具体描述
约翰.伯格的双眼先后做了白内障手术，尚未罹患白内障之前看到的色彩、气味与形状，得了白内障之后看到和感受到的世界，先摘除白内障的右眼看到的世界与左眼看到的有何不同？他记忆中的白色和在现实中看到的白色一样嚒？双眼都做了白内障摘除后，伯格重新看到和感受到的世界又是如 何？作者将一场手术给感官带来的全新体验以及身体感受到的疼痛，用他一贯的诗化语言呈现。他多年的友人，插画师塞尔丘克用白描加水彩的绘画语言幽默且富含想象力和哲思。将伯格的思考融于无尽的画面之中。
作者简介
约翰.伯格：艺术评论家、作家，散文家、诗人。自14岁时开始写诗，学画，16岁离开学校。出版过多部小说、评论文章、散文集。有多部艺术专著，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等；他回忆性质的小说《我们在此相遇》，名篇《G.》（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2017年1月2日，约翰·伯格在巴黎郊区的家中去世，享年90岁。
塞尔丘克.德米雷尔 ：土耳其人，最初学的是建筑，后来成为插画家。1978年去到巴黎，工作生活至今。他的插画和书经常出现在欧洲和美国重要的出版物里。其作品涵盖了书籍插画、杂志封面、儿童读物插画以及明信片和海报。
目录信息
读后感
这是本非常易读短小精悍的漫画读本。 作者约翰.伯格的双眼先后做了白内障手术，这本书主要是记录了他在患病期间的所思所感，而巧妙的利用前后对比，每一页看似内容较少，行文风格是非常约翰·伯格式评论风：言简意赅，点到即止。绘画风格则近乎白描，罕见色彩渲染。二者一体很...
《白内障》是约翰·伯格系列哲思绘本中的第二本，出版于2012年，记录的是他在白内障手术期间的所感与所思。 绘本首页写的是「白内障摘除后所做的笔记」，但细读绘本里的文字，不难发现，笔记是开始于他刚摘除完左眼的白内障，而右眼的白内障尚未手术的时候。 不得不说，这是一...
白内障病症的诱因有很多种，并且随着年龄的增长病发概率增高，主要会引起晶状体代谢紊乱，导致晶状体蛋白质变性而发生混浊，最终导致视物模糊。人的眼睛是接触、观察、了解这个世界最直接的承载所在，很难想象，如果失去了光明，失去了观察这个世界的通道，人类的命运将会如何...
我们认知世界中的白内障是一种眼疾，正常的视觉是光线被晶状体折射之后投射在视网膜上的。而由于晶状体代谢紊乱，导致晶状体蛋白质变性而发生混浊，此时光线被混浊晶状体阻扰无法投射在视网膜上，导致视物模糊，这就是白内障。白内障可以通过手术进行摘除，但是患有白内障的眼...
用户评价
这本书的叙事节奏犹如一场精心编排的交响乐，每一个音符的出现都恰到好处地烘托着人物内心的波澜。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹，无论是主角清晨推开窗户时洒进来的那缕光线，还是他在深夜里独自面对困境时的呼吸声，都被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，它不是那种突兀的、为了制造戏剧性而存在的生硬转折，而是如同水滴石穿一般，由内而外地渗透出来，让读者在不知不觉中被卷入主角的命运洪流。故事的主线虽然清晰，但围绕其展开的那些支线情节却编织出了一个异常丰富和立体的世界观。那些配角，每一个都有着自己的挣扎与秘密，他们与主角之间的每一次互动，都像是为整体的拼图增添了一块重要的碎片。读完后，我感觉自己仿佛真正体验了一场漫长而深刻的旅程，不仅仅是故事内容上的收获，更是在某种精神层面上被触动和洗礼。这本书的文字功底扎实，语言富有画面感，很多句子读起来本身就是一种享受，让人忍不住想要反复品味其中的深意。
这是一部充满哲思的作品，它没有直接抛出宏大的主题，而是通过一系列看似寻常的日常片段，巧妙地引导读者去思考“存在”的意义以及时间对个体的影响。我被书中对“遗忘”和“记忆”的探讨深深吸引住了。作者似乎对人脑的运作机制有着独到的见解，书中关于记忆如何重塑现实的描写，精准得令人不寒而栗。举个例子，书中描绘了一个关于童年某个模糊事件的场景，不同时间点主角对同一事件的回忆存在着微妙的偏差，这种处理手法极高明地展现了主观叙事的不可靠性。整本书的基调是内敛而深沉的，它拒绝廉价的情感宣泄，更倾向于用一种近乎科学分析的冷静来解剖人性的复杂面。读这本书的过程，更像是在进行一场与作者共同完成的智力游戏，每解开一个谜团，都会带来一种智识上的满足感。它的情节铺陈缓慢，需要耐心，但一旦进入那个节奏，你就会发现自己被牢牢锁住，无法自拔。
这本书的对话部分简直是教科书级别的范本。那些角色之间的交流，丝毫没有现实生活中对话的冗余和停顿，每一句话都像是经过精心打磨的诗句，既充满力量，又饱含言外之意。我发现自己好几次合上书本，对着墙壁默念某段精彩的对白，感受那种韵律和张力。最精彩的不是那些激烈的争辩，而是那些看似平静的、日常的交谈中，暗流涌动的权力博弈和情感试探。作者通过对话，完成了大量的角色塑造和情节推进工作，完全避免了冗长的内心独白或作者干预式的解释。比如，两位主要角色在一张餐桌旁关于天气和晚餐的讨论，却让我清晰地看到了他们之间那段破碎而又无法割舍的联系。这本书的魅力在于它的“留白”，它把大量的解读空间留给了读者，让你在阅读结束后依然能感受到故事的生命力在持续运转。
从文学技巧的角度来看，这本书的创新性令人耳目一新。作者大胆地采用了非线性的叙事结构，时间在不同的章节之间不断地跳跃、交叉、甚至重叠，这无疑是对传统故事讲述方式的一种挑战。起初，这种叙事手法让我感到一丝迷惘，仿佛置身于一个巨大的迷宫中，需要不断地回溯前文才能理清当前的脉络。然而，一旦适应了这种独特的阅读节奏，我便领略到了其中的妙处：正是这种破碎和重组，完美地呼应了书中核心人物在精神上经历的解离与整合过程。作者像一位高明的音乐制作人，将不同的旋律片段巧妙地剪辑在一起，最终汇聚成一个和谐而震撼的高潮。这本书需要读者付出更多的注意力去梳理时间线索，但最终的回报是巨大的——你不仅读了一个故事，更经历了一次关于叙事结构本身的全新探索。它的实验性，让它在众多作品中脱颖而出。
我通常不太喜欢篇幅过长的小说，但这本书的“厚度”似乎是必要的，因为它要承载的世界观和人物谱系实在太庞大了。世界构建是这本书最令人称道的地方之一。作者构建了一个自洽且逻辑严密的社会体系，其中的各种规则、禁忌和潜规则，都被描绘得细致入微。我尤其喜欢他对特定文化符号的运用，那些奇特的仪式、独特的服饰描述，都极大地增强了故事的异域感和真实性。虽然人物众多，但作者没有让任何人沦为单纯的背景板，即便是初次登场的角色，也能在寥寥数语间勾勒出鲜明的性格轮廓。阅读过程中，我经常停下来查阅作者在书后附上的“时代背景注解”，这进一步佐证了作者在前期准备工作上的巨大投入。这本书的阅读体验是沉浸式的，它要求读者全身心投入，用耐心去理解这个宏大叙事的每一个组成部分。对于喜欢硬核、需要动脑筋去啃读的读者来说，这无疑是一部珍馐。
都说眼睛是心灵的窗户，约翰·伯格通过白内障手术后两只眼睛看到的不用现实来证实了这个道理。看到的东西变了，事物与事物之间的气息也因为充满了光而变得不一样，以前是置身天地间也如在居室，而现在是世界变得更宽阔。 “这新近发现的、无所不在的光，看来似乎沉默安静；喧闹不已的是阴影和幽暗处。 光把一只手放在你的后背。你没有转身，因为很久以前你就意识到光的触摸。那是你最初看见的。却从未命名之物。”
四本里最爱的一本。“是这些细节让已被遗忘的事物重显其非凡的意义。”
伯格很喜欢跨界合作，与不同的作家、艺术家、摄影师共同创作。他在去世前利用自己剩下的时间与土耳其插画家Selçuk Demirel进行最后一次艺术合作。《白内障》阐释了伯格对日益丧失视力和白内障手术的感受和思考，插画非常有想象力，常常意想不到又让你会心一笑。这是这个系列里面我最喜欢的一本，感受视觉哲学的诗意。
本书是约翰•伯格跟土耳其插画家德米雷尔的再度合作，在本书中写下了伯格在自己患上白内障前后左右双目视觉对比变化对身体的影响，以及自己在摘除白内障手术前后的所思所想，随着视觉的变化，情感也发生相应的变化，这些变化非常细微，真实动人；德米雷尔的画作依然是充满了丰富的想象力，仅用黑白线条的变化就表达出了丰富的情感与哲思，非常喜欢这本绘本。
很好看的一本小书，不到半个小时就翻完了。伯格对自己经历的记录：白内障之前与之后，观看的不同。伯格这一生真的都痴迷于观看，甚至当他眼睛出现问题时。羡慕他的敏感性，他把一切都能写的充满诗意的方式。里面的那些小插画好玩儿。
