹，尤其是在描写月光穿过稀疏的树叶洒落在地面上的瞬间，那种斑驳陆离、忽明忽暗的质感，仿佛能透过纸页触摸到真实的凉意。叙事节奏的处理非常巧妙，它不是那种紧凑得让人喘不过气的情节推动，反而更像是一场舒缓而悠长的梦境，时不时地用一些看似无关紧要的旁白或哲思将你拉回现实，然后又温柔地推入故事的深层。角色之间的对话充满了张力，很多关键信息都没有直白地说破，而是隐藏在那些未尽之言和眼神的交汇中，这极大地考验了读者的理解力和共情能力。我花了很长时间去揣摩主人公每一次犹豫的停顿，那种内心的挣扎与外界环境的宁静形成了强烈的反差，让人不禁思考：面对无法抗拒的命运，我们究竟能有多少自主选择的空间？这本书的氛围感营造得极为成功，即便是讲述一些日常的场景，也总能从中读出一种宿命论的底色，让人读完后，内心久久不能平静，需要时间去消化那种淡淡的忧伤和对永恒的向往。
说实话，初读这本书时，我有点跟不上作者的思路。它的结构很跳跃，像是在不同的时间轴之间进行着无缝的切换，这让习惯了线性叙事的读者可能会感到一丝困惑。但一旦你适应了这种“碎片化”的叙事方式，你就会发现它其实是一种更高明的艺术手法。每一个片段，无论多么微不足道，最终都会像拼图一样，在故事的后半部分精准地契合在一起，揭示出一个令人震撼的全貌。作者对意象的运用简直是教科书级别的典范，比如“潮汐的记忆”反复出现，它不仅仅是一个自然现象，更像是某种深层情感的隐喻，代表着回归、失去和循环往复的痛苦。我特别欣赏作者在描述情感波动时，那种克制却又力量十足的笔法。没有歇斯底里的呐喊，只有冷静的剖析和对人性弱点的深刻洞察。读到某些关于“牺牲”的章节，我的心是揪紧的，不是因为情节有多么戏剧化，而是因为它太真实了，那种为了某个更高目标而不得不放弃自身幸福的抉择，让人感同身受。这本书更像是一次对心灵的深度潜水，它迫使你去面对自己内心深处那些不愿意触碰的阴影。
这部作品的整体基调是那种沉静的、近乎冷峻的美感，它不迎合主流的情绪，反而更像是一种对“冷峻之美”的极致追求。我最欣赏的是作者对“沉默”的描绘。在很多关键的冲突时刻，人物选择保持沉默，而正是这种沉默，比任何激烈的争吵都更有力量。纸页上印着的不是喧哗的故事，而是深埋于情感之下的暗流。你仿佛能听到人物呼吸的频率，能感受到他们身体里血液流动的缓慢。这种极致的内敛，反而催生出一种强大的情感共鸣，因为它触及的是人类最原始的、无法言说的部分。我发现自己读完一个章节后，需要合上书，静静地看着窗外几分钟，让那种淡淡的、挥之不去的意境沉淀下来。这本书的后劲实在太大了，它不提供快速的情感释放，而是提供了一种持久的、需要时间来消化的回味。它不是那种读完后会立刻推荐给所有人的书，而是那种在你内心深处找到一个共鸣点，然后成为你私有珍藏的作品。
谢谢亲爱的乌木寄我的书…谢谢。 书里用到的那种比较亮的蓝色，是现在开始流行起来了吗？好像在三本新书里看到了。印象里之前是不怎么用到这个颜色的，之前都会用比较暗一些的柔和的哑光。
贵
月亮的孤独是，“即使我说地球太漂亮了，也没有人回答我，嗯，是很漂亮”。这一句，戳中。
画得真好看，故事也可爱，儿童绘本真贵啊哈哈
谢谢你，月亮
