具体描述
◎【编辑推荐】
★ 15位时代偶像集体亮相，现象级访谈节目《十三邀》年度钜献——时代偶像特辑；许知远策划/主创，陈冲作序推荐：
《十三邀》总播放量超 13 亿，数度引发破圈式全民讨论，是目前国内影响力极大、口碑极好的访谈节目。图书版《十三邀》为4季内容首次全番结集，并打 破4季区隔，重新划分主题。
本分辑人物包括张艾嘉、吴孟达、罗大佑、黑木瞳、倪大红、陈冲、张楚、于谦、俞飞鸿、木村拓哉、林志玲、姚晨、李宇春以及京剧谭门传人共15位在各阶段独领风骚的大众偶像，堪称一部娱乐工业的编年史。
★ 当许知远遇见时代偶像，从时代与个人的双重角度切入偶像立场，打破大众娱乐与精英文化之间的次元壁：
从传奇歌手到梨园子弟，再到银幕生涯跨越半个世纪的经典演员，在他们身上，“偶像”和“个人”的双层身份不断碰撞，偶像立场与许知远的知识分子话语相互交锋又融合，构筑出激荡又真挚的对话美学。
★ 树立人物访谈的新典范，以个体为样本，探讨大众文化的发展：
许知远以知识分子的独特视角，对谈15位娱乐界标志人物，涵盖影视、流行乐、摇滚、传统曲艺等领域，去符号化，尊重个体真实，找到真正丰沛的个人表达；也通过不断对话厘清自我，理解他人，折射时代心灵。
★ 《十三邀》在割裂的时代重建对话精神，极大地扩展了知识分子的可能性：
对话到底意味着什么？在《十三邀》中，许知远通过对话的形式，将个人思想、时代精神与众多人物巧妙地编织在一起，既跨界又自由，构筑了我们时代迄今为止最为盛大的一场对话的欢宴：从每一个人物视角，切入历史与当下的议题，从每一份珍贵的个人经验出发，抵达一个更宽阔的世界。
★ 与视频截然不同的阅读美学：对话历时4年，文稿打磨历时1年，内容体量远超节目呈现；通过书籍这一更为人性的中介，读者将不再只是对话的旁观者，而是深度的参与者。
跟剪辑后的视频相比，图书版《十三邀》更为细腻、全面地呈现访谈内容，记录下多个未能被视频呈现的精彩瞬间；
嘉宾个人年表+访谈视频二维码+新增大量注释+现场照片，构筑更为纵深的阅读场景；
许知远审视与每位对话者的关系，撰写点睛式人物侧写，亦可视为进入访谈之前的一次导览；
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◎【名人/媒体推荐】
从上海第一次采访到现在近两年的时间里，我也只见过许知远两回，但是他似乎已经成了一位老朋友。我们是为同一种精神而欣喜，同一种人格而坚持，同一种逝去而悲哀；我们是被同一种情操所感染，同一种养料所滋润，同一种温暖所安抚。
——陈冲（导演 演员）
《十三邀》令人耳目一新，它的创造性也在这里，它之于脱胎于电视台演播厅的访谈，好似台湾新电影之于琼瑶电影，走出三厅，发掘真实，尊重真实，并赋予真实以创造和审美。
——雷晓宇（作家）
如果说设置冲突是许多视频节目谙熟的套路，那么《十三邀》以充满“与时代不合拍”的思虑，由头到脚充满着怀旧情怀的许知远来主持，已经将节目事先建立在了一种认知冲突之上。
而事实证明，这种冲突发掘出了对话访谈节目的另一种魅力，这魅力，从某种意义上说，是对当下社会的多元认知。
——中国新闻网
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◎【内容简介】
影响了几代文艺青年的罗大佑，其旺盛的创作灵感源自何处？
当陈冲从照亮整个时代的银幕美人变成了特立独行的女导演，岁月意味着什么？
堪称捧哏的最高境界的于谦，却从小害怕悲伤事物？
曾作为偶像符号登上《时代》杂志的李宇春，如何看待“偶像”的含义与责任？
……
许知远与15位国内外著名演艺界人士深入对话，集结成一本珍贵的时代偶像访谈录。从张艾嘉、罗大佑到张楚，从吴孟达、林志玲到李宇春，对话跨越国籍与时代，涵盖影视、流行乐、摇滚、传统曲艺等多个领域。
偶像是如何造就的？在备受大众瞩目的生活中，个体将如何突围？在对话中，他们回顾着个人的成长起落与时代的浪潮来去，审视着自己身上“偶像”与“个体”两种身份意识的对撞，甚至坦诚着自我的“伤口”与欲望。他们被大众文化所塑造，也反过来塑造了大众文化。而在许知远以知识分子视角切入的严肃话题里，他们也贡献着自己对娱乐工业与时代精神状况的思考。藉由这些精彩碰撞，我们得以窥见这些已成为时代符号的面孔之下最为真挚、动人的个体表达，也见证了一次大众娱乐与精英文化之间突破次元壁的对话。
作者简介
许知远
作家，单向空间创始人，谈话节目《十三邀》《十三游》主创。
出版的作品包括《那些忧伤的年轻人》《祖国的陌生人》《青年变革者 》等，作品被翻译成英、法、韩等多种版本。
"这些对话以四卷本的形式出现在眼前时，给我带来另一种慰藉。我的印刷崇拜再度被唤醒，似乎认定唯有印在纸上，才更可能穿越时间。比起节目，它更像是我的个人作品，我们的对话也以更全面的样貌展现出来。"
——许知远
目录信息
推荐序 礼物般的交谈时光（陈冲）
张艾嘉：我妈说我这个人一辈子做不了明星
吴孟达：演员就是骗子，我骗了几代人
罗大佑：这个世界还需要我们来抗议吗
黑木瞳：我最近一次失败，是三十多年来第一次睡懒觉
倪大红：与时代差了半拍，对我是一种眷顾
陈 冲：我喜欢那些不实用的激情
张 楚：我与自己的个人缺陷战斗一生
于 谦：小时候我最大的愿望，就是当动物饲养员
俞飞鸿：没有好或不好，现在所有的一切我都很坦然
木村拓哉：二十岁的我小看了这一切，八十岁的我希望还很帅
林志玲：“志玲姐姐”是我一辈子的志业
姚 晨：我更像是一个被选择的人
李宇春：我是一个符号，但我一直在向前走
京剧谭门：所谓传承，既有压迫又有诱惑，还有一种自觉的使命感
· · · · · · (收起)
读后感
就如陈冲所言，“邓丽君在1978年的时候，给她这种感觉：她创造了一种孤独，而这种孤独，你原来也不知道它存在于你的内心。”就像是你心里一直有个模糊的感觉，无法诉说，抑或是脑海里有个边界，突然间，接触到的那些艺术作品打开了原本闭塞的心，情感得以释放，思维得以拓展，...
就如陈冲所言，“邓丽君在1978年的时候，给她这种感觉：她创造了一种孤独，而这种孤独，你原来也不知道它存在于你的内心。”就像是你心里一直有个模糊的感觉，无法诉说，抑或是脑海里有个边界，突然间，接触到的那些艺术作品打开了原本闭塞的心，情感得以释放，思维得以拓展，...
十三邀2：“偶像是生意，是符号，是忍辱负重”，张艾嘉、吴孟达、罗大佑、黑木瞳、倪大红、陈冲、张楚、于谦、俞飞鸿、木村拓哉、林志玲、姚晨、李宇春以及京剧谭门传人共15位。 对比之下，罗大佑、黑木瞳、张楚谈的深，其它显得浅，特别是对照十三邀3；但于谦于大爷真的很有意...
“偶像是生意，是符号，是忍辱负重”，《十三邀》的第二册由演员与歌手等偶像人物的访谈集结而成，其中某些明星的访谈大多描述着不具普适性的自我问题，没什么太有深度的内容，使得本册在本套丛书中算得上是质量最低的一本。 吴孟达在成名之后实现了财务自由，但之后也曾有过迷...
这一辑是偶像与艺人，老一辈演艺人如罗大佑张艾嘉陈冲倪大红于谦有，曾经炽烈而今似乎渐趋沉寂如张楚俞飞鸿有，隔壁另一种文化的代表人物如木村拓哉黑木瞳有，港台有林志玲吴孟达，中青年演员有姚晨，流行文化偶像代表有李宇春。还有被时代慢慢淘汰的京剧文化如潭门。 我先看的...
用户评价
这本书的语言风格极具辨识度，用词考究，句式多变，读起来有一种古典文学的韵味，但又不失现代的犀利感。我注意到，作者似乎非常注重文字的“音乐性”，长短句的交错使用，使得阅读过程充满了韵律感，如同在听一首精心编排的交响乐。在描述冲突和张力时，他的语言往往是克制而精准的，不会滥用形容词，但每一个用词都恰到好处地击中了要害。这种内敛的力量感，比那种铺天盖地的煽情文字要有力得多。我甚至会偶尔反刍某一个特别精妙的句子结构，思考作者是如何在有限的空间内，表达出如此丰富的信息量和情感层次的。它让我想起了一些八九十年代文坛大家的作品，那种对语言本体的敬畏和打磨，在当下的快餐文化中显得尤为珍贵。
拿到手的时候，我其实对这类题材抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上同类的作品太多了，很容易陷入窠臼。但这本书的独特之处在于它对“真实”的探讨方式，它似乎拒绝给出一个简单的结论，而是将各种看似矛盾的观点并置，让读者自己去消化和辩论。我发现自己经常会读完一小节就停下来，望着窗外发呆，回味作者抛出的那个观点，然后开始在脑海中进行一场无声的辩论。这种沉浸式的阅读体验，对我来说是非常宝贵的。它不是那种让你读完就合上、然后忘记的消遣读物，它更像是一剂强效的思考催化剂，让你对日常生活中习以为常的一些现象产生质疑。特别是作者在探讨某种社会现象背后的深层逻辑时，那种抽丝剥茧的分析能力，让人不得不佩服其敏锐的洞察力和扎实的研究基础。整本书结构精密，线索繁多，但作者的掌控力极强，始终能让故事和论述的主线清晰可见，绝不会让人迷失在枝蔓之中。
坦白说，这本书的阅读门槛略高，它要求读者有一定的背景知识储备，才能更深刻地理解作者引用的那些典故和案例。我承认，在某些章节，我不得不停下来查阅资料，以便更好地跟上作者的思路。但这种“挑战性”恰恰是它魅力的一部分。它不是在迎合读者的惰性，而是在邀请读者一同参与到一场智力上的探险。我特别喜欢作者在行文间不经意流露出的那种学者的风范——严谨、求真，但又绝不枯燥。他能将晦涩的理论用生动的故事来阐释，这种化繁为简的能力，简直是教科书级别的示范。读完后，我感到自己对所讨论的那个领域的世界观被极大地拓宽了，原本以为自己已经了解得差不多了，结果这本书像一把锋利的手术刀，剖开了表象，露出了更深层的肌理。这是一种知识上的“震撼”，而非简单的信息获取。
整本书的叙事弧光非常完整，从开篇的某种迷茫或冲突，到中间层层递进的探索和挣扎，最终导向一个既非大团圆也非彻底绝望的结局。这种处理方式，体现了作者对人性和现实复杂性的深刻理解。我特别喜欢它那种不急于下结论的从容姿态，它允许故事中的人物犯错，允许现实存在悖论。这种“留白”的处理，给予了读者极大的解读空间，让这本书的生命力得以延续，因为每一次重读，也许都会因为自身经历的变化而产生新的感悟。对我来说，这本书的价值并不在于它“告诉”了我什么，而在于它“激发”了我思考什么。它成功地在读者心中种下了一颗种子，关于观察世界、理解他人的方式，这才是真正优秀作品的标志。
这本书的装帧设计确实很吸引眼球，那种略带磨砂质感的封面，配上醒目的标题和作者名字，让人在书店里一眼就能注意到。我特意挑了一个周末的下午，找了个安静的咖啡馆，迫不及待地翻开了它。刚开始读的时候，就被那种扑面而来的叙事节奏感给抓住了，作者的文字功力显然非同一般，他总能用一种近乎白描的手法，勾勒出人物复杂微妙的内心世界。尤其是在描述那些宏大场景下的个体挣扎时，笔触既有力度又不失细腻，让人读起来仿佛身临其境，能够真切地感受到那个特定环境下的氛围和压力。我尤其欣赏作者在构建人物群像时所展现出的那种深邃洞察力，每一个配角都有其存在的合理性和独特的魅力，绝不是那种脸谱化的工具人。整个阅读过程就像是跟着一位经验丰富的向导，穿梭在一条条历史与现实交织的小径上，不断有新的发现和思考的火花被点燃。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心编排的视听盛宴，只是载体变成了纸张和墨水。
我向来对演艺圈名人的访谈没有太大兴趣，会觉得镜头前的那个人仍然背负着偶像包袱，对话也大多流于形式，但是我依然要对他们致以敬意，他们体验着我所体验不到的生活，背负着的也比平常人更重。达叔的离去，给了我一个读这本书的契机，也给了我一个了解这类人的窗口，真是人生如戏。
看这本书看了就两周，前不久刚刚看到第二篇就是采访吴孟达的，没想到一个周之后就传来了他西去的消息。生命无常，音容宛在。那个搞笑而又奋斗不止的人，就留在了影视作品，报纸杂志，和人们的记忆里。
歌星影星访谈录，平淡
这一本书里有许多对女性的采访，张艾嘉、黑木瞳、俞飞鸿都在受访者之列。经过各类生命经验的融合，理想的女性角色得以浮现，无论时代如何更迭，一位得体又坚韧不拔的女性始终是充满魅力的。
给我更多惊喜的是李宇春的部分，或许是因为当时忘记了视频更新错过了，读完觉得她并非全然是一起偶像，她给偶像打扮的词汇更像是从观众的视角来做出判断，许多时候人们乐于给特定群体下定义，然后按照自己的理解进行解读，这种带着孩子气的愚蠢做法拒绝了更深意义上的探索，或许这一辑是想带来这样的思考：被高度简化的形象下包裹着更为丰盛的精神流动，是时候换个角度问问题了。
