摇滚信息图:一部摇滚乐简史

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出版者: 作者:[意]厄尼斯托·阿桑特 出品人:未读 页数:248 译者:储智勇 出版时间:2020-11-1 价格:128.00元 装帧:平装 isbn号码:9787553521336 丛书系列:
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具体描述

★创意信息图讲述摇滚史,一眼就爱上的天才设计 本书以一种别开生面的形式讲述了摇滚乐的历史,通过极具创意的信息图例展现了摇滚乐的发展脉络和代表性音乐人的辉煌成就,通过图形、数字引领你换一种方式走进摇滚的世界。

★历数每个摇滚乐迷不该错过的伟大乐队与音乐人 书中涵盖8类摇滚乐分支,囊括42组音乐人,视角广泛,脉络清晰,评述深刻,图片精美,从披头士到滚石到皇后乐队,摇滚乐迷应该了解的伟大名字尽在书中。

★意大利资深乐评人热血执笔 本书作者为意大利资深音乐评论家,从业30多年,为《滚石》《时代杂志》等撰写专栏,著有音乐类作品十余部。他将自己对于摇滚乐的挚爱之情注入一字一句,唤醒每一个摇滚乐迷不止步于庸常的勇敢自我。

★资深音乐媒体人伍叁伍伍担纲翻译,形神兼具 本书译者为音乐播客“坏蛋调频”联合创始人伍叁伍伍,毕业于复旦大学新闻系,曾为中国早期后摇滚乐队“布拉格”的成员。他的译笔准确生动,流畅的文字贴切传达出了摇滚乐的精神内核。

★扫码听歌,聆听坏蛋调频亲制歌单 摇滚乐的历史不仅需要读,更少不了聆听,书中附有二维码,扫码即可获取坏蛋调频亲制歌单,以音乐丰富阅读体验。

这是一部图文并茂的摇滚乐简史,通过文字、照片和信息图的有机结合讲述了摇滚乐的历史。书中以清晰的图例展现了摇滚乐各个分支的发展历史与沿革关系,评述了不同类型中的代表性乐队,从披头士、大门、皇后乐队、绿洲直到蠢朋克。而在乐队故事和大幅精美照片之外,书中以极具设计感和信息含量的信息图展现了音乐人或乐队的关键数据,从一种全新的角度展现了经典乐队的音乐历程与非凡成就。

摇滚信息图:一部摇滚乐简史 一部视觉盛宴,带你领略摇滚乐的澎湃脉搏与时代变迁 内容简介: 《摇滚信息图:一部摇滚乐简史》并非一本传统的音乐史论著,而是一部深度融合了视觉艺术、数据可视化与历史叙事的革新性作品。本书旨在以一种前所未有的、直观且引人入胜的方式,解构和呈现二十世纪中叶至今,摇滚乐这一复杂、多变且极具影响力的音乐流派的演变历程、关键人物、风格分支及其文化意义。我们相信,理解摇滚乐,不仅仅需要聆听,更需要“看见”。 本书的核心理念在于“信息图化”(Infographic Revolution)。通过精心设计的大量图表、时间轴、关系网络图、风格演变树状图以及详尽的数据统计,读者可以迅速捕捉到那些仅凭文字难以清晰描绘的复杂关联。从早期的布鲁斯与乡村音乐的融合,到猫王(Elvis Presley)引发的文化地震,再到披头士(The Beatles)和滚石乐队(The Rolling Stones)对英伦入侵的定义,本书将这些关键节点一一量化并可视化。 第一部分:根源与黎明(1940s – 1950s):泥土中的电流 本部分深入探究摇滚乐的基因构成。我们绘制了详尽的“血缘图谱”,清晰展示了节奏布鲁斯(R&B)、福音音乐(Gospel)、乡村音乐(Country)和蓝草(Bluegrass)如何相互渗透,最终在战后美国消费文化的土壤中催生出摇滚乐。 数据可视化重点: 初代摇滚巨星(如查克·贝里、巴迪·霍利)的音乐结构分析图;早期唱片销量与地域分布热力图;“种族隔离”音乐市场的演变轨迹。 关键信息图: 一张巨大的“早期摇滚乐影响模型”,用不同粗细的线条标示出特定歌曲对后世摇滚乐的推动力,让读者直观感受音乐的能量传递。 第二部分:英伦入侵与迷幻浪潮(1960s):叛逆的色谱 六十年代是摇滚乐爆炸性扩张的十年。本书详尽描绘了跨大西洋的文化碰撞。我们不仅关注音乐本身,更着重于社会背景——民权运动、反战情绪和迷幻药文化对音乐创作的深刻影响。 数据可视化重点: 披头士与滚石乐队的创作风格演变对比图(分析和弦复杂度和歌词主题的变化);伍德斯托克音乐节的参与者与社会阶层分析;英国与美国音乐市场的互动频率图。 关键信息图: “迷幻摇滚生态系统”,一张复杂的网络图,展示了如杰弗逊飞机(Jefferson Airplane)、感恩至死(Grateful Dead)等乐队如何构建出围绕特定生活方式和哲学观点的社群,并标注了他们使用的录音技术创新。 第三部分:分裂与史诗(1970s):重量级的登场 七十年代,摇滚乐开始分化为多个重量级的亚流派。本书用清晰的图表区分了这些风格的界限。 硬摇滚与重金属的谱系树: 详细描绘了齐柏林飞艇(Led Zeppelin)、黑色安息日(Black Sabbath)等如何建立起重型音乐的基石,并用“音色指纹图”对比了他们吉他音色的频率分布差异。 前卫摇滚的复杂结构: 针对平克·弗洛伊德(Pink Floyd)、Yes 等乐队的专辑概念和音乐结构进行解构,用复杂的流程图展示了《黑暗面》等作品的叙事逻辑。 朋克革命的简洁高效: 通过对比七十年代中期的“冗余”摇滚与迅速崛起的朋克(Punk)的歌曲长度、和弦数量和录制成本数据,直观体现了朋克对“复杂性”的反叛。 第四部分:MTV、合成器与另类之声(1980s – 1990s):媒介与反叛 八十年代是视觉和技术驱动的时代。本书分析了MTV如何重塑了摇滚明星的形象,以及合成器在流行金属(Hair Metal)中的主导地位。随后,九十年代的垃圾摇滚(Grunge)如何带着对八十年代浮华的厌倦,重新将焦点拉回音乐的原始情感。 关键信息图: “MTV对摇滚乐销量的影响系数分析”;西雅图音乐场景的“去中心化”网络图,展示了Nirvana、Pearl Jam 等乐队的崛起路径如何绕过了传统电台体系;八十年代主流摇滚与地下独立音乐的预算对比图。 第五部分:新千年与数字洪流(2000s 至今):碎片化与回响 进入新世纪,互联网、流媒体和音乐制作软件的普及,使摇滚乐进入了一个高度碎片化和后现代的阶段。本书探讨了独立摇滚(Indie Rock)、后朋克复兴(Post-Punk Revival)以及流派融合(Genre Blending)的趋势。 数据可视化重点: 摇滚乐在流媒体平台上的播放份额变化趋势;当代乐队对“复古音色”的采样与致敬分析;全球独立音乐节的地理扩张图。 结论性信息图: 一张跨越七十年的“摇滚乐核心母题演变图”,追踪了爱、反叛、社会评论等核心主题在不同时代信息图中的权重变化,揭示了摇滚乐的永恒主题与不断变化的表达方式。 阅读价值: 《摇滚信息图:一部摇滚乐简史》适合所有对音乐史感兴趣的读者,特别是那些希望以一种高效、系统且视觉化的方式理解摇滚乐复杂脉络的乐迷、设计师、市场分析师和学生。它不是让你成为音乐理论家,而是让你成为一个有洞察力的摇滚观察者。通过本书的每一个图表,你都能清晰地看到:声音是如何转化为文化现象的。 本书将复杂的音乐史转化为清晰的、可被消化的视觉信息包,确保每一次翻页都是一次知识的突破。

作者简介

著者 厄尼斯托·阿桑特(Ernesto Assante),作家、记者、资深音乐评论家。他曾为《时代杂志》《快报》和《滚石》等多家意大利及国际媒体撰稿,为意大利《共和报》创制并监督了《音乐》《计算机谷》《计算机与互联网》等增刊,著有《摇滚传奇》《披头士》等十余部音乐类书籍。自2005年以来,阿桑特和卡斯塔尔多主持了《摇滚课:音乐中心之旅》,这是一系列深入研究摇滚音乐历史和传奇的多媒体公开课。2003年至2009年,阿桑特在罗马萨皮恩扎大学任教,课程包括新媒体理论和技术以及音乐语言分析。

绘者 乔利亚·德·阿米西斯(Giulia De Amicis),2012年获得传播设计硕士学位后开始从事视觉设计师和插画师的工作,主要为报纸、杂志和环境部门的协会组织提供视觉化信息,聚焦于海洋生态、地理等领域。

译者 储智勇(伍叁伍伍),毕业于复旦大学新闻系,后成为职业媒体人、音乐人、戏剧导演及演员。曾为中国早期后摇滚乐队“布拉格”的成员,其导演或主演的戏剧作品曾多次参加北京国际青年戏剧节、乌镇国际戏剧节等大型戏剧艺术节及院线巡演。2011年与搭档王硕共同创立音频播客“坏蛋调频”,至今仍是华语地区影响深远的播客之一。曾主编《中国有嘻哈?》《摩登天空:零至无穷》《去柏林蹦迪》《东京潮流地图》《新裤子:最后的乐队》等书,与王硕合著有《如何假装懂音乐》一书。

目录信息

▶序言
▶摇滚
鲍勃•迪伦
披头士
“谁”乐队
大门乐队
平克•弗洛伊德
尼尔•杨
感恩而死
伊基•波普
皇后乐队
史密斯飞船
布鲁斯•斯普林斯汀
U2
恐怖海峡
绿洲
▶蓝调
滚石乐队
埃里克•克莱普顿
詹尼丝•乔普林
吉米•亨德里克斯
▶流行乐
大卫•鲍伊
艾尔顿•约翰
迈克尔•杰克逊
酷玩乐队
艾米•怀恩豪斯
▶朋克
雷蒙斯
性手枪
冲撞
绿日
▶硬摇滚和重金属
深紫
齐柏林飞艇
黑色安息日
交流/直流
枪与玫瑰
金属制品
▶进步摇滚
弗兰克•扎帕
创世纪
▶另类与独立摇滚
治疗
赶时髦
电台司令
涅槃
珍珠酱
▶科技舞曲和浩室音乐
化学兄弟
蠢朋克
▶乐队成员及相关人物译名对照表
▶音乐类型译名对照表
▶译后记
▶图片来源
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于摇滚乐历史的书籍,我简直爱不释手!从吉他音色如何演变到舞台灯光的设计,作者简直把每一个细节都扒了个底朝天。特别是关于早期布鲁斯和乡村音乐如何被融合、催生出摇滚乐的那个章节,叙述得极其生动,仿佛我能亲耳听到那种粗粝而原始的电吉他声。书中对不同年代音乐风格的演变,比如从五十年代的叛逆到六十年代的迷幻,再到七十年代的前卫和朋克,都做了非常精准的定位和梳理。我尤其欣赏作者在论述音乐社会影响时所展现出的深度,不仅仅是介绍了几支乐队和几首金曲,而是深入探讨了摇滚乐如何成为一代人精神图腾的文化现象。阅读过程中,我时不时地会停下来,去网上搜索那些被提及的专辑,那种被引领着去探索音乐宝藏的感觉,实在太棒了。这本书的结构安排得非常巧妙,既有宏观的脉络梳理,又不乏微观的精彩案例分析,让一个不算资深乐迷的我,也能轻松跟上节奏,领略到摇滚乐的魅力所在。

☆☆☆☆☆

说实话,我本来以为这又是一本充斥着陈词滥调的摇滚乐“成功学”读物,但事实证明我错了,大错特错!这本书的视角非常独特,它更像是一部深入骨髓的文化田野调查报告。作者似乎对每一个标志性乐队的幕后故事都了如指掌,那些关于录音棚的黑科技、唱片公司老板之间的权力斗争,以及乐手们那些光怪陆离的私生活细节,都被描绘得栩栩如生,充满了戏剧张力。我最喜欢的是关于专辑封面艺术的讨论部分,简直是一场视觉盛宴的文字描述,每一张经典的唱片封面背后蕴含的设计哲学和时代情绪都被解读得入木三分。这让我想起,摇滚乐从来都不是只有音乐,它是一种全方位的感官体验。作者的文字功力也极其深厚,时而如同评论家般犀利深刻,时而又像老乐迷般充满温情和怀旧,这种多变又不失严谨的文风,让阅读过程充满了惊喜。

☆☆☆☆☆

这本书的节奏把握得太到位了,根本让人停不下来!它巧妙地避开了纯粹的年表式堆砌,而是选择了以“技术革新”和“思潮碰撞”作为驱动力来推进历史。比如,它详细分析了晶体管技术对音箱功率的影响,进而如何催生了体育场摇滚的宏大叙事,这种从技术层面切入文化现象的分析角度,简直是教科书级别的。而且,作者对那些“被遗忘的英雄”——那些在历史长河中昙花一现但贡献巨大的乐手和制作人——给予了足够的篇幅,这体现了作者极高的专业素养和对音乐史的敬畏之心。我感觉自己像是坐上了一台时光机,亲历了每一次重要的音乐转折点。读完后,我对那些耳熟能详的金曲,都有了全新的、更深层次的理解和共鸣。这不只是一本书,它更像是一份精心策划的、跨越半个多世纪的声光电档案。

☆☆☆☆☆

从阅读的沉浸感来说,这本书成功地做到了“带着你飞翔”。它不像某些音乐史那样枯燥乏味,充满了学术腔调,而是用一种极其接地气、甚至略带戏谑的口吻,来讲述那些光芒万丈的传奇。作者对于音乐的“情怀”拿捏得恰到好处,既不过分煽情,又能精准地触动到每一个热爱过摇滚乐的灵魂深处。书中对特定乐器配置如何定义一个乐队的“声音指纹”的描述,简直是音乐发烧友的福音,看得我心痒痒,恨不得马上就去调试自己的音响系统。它像一位经验丰富的老 DJ,一边播放着经典唱片,一边在你耳边低语着那些只有圈内人才懂的趣闻和洞见。这本书提供给我的,不仅仅是知识,更是一种重新连接过去热爱的能量。我强烈推荐给所有想深入了解“声音如何改变世界”的人。

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不得不说,这本书的编辑和排版简直是为当代读者量身定做的。虽然我谈论的是内容,但其呈现方式极大地增强了阅读体验。那些关键人物的小传、关键事件的时间轴梳理得井井有条,让人在复杂的历史节点中能迅速找到焦点。最让我惊艳的是,作者对于不同地域摇滚乐流派的对比分析。比如,英国的艺术摇滚和美国的硬摇滚在气质上的微妙差异,是如何受到各自社会背景影响而形成的,这部分内容写得非常精妙,展现了全球化视角下的音乐发展脉络。这本书的论述逻辑极其严密,它没有简单地美化摇滚乐的黄金时代,而是坦诚地指出了其后期的商业化陷阱和创造力瓶颈。这种客观且批判性的态度,让整部作品的价值得到了升华,绝非一般歌功颂德的传记所能比拟。

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书封看起来就很酷。用信息图来梳理摇滚乐分支和乐队成就,每个乐队都配一张“量身定制”的图。小知识点也很有意思,柯本养了5只猫、4只蝙蝠、2只鹦鹉、2只兔子、2只乌龟,这事儿谁知道啊!

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8个摇滚分支,42个传奇乐队与音乐人,摇滚人儿不可不知的“摇滚名人录”。资深音乐人厄尼斯托·阿桑特热血执笔,独具创意的炫彩信息图与情绪饱满的文字相结合,有了这本《摇滚信息图》,你也可以轻松了解摇滚乐史。

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看到5355微博于是买了,总的来说就是摇滚史上有代表性的乐队/人物的简明介绍,每个人物用一些数字概括的部分(可以说是TMI)挺有意思的。但真的可以说是“简史”哈哈哈哈,因为这些内容很多都是摇滚乐爱好者已经了解的,就是genre的演变梳理的更清楚了

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图书馆看到的 拿来翻了翻

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泛泛而谈。翻译不错。