具体描述
《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也首部讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
作者简介
苏也
2010年本科毕业于武汉大学汉语言文学专业，2012年硕士毕业于美国密西根州立大学（Michigan State University）新闻系，2015年获得美国佛罗里达大学（University of Florida）艺术系纯艺领域最高学位（MFA）。现任《布林客BLINK》双月刊主编。
艺术评论文章多次发表于《芭莎艺术》《中国美术报》《中国青年》《艺术品鉴》《雨花》《油画》《鸭绿江》《福建文学》《文学教育》《世界文学评论》《多大中文》等杂志报刊。
自2015年入驻知乎平台后，多次举办线上课程（知乎Live）共16场，为“艺术”及“当代艺术”话题下的优秀回答者。目前为止，知乎平台粉丝量约为25万人，专栏“苏小姐的艺见”订阅量超10000人。
艺术创作包括摄影、绘画及装置艺术。其作品曾在纽约、迈阿密、伦敦、北京等地展出，部分作品被私人艺术收藏家收藏。
目录信息
01 自序
孤独天才的神话早已破灭
第一章 当代艺术需要被理解吗
002 语言，学习当代艺术的敲门砖：
听懂你内心里的回音
013 艺术究竟服务于谁：
当艺术家变得自私之后
029 当纽约成为世界艺术之都：
战后的世界，资本的力量，抽象与日常的搏斗
048 “ 后流派”的当代艺术：
致敬与推翻，正在进行时
第二章 解读当代艺术的“工具箱”
074 我们该怎样解读艺术
079 美与丑：
不止于美，当代艺术的审丑功能
092 空间意识：
挣脱空间维度的概念束缚
111 时间印记：
如何在艺术作品中展现时间
123 身体：
当我们变成艺术的对象
140 新媒体：
一种全面感知艺术的当代体验
第三章 像艺术家一样思考
156 床上的陌生人
171 抽象画里的尤利西斯
189 范德比克的洞穴
204 有关肉体的神秘与恐怖
219 一个非女权主义者的自白
237 安迪·沃霍尔的讽刺
256 一部永远都看不完的电影
· · · · · · (收起)
读后感
随手记感悟： 艺术是个人的表达，但绝不是自我封闭的。人性是共同的，艺术是连接人类精神的桥梁，通过它我们能感受到一个伟大灵魂所思考和感受到的东西，这些感受一定是普通人生活中也曾经经历过的。艺术家以其超人的天赋，敏锐的感知能力和极强的共情能力，将这些一闪而过的，...
从古希腊到意大利，从威尼斯到南法，受益于义务教育和信息技术的发展，想必大家都能说出几个耳熟能详的艺术家或作品名称。 但有趣的是，离我们生活的时代最近的当代艺术却是许多人“不了解”的。按道理来说，我们与当代艺术之间的关系应该是前所未有的密切，理解他们，欣赏他们...
随手记感悟： 艺术是个人的表达，但绝不是自我封闭的。人性是共同的，艺术是连接人类精神的桥梁，通过它我们能感受到一个伟大灵魂所思考和感受到的东西，这些感受一定是普通人生活中也曾经经历过的。艺术家以其超人的天赋，敏锐的感知能力和极强的共情能力，将这些一闪而过的，...
有一句话我觉得说的很对，“任何你在美术馆里看到的艺术作品，都有它存在的意义；它要么是表达了一个全新的思想，要么是把某个思想以一种前所未有的方式表达了出来。” 如果你带着这样一句话走进一家美术馆，或许就能发现，眼前的事物其实并不那么可怕和陌生。 相较于几百上千...
随手记感悟： 艺术是个人的表达，但绝不是自我封闭的。人性是共同的，艺术是连接人类精神的桥梁，通过它我们能感受到一个伟大灵魂所思考和感受到的东西，这些感受一定是普通人生活中也曾经经历过的。艺术家以其超人的天赋，敏锐的感知能力和极强的共情能力，将这些一闪而过的，...
用户评价
说实话，我买这本书很大程度上是被封面上的那句近乎挑衅的引言所吸引的——那句话极其简短，但充满了某种傲慢的自信。然而，读完之后，我反而觉得作者并非如引言般咄咄逼人，而更像是一位深谙世事的老者，用一种近乎冷漠的口吻讲述着人类永恒的困境。书中充斥着大量的心理描写和内省片段，它们极其深入地剖析了“自我”的脆弱性、对意义的徒劳追寻，以及在庞大宇宙背景下个体的渺小。它的文学性极高，语言的密度大得惊人，每一个形容词都像是经过千锤百炼才摆在那里，没有一个多余的字。我甚至怀疑作者在创作过程中，是否对每一个词汇都进行了近乎偏执的筛选和校准。这本书读完后，那种空虚感和满足感是并存的，它让你意识到自己所知甚少，但同时也为你开启了一扇通往更深层思考的大门。
我必须承认，初读这本书时，我的内心是充满困惑与些许烦躁的。它的行文风格极其晦涩，句子常常冗长且充满了复杂的从句和晦涩的哲学隐喻，感觉作者似乎并不在乎读者的阅读体验，而只是专注于倾泻他脑海中那股奔涌不息的思潮。我不得不频繁地停下来，对着某一段落反复咀嚼，甚至需要查阅一些背景资料才能勉强跟上作者的逻辑跳跃。但奇怪的是，就在我快要放弃的时候，总有那么一两个意象，像一道闪电突然击中我，瞬间点亮了之前所有晦涩难懂的部分。这种阅读体验，与其说是“享受”，不如说是一场艰苦的“精神搏击”。它不是那种可以捧着躺在沙发上轻松翻阅的消遣读物，而更像是一块需要用尽全力去凿开的顽石，一旦找到裂缝，收获的知识和感悟是极其扎实的，并且会让你对某些既定观念产生根本性的动摇。
这本书最让我印象深刻的，是它对“时间”这一概念的处理方式。作者似乎完全抛弃了线性叙事的传统桎梏，时间在书中是流动的、可塑的，甚至是互相渗透的。上一秒你可能还在一个十九世纪末期的维也纳咖啡馆里听着钢琴声，下一秒，叙事的声音就已经跳跃到了一个遥远的未来，讨论着人工智能伦理的困境，而人物的性格和动机却奇异地保持着一种跨越世纪的连贯性。这种处理手法极其考验读者的心神，它要求你放弃按部就班的阅读习惯，转而接受一种碎片化、多维度的世界观。我发现自己常常需要合上书本，在房间里踱步，试图将散落在不同时空片段中的信息碎片重新拼凑起来，构建出属于我自己的阅读地图。这种主动参与构建意义的过程，反倒让这本书的“存在感”异常强烈，它不是被动地被阅读，而是主动地与读者进行一场复杂的智力游戏。
这本厚重的精装书拿到手里，沉甸甸的分量首先就给我一种庄重感，仿佛作者在试图用物理上的重量来承载某种宏大的叙事野心。装帧设计走的是极简主义路线，黑白灰的配色，封面上只有一行瘦长的字体，没有多余的图案，这让我一开始就对接下来的阅读内容充满了好奇和一丝敬畏。书页的纸张触感细腻，油墨印制清晰，即便是如此朴素的外表，也透露出一种对文字本身的尊重。我花了很长时间才翻开第一页，生怕自己准备不足，辜负了这份“重量感”。随后的阅读过程，就像是走入了一条光线昏暗但结构极其复杂的迷宫。作者的叙事节奏把握得非常巧妙，时而如同涓涓细流般细腻地描摹生活中的微小瞬间，那种对日常细节的捕捉精确得令人心惊，仿佛能闻到空气中尘埃的味道；时而又猛地拉开视角，切换到宏大历史背景下的群体命运，那种史诗般的张力让人几乎喘不过气来。这本书的魅力就在于这种强烈的反差和不确定的预期，它拒绝提供任何简单的答案或明确的指引，迫使读者不断地自我提问和深入挖掘。
这本书的对话部分处理得非常精彩，简直是教科书级别的范本。角色之间的交流，表面上风平浪静，甚至有些平淡无奇，但字里行间却暗流涌动着巨大的张力。你必须仔细品味那些没有被说出口的话，去解读那些停顿、那些轻微的眼神偏移，才能真正理解他们交谈的真正目的。很多时候，A问了一个问题，B的回答似乎完全没有正面回应，但你却能感觉到，通过这种“错位”的交流，作者已经将两人之间复杂的关系、潜在的冲突和长久以来的误解，不动声色地植入了读者的脑海中。这种“留白”的艺术，使得每一次重读都会有新的发现。它不是那种直接把结论摆在你面前的书，而是更像一个精妙的机械装置，需要你亲手去拨动每一个齿轮，才能看到最终完整的运转效果。读完此书，我感觉自己仿佛刚刚经历了一场极其严苛的语言和思维训练营。
在书店偶然翻到了学姐的书，很适合周六夜晚阅读。
对当代艺术的困境多有创见，是本好书。
对于艺术的解读按照时间过程逐渐深入，大致介绍了每种艺术的由来与发展和代表艺术家与作品，作者的文笔也很流畅，在解读艺术鉴赏的同时表达了自己的一些观点。全书结构比较清晰，特别好读，适合做艺术入门。就是图片排版有点不太好，有些图片和文字完全不对应。
终于有一本不像生硬AI著作的艺术史类书籍来洗我的眼睛。谢谢，非常喜欢。
艺术都是具有时代性的，抛开作品本身的创作背景和时代特点，以及作者的成长经历，是无法很好欣赏并理解艺术的。
