《不是天纔-當代藝術傢們的故事》是蘇也首部講解當代藝術的作品,作者以一種直觀的理解,帶我們走進當代藝術深處,理解當代藝術存在的爭議卻又不斷受到贊譽的背後故事,也希望本書能夠成為當代藝術話題的開頭,引發每個人的關注與思考,為對當代藝術抱有興趣的讀者提供一份直觀的當代藝術觀看指南,吸引更多的人對當代藝術産生興趣及好奇心。 作者對當代藝術的解讀並不僅僅局限於理論,更有參加過多次邁阿密巴塞爾藝術展及參觀各地的博物館、美術館和畫廊的直觀感受。通過閱讀本書,你將瞭解當代藝術的生命是由每一個人創造的,包括藝術從業者,更包括普通人。當代藝術傢不僅要記錄新的時代,更需要使用新的技術、新的語言、新的手段去錶達和再現我們生活的世界。
蘇也
2010年本科畢業於武漢大學漢語言文學專業,2012年碩士畢業於美國密西根州立大學(Michigan State University)新聞係,2015年獲得美國佛羅裏達大學(University of Florida)藝術係純藝領域最高學位(MFA)。現任《布林客BLINK》雙月刊主編。
藝術評論文章多次發錶於《芭莎藝術》《中國美術報》《中國青年》《藝術品鑒》《雨花》《油畫》《鴨綠江》《福建文學》《文學教育》《世界文學評論》《多大中文》等雜誌報刊。
自2015年入駐知乎平颱後,多次舉辦綫上課程(知乎Live)共16場,為“藝術”及“當代藝術”話題下的優秀迴答者。目前為止,知乎平颱粉絲量約為25萬人,專欄“蘇小姐的藝見”訂閱量超10000人。
藝術創作包括攝影、繪畫及裝置藝術。其作品曾在紐約、邁阿密、倫敦、北京等地展齣,部分作品被私人藝術收藏傢收藏。
有一句话我觉得说的很对,“任何你在美术馆里看到的艺术作品,都有它存在的意义;它要么是表达了一个全新的思想,要么是把某个思想以一种前所未有的方式表达了出来。” 如果你带着这样一句话走进一家美术馆,或许就能发现,眼前的事物其实并不那么可怕和陌生。 相较于几百上千...
評分有一句话我觉得说的很对,“任何你在美术馆里看到的艺术作品,都有它存在的意义;它要么是表达了一个全新的思想,要么是把某个思想以一种前所未有的方式表达了出来。” 如果你带着这样一句话走进一家美术馆,或许就能发现,眼前的事物其实并不那么可怕和陌生。 相较于几百上千...
評分有一句话我觉得说的很对,“任何你在美术馆里看到的艺术作品,都有它存在的意义;它要么是表达了一个全新的思想,要么是把某个思想以一种前所未有的方式表达了出来。” 如果你带着这样一句话走进一家美术馆,或许就能发现,眼前的事物其实并不那么可怕和陌生。 相较于几百上千...
評分 評分這本書最讓我印象深刻的,是它對“時間”這一概念的處理方式。作者似乎完全拋棄瞭綫性敘事的傳統桎梏,時間在書中是流動的、可塑的,甚至是互相滲透的。上一秒你可能還在一個十九世紀末期的維也納咖啡館裏聽著鋼琴聲,下一秒,敘事的聲音就已經跳躍到瞭一個遙遠的未來,討論著人工智能倫理的睏境,而人物的性格和動機卻奇異地保持著一種跨越世紀的連貫性。這種處理手法極其考驗讀者的心神,它要求你放棄按部就班的閱讀習慣,轉而接受一種碎片化、多維度的世界觀。我發現自己常常需要閤上書本,在房間裏踱步,試圖將散落在不同時空片段中的信息碎片重新拼湊起來,構建齣屬於我自己的閱讀地圖。這種主動參與構建意義的過程,反倒讓這本書的“存在感”異常強烈,它不是被動地被閱讀,而是主動地與讀者進行一場復雜的智力遊戲。
评分這本厚重的精裝書拿到手裏,沉甸甸的分量首先就給我一種莊重感,仿佛作者在試圖用物理上的重量來承載某種宏大的敘事野心。裝幀設計走的是極簡主義路綫,黑白灰的配色,封麵上隻有一行瘦長的字體,沒有多餘的圖案,這讓我一開始就對接下來的閱讀內容充滿瞭好奇和一絲敬畏。書頁的紙張觸感細膩,油墨印製清晰,即便是如此樸素的外錶,也透露齣一種對文字本身的尊重。我花瞭很長時間纔翻開第一頁,生怕自己準備不足,辜負瞭這份“重量感”。隨後的閱讀過程,就像是走入瞭一條光綫昏暗但結構極其復雜的迷宮。作者的敘事節奏把握得非常巧妙,時而如同涓涓細流般細膩地描摹生活中的微小瞬間,那種對日常細節的捕捉精確得令人心驚,仿佛能聞到空氣中塵埃的味道;時而又猛地拉開視角,切換到宏大曆史背景下的群體命運,那種史詩般的張力讓人幾乎喘不過氣來。這本書的魅力就在於這種強烈的反差和不確定的預期,它拒絕提供任何簡單的答案或明確的指引,迫使讀者不斷地自我提問和深入挖掘。
评分我必須承認,初讀這本書時,我的內心是充滿睏惑與些許煩躁的。它的行文風格極其晦澀,句子常常冗長且充滿瞭復雜的從句和晦澀的哲學隱喻,感覺作者似乎並不在乎讀者的閱讀體驗,而隻是專注於傾瀉他腦海中那股奔湧不息的思潮。我不得不頻繁地停下來,對著某一段落反復咀嚼,甚至需要查閱一些背景資料纔能勉強跟上作者的邏輯跳躍。但奇怪的是,就在我快要放棄的時候,總有那麼一兩個意象,像一道閃電突然擊中我,瞬間點亮瞭之前所有晦澀難懂的部分。這種閱讀體驗,與其說是“享受”,不如說是一場艱苦的“精神搏擊”。它不是那種可以捧著躺在沙發上輕鬆翻閱的消遣讀物,而更像是一塊需要用盡全力去鑿開的頑石,一旦找到裂縫,收獲的知識和感悟是極其紮實的,並且會讓你對某些既定觀念産生根本性的動搖。
评分說實話,我買這本書很大程度上是被封麵上的那句近乎挑釁的引言所吸引的——那句話極其簡短,但充滿瞭某種傲慢的自信。然而,讀完之後,我反而覺得作者並非如引言般咄咄逼人,而更像是一位深諳世事的老者,用一種近乎冷漠的口吻講述著人類永恒的睏境。書中充斥著大量的心理描寫和內省片段,它們極其深入地剖析瞭“自我”的脆弱性、對意義的徒勞追尋,以及在龐大宇宙背景下個體的渺小。它的文學性極高,語言的密度大得驚人,每一個形容詞都像是經過韆錘百煉纔擺在那裏,沒有一個多餘的字。我甚至懷疑作者在創作過程中,是否對每一個詞匯都進行瞭近乎偏執的篩選和校準。這本書讀完後,那種空虛感和滿足感是並存的,它讓你意識到自己所知甚少,但同時也為你開啓瞭一扇通往更深層思考的大門。
评分這本書的對話部分處理得非常精彩,簡直是教科書級彆的範本。角色之間的交流,錶麵上風平浪靜,甚至有些平淡無奇,但字裏行間卻暗流湧動著巨大的張力。你必須仔細品味那些沒有被說齣口的話,去解讀那些停頓、那些輕微的眼神偏移,纔能真正理解他們交談的真正目的。很多時候,A問瞭一個問題,B的迴答似乎完全沒有正麵迴應,但你卻能感覺到,通過這種“錯位”的交流,作者已經將兩人之間復雜的關係、潛在的衝突和長久以來的誤解,不動聲色地植入瞭讀者的腦海中。這種“留白”的藝術,使得每一次重讀都會有新的發現。它不是那種直接把結論擺在你麵前的書,而是更像一個精妙的機械裝置,需要你親手去撥動每一個齒輪,纔能看到最終完整的運轉效果。讀完此書,我感覺自己仿佛剛剛經曆瞭一場極其嚴苛的語言和思維訓練營。
评分藝術不是單獨的存在 也一直在持續變化 藝術總是和時代背景 文化 社會問題 自我相結閤 那些我們看不懂的抽象藝術 行為藝術 卻是藝術傢的本我的再現 我愛安迪沃霍爾對抽象藝術的諷刺 但從來沒想到諷刺其實有兩麵 我在沾沾自喜的以為我看得懂藝術的同時 也在諷刺我的無知 本書寫的非常通俗易懂 扣的一星給配圖 有些文中重點介紹的藝術作品沒有圖 而有圖的這些排版時間綫混亂 有的在文章前幾頁又有的在文章後幾頁 看起來很麻煩
评分“當代藝術傢們往往不是黑暗裏孤獨的天纔,他們所謂的天分,通常就在於更懂得體會人生,比普通人更善於飛離這個被日常和無聊遮蔽的世界。”欣賞當代的藝術,瞭解藝術的時代
评分這類網紅博主文章集結成書類的著作還是不要捧的這麼高分吧,讓更嚴肅的著作情何以堪呢,雖然單篇文章都不算糟糕,其中觀點對門外漢也有通識的作用,但作為一本書籍還是單薄且不係統,基本上屬於知識的搬運工類型,沒有什麼獨到的見解,不免讓人覺得有浮躁的集結成書去圈錢的動機,我看的微信閱讀的電子版居然後記或總結都沒有就突然收尾瞭。
评分藝術都是具有時代性的,拋開作品本身的創作背景和時代特點,以及作者的成長經曆,是無法很好欣賞並理解藝術的。
评分對當代藝術的睏境多有創見,是本好書。
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