具体描述
这本书出版于作者去世之后的第二年，由作者的友人玛丽亚.纳多蒂编辑出版。内容主要节选自约翰.伯格的作品《第七人》。伯格描述了时间的不同特质：碎片性、可锻造性和永恒性。书里讲述了60-70年代的欧洲移民，其生命、事件等等在时间里呈现的样子。普鲁斯特对时间的描述，斯宾诺莎的时间概念，以及植物、山川、宇宙的时间。这是伯格和插画师友人合作的最后一本书，两人的四手联弹有了一个隽永的结尾！
《海滩上的一个男人》《白内障》《烟》《几点了》这四本小书是国内首次出版的绘本作品合辑，集视觉和哲思为一体。
作者简介
约翰.伯格：艺术评论家、作家，散文家、诗人。自14岁时开始写诗，学画，16岁离开学校。出版过多部小说、评论文章、散文集。有多部艺术专著，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等；他回忆性质的小说《我们在此相遇》，名篇《G.》（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2017年1月2日，约翰·伯格在巴黎郊区的家中去世，享年90岁。
塞尔丘克.德米雷尔 ：土耳其人，最初学的建筑，后来成为插画家。1978年去到巴黎，工作生活至今。他的插画和书经常出现在欧洲和美国重要的出版物里。其作品涵盖了书籍插画、杂志封面、儿童读物插画以及明信片和海报。
目录信息
读后感
当混沌初开，天地诞生的时候，时间就随之产生了，由此，世界一直在这种奇妙的时光属性中慢慢的变换。时间的概念从一片虚无中的没有意义，到逐渐被诞生的生灵们逐步发现并掌握，日升而起，日落而息，繁衍生息，生生不息。 哲思绘本《几点了》是在约翰.伯格去世后的第二年，由他...
当混沌初开，天地诞生的时候，时间就随之产生了，由此，世界一直在这种奇妙的时光属性中慢慢的变换。时间的概念从一片虚无中的没有意义，到逐渐被诞生的生灵们逐步发现并掌握，日升而起，日落而息，繁衍生息，生生不息。 哲思绘本《几点了》是在约翰.伯格去世后的第二年，由他...
时间是什么？即使在科学技术如此发达的今天，我们仍然不能像定义任何一个实际事物那样来定义时间，我们可以用物质来度量时间，却不知道时间是什么，我们把“时间”挂在墙上或者带在手腕，却不懂它为什么叫做时间。 《几点了》是一部特殊的作品，这本书出版于约翰.伯格去世之后...
有点遗憾，在约翰·伯格和他老朋友塞尔丘克·德米雷尔「四手联弹」的创意合作里，「用另一种方式讲述」两个人都很重视的话题中，他没能参与这最后一本《几点了》的创作…… 哲思绘本《几点了》出版于约翰·伯格去世后的第二年，由他的友人玛丽亚·纳多蒂编辑出版。绘本里的文字...
用户评价
这本书给我带来的最强烈的感受是“沉浸感”，那种仿佛被某种无形的力量吸入书页深处，无法自拔的状态。故事的架构非常精巧，像是用无数细小的线索编织而成的一张巨网，读者在跟随主线前进的同时，总能时不时地被旁支情节中闪现的智慧火花所吸引。我尤其欣赏作者处理时间线的方式，它不是线性的，而是通过回忆和现实的交错，不断丰富和加深我们对人物命运的理解。每一次时间维度的跳跃，都像是一次精心设计的“回溯”，让我们得以审视当下的选择是如何被过去的阴影或光芒所塑成的。这使得整本书的密度非常高，即便是看似无关紧要的段落，细品之下也暗藏玄机。我常常需要停下来，合上书本，在脑海里整理那些闪过的片段，试图将它们重新拼接到一个更宏大的图景中去。
这本书的文字风格简直是一股清流，它避开了当下文学中流行的那种晦涩难懂或过度煽情，采取了一种极其克制、却又充满力量的叙事口吻。这种克制感，反而让那些真正爆发情感的时刻显得更加震撼人心。作者似乎深谙“留白”的艺术，许多重要的转折点，她选择不加渲染，而是让读者自行去脑补那份巨大的冲击力。这要求读者必须全神贯注，甚至需要带着一种近乎虔诚的态度去阅读。我发现自己不自觉地开始模仿作者的观察角度，开始审视自己生活中的那些“被遗忘的细节”。这种阅读体验，与其说是娱乐，不如说是一种深度的自我对话和精神上的洗礼。它没有提供标准答案，只是提供了一个观察世界的独特视角，然后鼓励你自己去寻找答案。
从文学技巧的角度来看，这部作品的节奏控制堪称教科书级别。它没有一味地追求情节的紧张刺激，而是巧妙地利用“预期管理”来操纵读者的情绪。我们总是期待着某个关键信息的揭露，但作者总是在最接近爆发点时轻轻地将它推开，转而去描绘一个看似无关紧要却极富象征意义的场景。这种延迟满足的艺术，极大地增强了阅读的张力。此外，作者对语言的掌控达到了近乎音乐性的地步，句子的长短、内部的韵律和重音的分布，都服务于整体的情感基调。有时候我甚至会情不自禁地放慢语速在心中默念那些优美的段落，感受文字在舌尖上流淌的质感。这是一部需要被“品尝”而不是“吞咽”的作品，它对耐心和细致的阅读者给予了丰厚的回报。
坦白说，初翻开这本书时，我对它的期待值并不高，总觉得这类题材的故事难免落入俗套，缺乏新意。然而，我很快就被作者那种近乎偏执的细节捕捉能力所折服。它不像某些畅销书那样用夸张的情节吸引眼球，而是专注于挖掘日常生活中那些被我们忽略的、微小却至关重要的瞬间。比如书中对一次家庭聚餐场景的描绘，那些推杯换盏间的沉默、一个眼神的交汇、甚至是餐具碰撞发出的声音，都被赋予了超越表象的意义。这种“化平淡为神奇”的功力，绝非一朝一夕之功。我感觉作者在写作时，手里仿佛拿着一把解剖刀，冷静而精准地剖析着人与人之间关系的复杂性与脆弱性。书中的对话更是精妙，他们很少直抒胸臆，更多的是在“言外之意”中互相试探和靠近。这种高级的交流方式，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。
这部作品的叙事节奏简直像一场精心编排的音乐剧，跌宕起伏间又处处透露着一种令人心安的韵律感。作者对于人物心理的刻画细腻入微，仿佛能透过文字直接触摸到角色们每一次呼吸和每一次犹豫。特别是主角在面对重大抉择时的内心挣扎，那种在理性与情感的钢丝上独舞的姿态，真实得让人感同身受，仿佛自己也身处那个十字路口。我尤其欣赏作者在环境描写上展现出的老练笔法，那些寥寥数语勾勒出的场景，立刻就在脑海中构建出一个立体、可感的世界。街道的湿气、午后阳光穿过百叶窗投下的光影，都成了推动情节发展的无声角色。整本书读下来，感觉不是在看故事，而是在经历一段被精心放慢的、值得反复回味的旅程。它没有追求那种直白的震撼，而是通过层层递进的细节，将情感的重量悄无声息地压在读者的心头，读完后久久不能释怀，需要时间消化那种悠长而深远的余味。
约翰·伯格和塞尔丘克·德米雷尔关于时间和永恒这个话题的四手联弹的冒险（用另一种方式讲述）因为伯格的离世戛然而止。编辑收集整理了约翰·伯格的作品加以塞尔丘克的画作编成了本书。读这本书会让我联想到那首名叫《陀飞轮》的歌。时间在世间永恒，而任何人的一生在时间面前都那么短暂有限。人们用时间换取一切需要的想要的东西，发现留给自己的时间少得可怜。不过，绘画让片刻实现永恒。故事的流传在时间中重新打磨发亮。诗歌却是吟诵时间的流逝。只要人们的故事被流传被听见，那么人在岁月长河中就能获得另一种非线性流逝的永恒。
约翰·伯格和塞尔丘克·德米雷尔关于时间和永恒这个话题的四手联弹的冒险（用另一种方式讲述）因为伯格的离世戛然而止。编辑收集整理了约翰·伯格的作品加以塞尔丘克的画作编成了本书。读这本书会让我联想到那首名叫《陀飞轮》的歌。时间在世间永恒，而任何人的一生在时间面前都那么短暂有限。人们用时间换取一切需要的想要的东西，发现留给自己的时间少得可怜。不过，绘画让片刻实现永恒。故事的流传在时间中重新打磨发亮。诗歌却是吟诵时间的流逝。只要人们的故事被流传被听见，那么人在岁月长河中就能获得另一种非线性流逝的永恒。
乐府的这套“约翰•伯格哲学绘本”重在做书的“做”字上，是非常精美的小书。这本是哲学点最密集的一本，一切皆与时间有关，字数虽然不多，但是值得反复回味。
时光的流逝和生命浮沉能够淘洗经典，约翰·伯格以“观看之道”改变了一代人对视觉文化的认识，而这套可爱的小绘本以真切的感受召唤我们的观看，哲理小品的笔法也呼应了伯格一贯的学院体制外的写作，洋溢的感性与诗意，与他的理论著作相映成趣，我们能够从中获得极为相似的诧异与经验。这也是伯格生命钟表的时间定格，他在创作此书时离世，因此这本书从伯格原来的文章里摘取了一些段落，是全套文字最多的，有缅怀和追溯的用意。
约翰·伯格和塞尔丘克·德米雷尔关于时间和永恒这个话题的四手联弹的冒险（用另一种方式讲述）因为伯格的离世戛然而止。编辑收集整理了约翰·伯格的作品加以塞尔丘克的画作编成了本书。读这本书会让我联想到那首名叫《陀飞轮》的歌。时间在世间永恒，而任何人的一生在时间面前都那么短暂有限。人们用时间换取一切需要的想要的东西，发现留给自己的时间少得可怜。不过，绘画让片刻实现永恒。故事的流传在时间中重新打磨发亮。诗歌却是吟诵时间的流逝。只要人们的故事被流传被听见，那么人在岁月长河中就能获得另一种非线性流逝的永恒。
