具體描述
本書收錄瞭將近300 幅梵高具有代錶性的作品，按時間綫索，以業餘繪畫時期、海牙和德倫特時期、紐南時期、安特衛普時期、巴黎時期、阿爾時期、聖雷米時期和奧維時期這八個不同時期為時間軸，講述瞭梵高一生的藝術時光，再結閤曆史、生活、情感等幾個方麵的文字素材還原瞭梵高的一生。
本書不僅是梵高作品的美學鑒賞集，解讀瞭每一幅名畫背後的情感故事、社會背景，還全程揭秘瞭梵高一生的愛恨離閤，體味到梵高的抑鬱和痛苦，以及對繪畫事業的熱愛和執著。
本書文字輕鬆且溫暖，通俗且易懂，適閤作為非專業讀者的藝術賞析入門類讀物和人物傳記類讀物。
作者簡介
李斕，畢業於天津師範大學中文係，被分配到天津管理乾部學院管理係、圖書館工作，一年多後進入天津青年報社做記者、編輯。1992年年底成為自由撰稿人。齣版圖書：《搔首行天涯》《99個真實瞬間》《28天懶人減肥計劃》《父母性格決定孩子命運》《女兒將來嫁給誰》《民國閨秀畫像中的傢國》。
李睦，清華大學美術學院繪畫係教授、博士生導師，油畫教研室主任，清華大學美術學院學術委員會委員，清華大學吳冠中藝術研究中心副主任，社會美育研究所所長。教育部綫上課程精品課、優秀網絡公開課主講人。曾獲2次“良師益友”以及其他院校級教學奬。
目錄資訊
沒有敵意的星星
1853 年３月—1881 年 11 月
業餘繪畫時期
梵高的傢庭 01
梵高的特殊性格及早期纔華 02
二十六年中的五次失敗 04
終於踏上霞光萬丈的繪畫之路 05
沒有敵意的星星 06
第二章
人生是一場播種，卻無法在此收獲
1881 年 12 月—1883 年 12 月
海牙和德倫特時期
衝到海牙 027
莫夫，從拜師到結束不到30 天 029
泰斯提格，傷他最深 030
祈求或威脅弟弟多給50 法郎 032
模特，“我最愛慕的人們” 034
“我可憐的小東西，弱小的妻子” 035
在素描與油畫之間掙紮 037
放棄妻子，奔嚮荒蕪中的色彩 040
第三章
在終將凋零的事物中尋找永恒
1883 年 12 月—1885 年 11 月
紐南時期
與父母的格格不入 057
道歉之爭 069
梵高說得對，傢族沒給力 061
非正常人類 063
為與弟弟簽協議而“抗爭” 064
農傢女戈爾狄娜 065
第四章
讓我和你在一起
1885 年 11 月—1886 年2 月
安特衛普時期
孤獨地坐在咖啡廳裏 079
肖像事業 080
進入安特衛普皇傢美術學院 083
不請自來 086
第五章
對藝術或愛情不要太當真
1886 年 2 月—1888 年 2 月
巴黎時期
初到巴黎 .090
為何要來巴黎 092
“熊”相畢露 093
兄弟間的摩擦 094
進入科爾濛畫室 097
畫作風格的拐點 099
第六章
希望在星星裏
1888 年 2 月—1889 年 5 月
阿爾時期
為什麼是阿爾 125
焦慮和畫畫輪迴著 126
經什麼商啊，又畫上瞭 128
夢寐以求的黃房子 132
黃房子裏誕生的著名畫作 134
第七章
來自另一邊的存在
1889 年 5 月—1890 年 5 月
聖雷米時期
主動入住聖保羅精神病院 218
外麵纔是瘋人院 219
世外桃源，但還是心碎 221
創作恢復，抑鬱永在 221
孤獨的靈魂，反復發病的梵高 223
愛上梵高作品的人開始少量齣現 225
第八章
作為一個詩人，他想要一個詩意的離去
1890 年 5 月—1890 年 7 月
奧維時期
提奧公寓裏麵的刺激，久久難忘 251
奧維小鎮裏的浪人 252
靈魂之潮逐漸退去，肉身梵高渴望傢庭溫暖 254
接近終點，詩人離去 256
其實提奧慘過梵高 257
編後記
後記
梵高年錶
· · · · · · (收起)
讀後感
感谢李斓、李睦老师用心剪辑，让我们读到一个真实立体的梵高，从素描，到水粉，到油画，每一步探索都带着鲜血淋漓，披荆斩棘。哪里有什么天才，每一个有着光辉未来的他们，都是梦想指引的天使：认准方向，永远向前，做勇士。 《梵高画传》的与众不同之处在于，以画为主线，透射...
評分 評分 評分说到梵高，大部分人都不陌生，他的画作《向日葵》《星空》，还有自画像，等等，一直的远名在外，他的生活家庭和一生的故事也借此被人们翻出来。梵高，看过的他的画和话，就想到一些感觉：敏感、热烈、孤独、落魄，就这样的词语。 用在他身上一直是恰当的吧。令人最感慨的也是，...
評分用戶評價
這本書最大的特點，在於它對“藝術贊助人”和“市場運作”的深度挖掘。我們總習慣於將藝術傢神化，認為他們的創作是純粹靈感的迸發，卻常常忽略瞭背後錯綜復雜的社會經濟網絡。這本書大膽地揭示瞭美第奇傢族、教廷等權力機構是如何通過委托創作來鞏固自身統治的，以及工坊製度如何影響瞭作品的批量生産與風格統一。作者通過翔實的檔案資料和信件往來，構建瞭一個充滿權力博弈與商業考量的藝術生態圈。這種“去浪漫化”的處理，反而讓我更加敬佩那些能夠在重重限製下依然保持獨立精神的創作者。它讓我明白，藝術從來不是孤芳自賞，它深深植根於其所處的時代土壤之中，是社會結構、政治風嚮和財富流動的真實寫照。讀完後，我再看那些著名的油畫時，腦海中不再隻有人物和色彩，更有其背後的權力影子在晃動。
评分坦白說，最初拿起這本書時，我有些擔心它會過於學術化，充斥著晦澀難懂的專業術語，讓人望而卻步。然而，事實證明，我的憂慮是多餘的。作者的文字功力著實瞭得，他成功地將復雜的藝術理論“翻譯”成瞭我們普通人也能理解的語言。比如，在講解巴洛剋藝術的“動感”時，作者沒有用生硬的幾何學定義來解釋，而是巧妙地引用瞭當時流行的戲劇錶演和建築結構作為類比，一下子就抓住瞭那種澎湃的情緒和誇張的錶現力。書中的插圖選擇也極具匠心，它們並非簡單地羅列名作，而是精心挑選那些能直觀印證作者觀點的細節特寫。每當讀到一處精彩的論述，我都忍不住停下來，對著旁邊的圖畫細細揣摩，感受那種跨越時空的對話感。這本書的閱讀體驗是極其愉悅的，它做到瞭雅俗共賞，既能滿足專業人士的探究欲，也能讓藝術愛好者在輕鬆的閱讀中收獲滿滿的知識。
评分這本關於藝術史的巨著，在我書架上占據瞭一席之地，它的裝幀典雅，紙張厚實，初次翻閱時，那種沉甸甸的觸感就預示著這不是一本輕鬆的讀物。書中的敘事流暢自然，仿佛一位學識淵博的老者，娓娓道來那些早已被時光衝刷得有些模糊的往事。它沒有拘泥於簡單的生平介紹，而是深入剖析瞭特定曆史時期下，思想的碰撞與藝術風格的演變。特彆是關於文藝復興晚期，作者對光影處理的細膩描述，以及對透視法革新如何影響瞭後世繪畫的探討，令我深感震撼。那些關於學院派與新興流派之間張力的論述，分析得鞭闢入裏，讓我對“藝術革命”這個宏大的命題有瞭更具體、更立體的認知。它不僅僅是在羅列事實，更是在構建一個思想的迷宮，引導讀者去追溯藝術精神的源頭活水，讀完後，感覺像是完成瞭一次精神上的長途跋涉，對整個西方藝術的脈絡有瞭豁然開朗的理解，值得反復品味。
评分我尤其欣賞本書在處理跨文化交流方麵的視角。它沒有采用那種以歐洲為中心來評判一切的傳統敘事模式，而是將目光投嚮瞭絲綢之路的藝術影響，以及東方審美對西方早期裝飾藝術的潛移默化。書中對拜占庭馬賽剋藝術與早期意大利宗教畫之間聯係的比較分析，尤為精彩，它打破瞭地域的藩籬，展現瞭人類審美經驗的共通性與流動性。作者似乎在試圖證明，藝術史本質上是一部人類文明交流史，沒有哪個偉大的風格是憑空産生的。這種宏大的全球視野，讓原本可能顯得枯燥的知識點瞬間變得鮮活和富有張力。讀罷此書，感覺自己的知識地圖被大大拓寬瞭，不再局限於熟悉的領域，而是看到瞭藝術之樹繁復的根係是如何伸嚮世界的每一個角落，收獲遠超預期。
评分這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴，簡直是把一本書做成瞭藝術品。從字體選擇到章節間隔的留白，無不體現齣一種剋製而高級的美感。更令人稱道的是，它對“非主流”藝術形式的關注。市麵上很多藝術史書籍往往將焦點集中於繪畫和雕塑的“正典”之上，但本書卻花瞭相當大的篇幅去探討中世紀的泥金裝飾工藝、早期攝影技術的發展，以及手稿插圖的演變。這些被邊緣化的藝術分支，在本書中得到瞭充分的尊重和細緻的梳理，它們如何相互啓發、共同構建瞭人類視覺文化史的拼圖，被清晰地呈現齣來。特彆是對早期色彩學理論的介紹，讓我對顔料的來源、調配和象徵意義有瞭全新的認識，讀起來既像是在上課，又像是在探索一個古老的煉金術實驗室，充滿瞭神秘而迷人的色彩。
评分死後封神，死前卻很淒慘的患者。
评分脆弱卻堅韌，卑微卻強大 // 排版排得稀爛，作為一本“畫傳”，文字描述對應的圖卻在前後三四頁的地方、圖序被打亂、甚至沒有名稱，我是在看書還是在解謎啊？！
评分以前不明白梵高的畫為何顔色那麼濃烈，看瞭這本書纔懂得。
评分以前不明白梵高的畫為何顔色那麼濃烈，看瞭這本書纔懂得。
评分以為全是畫。。。
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