具体描述
◆ 好莱坞实战派编剧经典“救猫咪”系列第二册,深入历史上那些取得巨大成功的经典电影
◆ 在圈内与《故事》《电影剧本写作基础》并称“编剧三宝”,并被中国、美国等多国院校影视专业列入推荐书单
◆ 经典写作原理“救猫咪”和“节拍表”均出自本书。自提出以来,已成为无数编剧的创作纲领和要诀,也被无数影评人当成分析电影的高效工具
◆ 从如何写“一句话故事”,到如何将剧本推销出去,职业编剧的那些操心事儿都可以在这本书里找到应对策略
◆ 它也适用于小说家和文案写作者们,所有从事“故事生意”的职业人都可以从中受到启发
◆ 专业译者重新翻译,保留原作轻松幽默的风格,带来流畅丝滑的阅读体验
《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影史上的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和独创性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出突破和创新。对于新手编剧来说,这是一堂快速汲取前人经验的特训课;而对于影迷来说,这又是一份丰盛有趣的电影清单,为你的电影之旅增添色彩。
作者简介
布莱克·斯奈德(Blake Snyder,1957-2009),1957年10月3日生于美国伊利诺伊州埃文斯顿。编剧、作家、剧本顾问。布莱克曾与迪士尼、环球影业、安培林等好莱坞大制片厂合作,先后售出十三部原创剧本,其中有两部交易额超过百万美元,被誉为“好莱坞最成功的的职业编剧之一”。
布莱克也是美国最受欢迎的剧本写作导师之一,曾受邀到加州大学洛杉矶分校、查普曼大学、范德比尔特大学和北京电影学院等高校授课。他在美国、欧洲、亚洲各地均设有“Beat Sheet”剧本工作室,在线下和线上开设剧本写作课,吸引全球近万名学员参与。
2009年8月4日,布莱克因病猝然离世。同年9月29日,美国西部作家协会举行了一场公众悼念活动,以纪念他为写作事业作出的卓越贡献。
目录信息
Chapter 01 | 屋里有怪物
Chapter 02 | 金羊毛
Chapter 03 | 愿望成真
Chapter 04 | 陷入困境
Chapter 05 | 人生变迁
Chapter 06 | 伙伴情谊
Chapter 07 | 推理调查
Chapter 08 | 傻瓜获胜
Chapter 09 | 制度之下
Chapter 10 | 超级英雄
Afterward | 后记
Appendix | 附录
Acknowledgements | 鸣谢
About the Author | 关于作者
· · · · · · (收起)
读后感
一、鬼怪屋型 1.一个“怪物”,具有超自然的力量——它的力量来自于疯狂,并且是一种本质邪恶的“怪物”; 2.一幢“房子”,指的是一个封闭的空间,既可以是一个家,一座城镇,或是“世界”; 3.一种“罪恶”。有些人的“罪恶”是把怪物带进了家门,“罪恶”也包括无知。 二、...
一、鬼怪屋型 1.一个“怪物”,具有超自然的力量——它的力量来自于疯狂,并且是一种本质邪恶的“怪物”; 2.一幢“房子”,指的是一个封闭的空间,既可以是一个家,一座城镇,或是“世界”; 3.一种“罪恶”。有些人的“罪恶”是把怪物带进了家门,“罪恶”也包括无知。 二、...
用户评价
这本关于经典电影剧本的分析书籍,确实让人耳目一新。我之前读过不少剧本解析类的作品,但大多集中在某个特定导演或流派的深度挖掘上,内容往往比较学术化,读起来需要耗费不少精力去消化那些理论框架。这本书的优点在于,它似乎找到了一个绝佳的平衡点——既有足够的专业深度来满足对电影制作流程有兴趣的读者,同时又不失流畅的叙事和生动的案例选取,让即便是初次接触剧本分析的普通影迷也能轻松跟上。它不像那种高高在上的理论指导,更像是一位经验丰富的电影人坐在你身边,陪你拆解一部部耳熟能详的佳作,告诉你“为什么”这个转折会让人拍案叫绝,“为什么”那场戏的张力会如此饱满。书中对人物弧光、冲突构建以及场景节奏的探讨尤为精彩,它没有停留在简单的“是什么”层面,而是深入挖掘了“如何做”的技巧,这种实操层面的洞察力,对于任何想尝试自己动笔写作或者仅仅想更深刻地欣赏电影艺术的人来说,都具有极高的参考价值。我尤其欣赏作者在选择分析对象时的眼光,那些被反复提及的“经典”,在经过这本书的重新审视后,似乎又焕发出新的光彩,让你重新审视自己过去对它们的理解。
我个人认为,这本书的价值在于它提供了一个极为成熟的“通用模板”,但这个模板的设计哲学是“以不变应万变”。它并没有局限于某一种类型片——比如只谈动作片或只谈剧情片。相反,它从中立的角度提炼出了支撑所有优秀故事的核心要素:如何巧妙地设置悬念、如何自然地推动对话、如何在有限的时间内建立起强烈的代入感。这种普适性使得无论你是对文艺片情有独钟,还是热衷于好莱坞大制作,都能从中找到对自身观影习惯的对应点。我读完后,再去重温一些我以前觉得“逻辑不通”的电影时,突然明白了那些看似随意的情节发展背后,其实都有着精密的结构支撑,只是作者没有用那种生硬的教科书方式去呈现。它像是一个高级的滤镜,让你重新审视那些被光影和配乐掩盖的剧本的骨架。这种“顿悟”的感觉,是很多其他同类读物无法给予的,它成功地将艺术的直觉性与技术的严谨性连接了起来。
这本书的作者在选择案例时,展现出了一种罕见的成熟和平衡感。他/她没有一味地追捧那些已经被过度分析到失去新鲜感的“神作”,也没有完全避开商业片的俗套,而是巧妙地在两者之间游走。我注意到,书中对一些相对冷门但结构精巧的电影片段的引用,比我想象的要多,这让我感到非常惊喜。这说明作者的知识储备非常扎实,并且敢于挑战那些约定俗成的“必看”清单,而是专注于那些真正能在“如何讲故事”层面提供教学意义的片段。这种不盲从权威、注重实效的选材态度,让整本书读起来充满了探寻的乐趣。它鼓励读者跳出舒适区,去发现那些隐藏在主流叙事之下的优秀结构范例。总而言之,它不仅仅是一本关于“如何写出好剧本”的书,更像是一份关于“如何深度欣赏电影艺术”的邀请函,它的专业性是内敛的,但其提供的知识渗透力是极强的。
说实话,我刚翻开这本书的时候,内心是有点抗拒的。我对“解析”这个词通常抱有一种敬而远之的态度,总觉得那意味着枯燥的术语堆砌和对艺术的过度解构,仿佛把一朵美丽的花拆成了根茎叶瓣,失去了整体的美感。然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的笔触极其细腻且富有弹性,读起来完全没有那种“上课”的感觉。作者的叙事像是在娓娓道来一个又一个幕后故事,但这些故事的背后,都紧密地依托着扎实的剧本结构原理。它没有强迫你接受某种单一的“标准答案”,而是提供了多维度的观察视角。比如,它在分析某个高潮段落时,会同时从情感驱动、叙事逻辑和视觉呈现这三个角度进行交叉论证,这种立体化的分析方法,极大地拓宽了我的思维边界。最让我惊喜的是,作者似乎非常懂得如何处理“留白”,它总是适当地点到为止,将最终的阐释权留给读者,鼓励我们带着新的工具去重新观看那些老电影,从中挖掘出自己独有的感悟。这本书与其说是教人如何写剧本,不如说是教人如何用更精妙的眼睛去看待和欣赏电影这门综合艺术。
这本书的装帧和排版设计,也让我印象深刻,这在同类书籍中是比较少见的用心。很多专业书籍为了节省成本或追求所谓的“严肃感”,往往采用密集的文字和晦涩的字体,阅读体验极差。但这本书在排版上明显下了功夫,大量的留白、恰到好处的章节分隔,使得长篇阅读的疲劳感大大降低。更重要的是,它在关键术语的解释和关键场景的引用上,使用了不同字号或字体样式进行区分,这种视觉上的引导非常清晰有效。我发现自己可以很轻松地在不同分析点之间快速跳转,而不会迷失在复杂的结构中。对于我这种习惯边阅读边做笔记的人来说,这种清晰的结构布局简直是福音。它让原本严肃的理论知识变得“易消化”,仿佛一本精心设计的学习手册,而不是一本厚重的教科书。这种对读者体验的重视,体现了作者团队对作品本身的尊重,也反过来提升了我们吸收知识的效率。我甚至愿意把它随手放在咖啡桌上,偶尔翻开一页,都能获得一些新的启发,而不是束之高阁。
这本《救猫咪2》实际上是一本经典电影剧本的解析。显然这个经典电影的解析比电影编剧所谈论的内容更多,所以这本书比《救猫咪1》足足厚了一倍。 这本书里面选了十种类型的电影来做了一些分析,我觉得这本书非常适合喜欢写影评的同学。我常常会在看完电影后有一种找人谈谈的感觉,有时候想大赞,更多时候想吐槽,但是不知道该如何去下笔。 看了这本《救猫咪2》之后,犹如醍醐灌顶一般。作者对于每一种类型的电影的分析都非常的有趣,而且因为他是站在制作者的角度来分析,比我们站在观众的角度上看一部电影,想法完全不同。
因为工作的关系也要重新回溯这一套理论。然而新版的翻译是肉眼可见的可笑和滑稽。另外,自己也经历过了初看觉得好有道理,实践的时候发现卵用没有的历程,现在依然坚持认为如果只是按照这一套理论来套故事的话是不会有什么实质性的帮助的,或者说《救猫咪2》的这一套其实只适合用来找对标片、分析惯用的创作方法、分析目前的市场,但对创作可能无甚助力。不过,如果能把这一套看似有道理的理论放在今天做个变形,或许会更有道理和用处。
里面的电影可以找来看看。任何电影的成功都依赖于两个最重要的要素: 第一,一个超越我们对同类型(genre)电影期待的故事,以及…… 第二,最关键的因素:结构(structure)。
按情节类型分析经典。都是套路
没看过的经典电影太多了!好的,我也开始了