具体描述
内容简介
本书是当代美国著名文化批评家、乐评人格雷尔·马库斯多年研究鲍勃·迪伦及美国流行音乐文化史的精选评论集。从迪伦的专辑乐评，到其演唱会实录，再到对其参演电影的评论，以及给予迪伦音乐养分和受他影响的乐人们的小传……马库斯以独特的细腻笔触及对音乐与历史的庞大知识积累，深究鲍勃迪伦现象背后的文化意义、美国社会文化风向的变迁、流行音乐产业的变革。
编辑推荐
与一般流行文化的代表性人物不同，鲍勃·迪伦漫长的创作生涯，及其与政治气候、音乐工业、宗教影响、民间传统之间的关系，使他成为美国潜意识和意识的集成，古老美国的继承者和断裂美国的体现者，具有幽深、复杂而丰富的意蕴，不仅需要解释，甚至需要创造性的解释。马库斯显然是承担这一任务的理想人选，不仅因为他对迪伦音乐生涯的长期跟踪，更因为其学术背景，使美国的历史成为了他深沉而真挚的关切。因为这一微妙而深刻的距离，马库斯的解读在体现出职业乐评人的专业眼光之余，更有一种难得的以迪伦共情迪伦、以迪伦批判迪伦的精神。
媒体推荐
他（马库斯）仍是一个绘制地图的人，时而描绘乌托邦，时而描绘末日。他仍在旧地图上搜寻新的天地。——《纽约客》
马库斯最擅长做的事：聆听你未能听到的，或者精准言说你所听到的。——《纽约客》
他（马库斯）总是倾向于喜欢否定与反叛多于肯定与统一，怪异多于平凡，复杂多于简单，看似前所未有的多于陈词滥调。——《纽约客》
马库斯是第一代摇滚评论家的先驱，1965年左右，婴儿潮时期出生的人们从零开始创造了这一流派，而他的同行中没有人的作品能与他的匹敌。——《卫报》
作者简介
格雷尔·马库斯
美国著名文化批评家、乐评人，著有《老美国志异》《死者猫王》《神秘列车》《聆听大门》等畅销不衰的音乐文化作品，专栏文章见于美国众多报刊杂志，如《纽约客》《纽约时代》等。近年来，他先后在普林斯顿大学、明尼苏达大学和纽约大学等多所院校任教。
目录信息
前 言 我的起点
序 章
第一章 控制呼吸：1970—1974
第二章 七年的时间做这个：1975—1981
第三章 八年的时间做那个：1985—1993
第四章 看见新大陆：1993—1997
第五章 发现新大陆：1997—1999
第六章 跳房子：2000—2001
第七章 找到坟墓：2001—2004
第八章 打败时间：2004—2010
尾 声
终 曲
索 引
· · · · · · (收起)
读后感
格雷尔·马库斯老师的著作，在中国已经出版了五本，本人贡献了其中60%，包括最新出版的这本《谈鲍勃·迪伦——精选评论集1968-2010》。 其实每次去豆瓣之类地方看马库斯作品的相关评论——大量类似“不知道是作者的问题还是译者的问题，这本书我看不懂”——都有点被气到，想冲...
格雷尔·马库斯老师的著作，在中国已经出版了五本，本人贡献了其中60%，包括最新出版的这本《谈鲍勃·迪伦——精选评论集1968-2010》。 其实每次去豆瓣之类地方看马库斯作品的相关评论——大量类似“不知道是作者的问题还是译者的问题，这本书我看不懂”——都有点被气到，想冲...
格雷尔·马库斯老师的著作，在中国已经出版了五本，本人贡献了其中60%，包括最新出版的这本《谈鲍勃·迪伦——精选评论集1968-2010》。 其实每次去豆瓣之类地方看马库斯作品的相关评论——大量类似“不知道是作者的问题还是译者的问题，这本书我看不懂”——都有点被气到，想冲...
格雷尔·马库斯老师的著作，在中国已经出版了五本，本人贡献了其中60%，包括最新出版的这本《谈鲍勃·迪伦——精选评论集1968-2010》。 其实每次去豆瓣之类地方看马库斯作品的相关评论——大量类似“不知道是作者的问题还是译者的问题，这本书我看不懂”——都有点被气到，想冲...
（本文首发于经济观察报·观察家书评2020年9月刊） （一） 那个年轻的歌手曾经置身世界之巅。在那一刻的他与其说是文化时空上的一个转折点，倒不如说他就是那个转折点本身，仿佛整个文化会依照他的愿望甚至兴趣改变自己的方向——而事实也的确如此。世人围绕在他的身边，只为等...
用户评价
这本书最让我印象深刻的是它对“沉默”的运用。你可能会问，一本文字构成的书，如何表现沉默？作者的办法非常巧妙：他会在极其重要的论点或情感爆发的前后，安排大段的空白页，或者用极其简短、几乎是电报式的句子来打断之前那些长篇大论的思绪。这种留白，比任何文字都有力量。它不是作者不知道该写什么，而是他认为“此处无声胜有声”。这迫使我必须停下来，把书合上，自己去填充那些被刻意留下的空间。这本书的真正价值，可能并不在于作者写了什么，而在于它成功地将读者推到了一个不得不进行自我对话的位置。它像一面镜子，反映出的是读者自己内心的未言之语和未解之惑。读完后，你很难说清它到底讲了什么宏大的主题，但你肯定会感觉自己被某种无形的力量“洗礼”过，对自身的思考模式有了一种全新的、虽然不一定舒适，但绝对深刻的认知。
这本书读起来，就像是走进了一座被时间遗忘的图书馆，里面的书本都是用一种只有少数人才懂的语言写成的。我花了相当长的时间去适应这种叙事节奏——它像是老式打字机发出的声音，咔嗒、咔嗒、停顿、再咔嗒，充满了不规则的断裂感。作者似乎对线性时间不屑一顾，他热衷于在同一页纸上同时讨论三个不同年代的事件，然后用一个看似无关的引文把它们强行拧在一起。我特别喜欢他处理“情感重量”的方式，他从不直接告诉你某个人是“悲伤的”或“快乐的”，而是通过描述房间里光线的角度、一杯茶水冷却的速度，或是墙上油漆剥落的纹理来暗示这一切。这种间接的描摹，反而比直白的抒情更具穿透力，它迫使读者必须参与到情感的构建中去，成为了一个主动的解读者，而不是被动的接受者。对于那些追求快速、结论式阅读的读者来说，这可能会是一场灾难，但对于愿意慢下来，享受被文本“雕刻”过程的人来说，它简直是无价之宝。
这本书的语言风格极其华丽，但又带着一种古怪的疏离感。它就像一位身着丝绒礼服的贵族，优雅地向你描述一场正在发生的街头斗殴。我注意到作者似乎对某些特定的词汇有着近乎病态的迷恋，它们反复出现，每一次出现都似乎带着略微不同的情感重量，仿佛是音乐中不断变奏的主旋律。我花了很长时间才习惯这种大量的形容词堆砌，它们一开始让我觉得繁复冗余，但后来我发现，正是这些看似过载的描述，构建了一种近乎梦境般的氛围。你不是在阅读一个清晰的场景描述，而是在经历一次被过度渲染的感官体验。而且，这本书在处理“时间流逝”的问题上，手法极为高明。它能让你在读到一句话时，感受到跨越了数个世纪的沧桑感，而在读到下一句时，又被拉回到了当下，这种时空的跳跃感，着实考验读者的精神集中力。
说实话，这本书的结构设计简直是反人类的。它更像是一系列被撕碎后又胡乱粘合起来的笔记和信件的集合体。你以为你终于掌握了某个核心主题的脉络，准备迎接下一章的深入挖掘时，它会猛地把你拽入一个完全陌生的历史脚注里。起初我非常恼火，感觉自己像个被捉弄的孩子。但读到三分之一后，我开始意识到，这种“破碎感”本身可能就是作者想要传达的核心信息。在信息爆炸和碎片化时代，我们获取知识的方式就是这样——零散、冲突、缺乏统一的中心。这本书通过其形式，完美地模仿了现代人接收世界的状态。它没有给我任何可以依赖的锚点，迫使我必须依靠自己的联想力和知识储备去搭建桥梁。它不是一本“讲故事”的书，而是一本“制造联系”的书。每次我试图整理思路时，都会发现新的、之前忽略的细节，它们像幽灵一样潜伏在文字的间隙中，只有在特定的心境下才会显形。
这本书简直就是一场思想的迷宫探险，作者以一种近乎自言自语的方式，带领我们穿梭在各种看似毫不相关的概念之间。你得时刻保持警惕，因为下一秒他可能就会从一个对宇宙尺度的思考，突然跳跃到一个关于日常生活中某个微小物品的执着观察上。阅读的过程，与其说是“理解”，不如说是“体验”。它不是那种能让你合上书本后立刻清晰总结出几个要点的作品，更多的是像喝了一杯后劲很足的烈酒，初尝平淡，回味却层次丰富到让人眩晕。很多时候，你甚至会怀疑作者是不是故意的，故意把句子写得那么长，用词那么晦涩，但就在你快要放弃时，冷不防地，他会抛出一个无比精辟的洞察，像一道闪电划破了你脑海中盘旋已久的迷雾。那种感觉，就像是误闯入了一个秘密社团的会议，虽然听不懂太多“黑话”，但偶尔捕捉到的只言片语，却足以让你对这个世界的运作方式产生全新的、甚至是颠覆性的认识。这本书挑战的不是你的智商，而是你的耐心和接受“无序之美”的能力。
书如其名，精选评论集。
只要有音樂的地方、春天就不會遙遠。
真的不太好读，马库斯老师真的太抒情了
书问题在收录太多，很多篇幅都是空泛无意义字词还有重复的内容。但还是有不少很棒的评论，比如里面提到大学生们观点，“我们之所以听鲍勃迪伦，是因为他提炼了我们不成形的愤怒和恐惧，把他们变成真实或者说诗歌”，这不就是我的观点嘛
补标 感谢赠书。
