具体描述
本书收录了将近300 幅梵高具有代表性的作品，按时间线索，以业余绘画时期、海牙和德伦特时期、纽南时期、安特卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣雷米时期和奥维时期这八个不同时期为时间轴，讲述了梵高一生的艺术时光，再结合历史、生活、情感等几个方面的文字素材还原了梵高的一生。
本书不仅是梵高作品的美学鉴赏集，解读了每一幅名画背后的情感故事、社会背景，还全程揭秘了梵高一生的爱恨离合，体味到梵高的抑郁和痛苦，以及对绘画事业的热爱和执着。
本书文字轻松且温暖，通俗且易懂，适合作为非专业读者的艺术赏析入门类读物和人物传记类读物。
作者简介
李斓，毕业于天津师范大学中文系，被分配到天津管理干部学院管理系、图书馆工作，一年多后进入天津青年报社做记者、编辑。1992年年底成为自由撰稿人。出版图书：《搔首行天涯》《99个真实瞬间》《28天懒人减肥计划》《父母性格决定孩子命运》《女儿将来嫁给谁》《民国闺秀画像中的家国》。
李睦，清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师，油画教研室主任，清华大学美术学院学术委员会委员，清华大学吴冠中艺术研究中心副主任，社会美育研究所所长。教育部线上课程精品课、优秀网络公开课主讲人。曾获2次“良师益友”以及其他院校级教学奖。
目录信息
没有敌意的星星
1853 年３月—1881 年 11 月
业余绘画时期
梵高的家庭 01
梵高的特殊性格及早期才华 02
二十六年中的五次失败 04
终于踏上霞光万丈的绘画之路 05
没有敌意的星星 06
第二章
人生是一场播种，却无法在此收获
1881 年 12 月—1883 年 12 月
海牙和德伦特时期
冲到海牙 027
莫夫，从拜师到结束不到30 天 029
泰斯提格，伤他最深 030
祈求或威胁弟弟多给50 法郎 032
模特，“我最爱慕的人们” 034
“我可怜的小东西，弱小的妻子” 035
在素描与油画之间挣扎 037
放弃妻子，奔向荒芜中的色彩 040
第三章
在终将凋零的事物中寻找永恒
1883 年 12 月—1885 年 11 月
纽南时期
与父母的格格不入 057
道歉之争 069
梵高说得对，家族没给力 061
非正常人类 063
为与弟弟签协议而“抗争” 064
农家女戈尔狄娜 065
第四章
让我和你在一起
1885 年 11 月—1886 年2 月
安特卫普时期
孤独地坐在咖啡厅里 079
肖像事业 080
进入安特卫普皇家美术学院 083
不请自来 086
第五章
对艺术或爱情不要太当真
1886 年 2 月—1888 年 2 月
巴黎时期
初到巴黎 .090
为何要来巴黎 092
“熊”相毕露 093
兄弟间的摩擦 094
进入科尔蒙画室 097
画作风格的拐点 099
第六章
希望在星星里
1888 年 2 月—1889 年 5 月
阿尔时期
为什么是阿尔 125
焦虑和画画轮回着 126
经什么商啊，又画上了 128
梦寐以求的黄房子 132
黄房子里诞生的著名画作 134
第七章
来自另一边的存在
1889 年 5 月—1890 年 5 月
圣雷米时期
主动入住圣保罗精神病院 218
外面才是疯人院 219
世外桃源，但还是心碎 221
创作恢复，抑郁永在 221
孤独的灵魂，反复发病的梵高 223
爱上梵高作品的人开始少量出现 225
第八章
作为一个诗人，他想要一个诗意的离去
1890 年 5 月—1890 年 7 月
奥维时期
提奥公寓里面的刺激，久久难忘 251
奥维小镇里的浪人 252
灵魂之潮逐渐退去，肉身梵高渴望家庭温暖 254
接近终点，诗人离去 256
其实提奥惨过梵高 257
编后记
后记
梵高年表
· · · · · · (收起)
读后感
说到梵高，大部分人都不陌生，他的画作《向日葵》《星空》，还有自画像，等等，一直的远名在外，他的生活家庭和一生的故事也借此被人们翻出来。梵高，看过的他的画和话，就想到一些感觉：敏感、热烈、孤独、落魄，就这样的词语。 用在他身上一直是恰当的吧。令人最感慨的也是，...
2017-06-12(安锡动画电影节)《至爱梵高》面世，在一个传播度并不算特别高的剧场里，在一群外人看来极为小众的群体中，这部电影依旧得到了盛赞，对于梵高的拥趸来说，这部纯粹使用62450幅油画拼接而成浩大工程极尽美感，同时电影也还原了一百余张梵高原画，也侧面讲述其本人坎坷...
用户评价
这本关于艺术史的巨著，在我书架上占据了一席之地，它的装帧典雅，纸张厚实，初次翻阅时，那种沉甸甸的触感就预示着这不是一本轻松的读物。书中的叙事流畅自然，仿佛一位学识渊博的老者，娓娓道来那些早已被时光冲刷得有些模糊的往事。它没有拘泥于简单的生平介绍，而是深入剖析了特定历史时期下，思想的碰撞与艺术风格的演变。特别是关于文艺复兴晚期，作者对光影处理的细腻描述，以及对透视法革新如何影响了后世绘画的探讨，令我深感震撼。那些关于学院派与新兴流派之间张力的论述，分析得鞭辟入里，让我对“艺术革命”这个宏大的命题有了更具体、更立体的认知。它不仅仅是在罗列事实，更是在构建一个思想的迷宫，引导读者去追溯艺术精神的源头活水，读完后，感觉像是完成了一次精神上的长途跋涉，对整个西方艺术的脉络有了豁然开朗的理解，值得反复品味。
坦白说，最初拿起这本书时，我有些担心它会过于学术化，充斥着晦涩难懂的专业术语，让人望而却步。然而，事实证明，我的忧虑是多余的。作者的文字功力着实了得，他成功地将复杂的艺术理论“翻译”成了我们普通人也能理解的语言。比如，在讲解巴洛克艺术的“动感”时，作者没有用生硬的几何学定义来解释，而是巧妙地引用了当时流行的戏剧表演和建筑结构作为类比，一下子就抓住了那种澎湃的情绪和夸张的表现力。书中的插图选择也极具匠心，它们并非简单地罗列名作，而是精心挑选那些能直观印证作者观点的细节特写。每当读到一处精彩的论述，我都忍不住停下来，对着旁边的图画细细揣摩，感受那种跨越时空的对话感。这本书的阅读体验是极其愉悦的，它做到了雅俗共赏，既能满足专业人士的探究欲，也能让艺术爱好者在轻松的阅读中收获满满的知识。
我尤其欣赏本书在处理跨文化交流方面的视角。它没有采用那种以欧洲为中心来评判一切的传统叙事模式，而是将目光投向了丝绸之路的艺术影响，以及东方审美对西方早期装饰艺术的潜移默化。书中对拜占庭马赛克艺术与早期意大利宗教画之间联系的比较分析，尤为精彩，它打破了地域的藩篱，展现了人类审美经验的共通性与流动性。作者似乎在试图证明，艺术史本质上是一部人类文明交流史，没有哪个伟大的风格是凭空产生的。这种宏大的全球视野，让原本可能显得枯燥的知识点瞬间变得鲜活和富有张力。读罢此书，感觉自己的知识地图被大大拓宽了，不再局限于熟悉的领域，而是看到了艺术之树繁复的根系是如何伸向世界的每一个角落，收获远超预期。
这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，简直是把一本书做成了艺术品。从字体选择到章节间隔的留白，无不体现出一种克制而高级的美感。更令人称道的是，它对“非主流”艺术形式的关注。市面上很多艺术史书籍往往将焦点集中于绘画和雕塑的“正典”之上，但本书却花了相当大的篇幅去探讨中世纪的泥金装饰工艺、早期摄影技术的发展，以及手稿插图的演变。这些被边缘化的艺术分支，在本书中得到了充分的尊重和细致的梳理，它们如何相互启发、共同构建了人类视觉文化史的拼图，被清晰地呈现出来。特别是对早期色彩学理论的介绍，让我对颜料的来源、调配和象征意义有了全新的认识，读起来既像是在上课，又像是在探索一个古老的炼金术实验室，充满了神秘而迷人的色彩。
这本书最大的特点，在于它对“艺术赞助人”和“市场运作”的深度挖掘。我们总习惯于将艺术家神化，认为他们的创作是纯粹灵感的迸发，却常常忽略了背后错综复杂的社会经济网络。这本书大胆地揭示了美第奇家族、教廷等权力机构是如何通过委托创作来巩固自身统治的，以及工坊制度如何影响了作品的批量生产与风格统一。作者通过翔实的档案资料和信件往来，构建了一个充满权力博弈与商业考量的艺术生态圈。这种“去浪漫化”的处理，反而让我更加敬佩那些能够在重重限制下依然保持独立精神的创作者。它让我明白，艺术从来不是孤芳自赏，它深深植根于其所处的时代土壤之中，是社会结构、政治风向和财富流动的真实写照。读完后，我再看那些著名的油画时，脑海中不再只有人物和色彩，更有其背后的权力影子在晃动。
“亲爱的梵谷/多孤独/带着我跳舞/到结束/忘掉这世界/多满足/不回顾/不顽固/不踟蹰……” 听着《跳舞的梵谷》看这本画传，画家孤独而勇敢的形象一下子跃然纸上。 想起那些金黄色明灿灿的向日葵，是画家在夜幕般浓重的命运答卷上画得最用力的一笔吧。
高更好狗啊，所有的时期我最喜欢他最后那个时期的画，看着不压抑。
孤独的人自有其美妙之处
渴望生活里读到的梵高，并没有觉得是天才，而是看到他极度的努力和热情。这本书里面按照时间顺序列出的画作，佐证了他本就有的天赋，一定程度上补充了自传中的缺少的画作。不喜欢的地方在于作者在书中过多个人解读的梵高情绪和作画思考 不太客观。
死后封神，死前却很凄惨的患者。
