具体描述
本书原名《论音乐的美》，是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物，汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠，也不需要从外部引入的任何主题”，而“音乐美学主要和根本的任务就是将被情感侵占的统治权，重新归还到美的合法主权之下”，即音乐的美来自于音乐本身，音乐的精髓在于乐音及其运动，而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。
编辑推荐：
1.艺术经典书系。
2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。
作者简介
爱德华·汉斯立克（1825-1904） 来自奥地利的颇具世界影响力的音乐美学家。早年在布拉格和维也纳学法律和哲学，获博士学位。师从音乐家瓦茨拉夫·托马谢克，系统学习音乐创作和音乐理论，后来成为维也纳大学音乐美学及音乐史教授，还建立了音乐科学这一门独立学科。其著作《论音乐的美》（即本书《乐评人自我修养》）围绕“音乐特有的一切规律都以其独立的美的形式为中心”等音乐自律论观点展开，形成了西方音乐美学领域自律论与他律论两个流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。
目录信息
第一章 基于情感的美学
第二章 音乐的主题不是“表现情感”
第三章 音乐之美
第四章 音乐的主观印象之分析
第五章 音乐的审美倾听与病态接受之对比
第六章 音乐与自然界的关系
第七章 音乐中的“形式”与“内容”
· · · · · · (收起)
读后感
音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动，一种独立存在的物质运动，它代表的是呈现性功能，就此而言它是自律的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关...
评分其实多数是摘抄，就是一读书笔记。 在本书中，作者汉斯立克从情感美学，音乐的主观印象，音乐的接受，音乐与自然界的关系，音乐内容与形式的概念与关系方面，充分地论证了音乐美是什么，音乐的内容与形式的一元性。作为情感美学或者内容美学的对立面，汉斯立克的音...
评分如何欣赏音乐？对于一个连唱儿歌都能跑掉的人来说，更别提去懂什么乐理了，但是只要有两只耳朵，我们总离不开要听音乐的，特别是在现在的社会中，音乐更是无处不在，一首简单的小苹果，哪怕你从来没有去学过，只要有人吟起来，你也能跟着他的调调哼起来。上帝给了我们舌头鼻子...
评分汉斯立克准确地指出了一个基础事实，音乐之美的负载乃形式而非“内容”，感情与思想的传达并非作曲家的目的，乐思的塑造才是。不过应当补充一句，作曲家以及其他一切艺术家的哲学高度决定着他们的作品的伟大程度。艺术家在创作中并非有意识地将思想与情感附着于作品。他们听从...
评分音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动，一种独立存在的物质运动，它代表的是呈现性功能，就此而言它是自律的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关...
用户评价
这本书最让我印象深刻的一点，是它对“情感”的解读。我一直以为，乐评人主要是在分析音乐的结构、技巧和历史背景，但这本书却强调了情感在音乐评论中的核心地位。作者认为，音乐最根本的作用，就是触动人的情感，而优秀的乐评，就应该能够精准地捕捉到音乐所传递的情感，并用文字将其传达给读者。我之前看过的很多乐评，要么是过于技术性，要么是过于主观，很少有能够真正打动我的。这本书则提供了一种全新的视角。它告诉我，如何去分析一段旋律背后的情绪，如何去理解歌词与旋律之间的微妙呼应，如何去感受音乐所营造的整体氛围。作者在书中引用了大量的音乐作品作为例子，深入浅出地分析了它们的情感表达方式。我记得其中有一段，讲的是如何分析一首慢歌的悲伤，作者并不是简单地说“这首歌很悲伤”，而是详细地剖析了乐器选择、和弦进行、节奏放缓等等因素是如何共同作用，营造出那种深入骨髓的忧郁感。读到这里，我仿佛被点醒了一般，原来悲伤也可以被这样具象化地解读。这本书让我明白，好的乐评，不仅仅是知识的堆砌，更是情感的共鸣。它能让你在读完之后，对一首你原本不熟悉的音乐，产生一种强烈的想要去听一听的冲动，或者对一首你听过无数遍的歌曲，产生一种全新的理解。
评分这本书中的一些观点，彻底颠覆了我以往对音乐评论的认知。我曾经以为，乐评人就是那些“懂音乐”的人，他们用专业的术语来评价音乐，普通人很难理解。但这本书却告诉我，一个真正的乐评人，更重要的是能够用一种“人心”去感受音乐，并且用一种“人话”去表达。作者在书中非常强调“诚实”和“真诚”的重要性。他认为，一个乐评人最宝贵的品质，就是能够真实地表达自己的感受，而不是去迎合别人的口味，或者去模仿别人的评价方式。他鼓励读者去倾听自己内心的声音，去相信自己对音乐的判断。这一点对我来说，触动非常大。我常常会纠结于自己对某首歌的感受是否“正确”，是否符合大众的审美。这本书让我明白，音乐本身就是一种非常主观的体验，每个人都有权力和能力去形成自己的理解。只要你的评价是基于你真实的感受，并且能够合乎逻辑地表达出来，那就是有价值的。这种解放感，让我更加自信地去表达我对音乐的看法，也更加愿意去探索那些更符合我个人口味的作品。
评分这本书最让我感到惊喜的，是它对“批评”的理解。我一直以为，乐评中的“批评”，就是找出音乐中的缺点，然后加以指责。但这本书却让我明白，真正的批评，是一种建设性的意见，它应该是在肯定音乐优点的基础上，提出改进的建议，或者引导听众去发现音乐更深层次的价值。作者在书中强调，一个优秀的乐评人，应该具备“同理心”，能够站在创作者的角度去理解他们的意图，并且在指出不足的同时，给予鼓励和支持。他认为，批评不应该是为了“贬低”，而是为了“提升”。这一点，让我对“批评”这个词有了全新的认识。我开始反思自己过去的评价方式，是否过于片面，是否过于武断。这本书让我学会了如何更温和、更深入地去评价音乐，也让我更加尊重每一个音乐人的创作。它让我觉得，音乐的评价，本身也是一种艺术，一种需要智慧和技巧的艺术。
评分阅读这本书，就像与一位经验丰富的音乐向导同行。他没有直接给你指明方向，而是教会你如何识别地图，如何辨别方向。书中的很多论述，都不是直接告诉“你应该怎么做”，而是通过大量的例子和深入的分析，让你自己去体会，去领悟。我记得作者在谈到“评论的客观性”时，并没有给出死板的定义，而是通过分析不同乐评人对同一首歌曲的评价，来展现出评价的多样性和复杂性。他并没有否定主观感受，而是强调了如何在主观感受的基础上，进行有理有据的分析。这种循序渐进的引导方式，让我觉得非常舒服。它没有给我压力，让我觉得自己必须要达到某个标准，而是鼓励我按照自己的节奏，去慢慢学习和成长。这本书让我明白，成为一个好的“听者”或者“评论者”，不是一蹴而就的事情，而是一个持续学习和实践的过程。它给了我一个清晰的框架，让我知道从哪里开始，以及如何去深化我的理解。
评分这本书给我带来的最大的一个改变，就是让我开始更主动地去“发现”音乐。我一直以来，都比较依赖于朋友的推荐，或者热门榜单上的歌曲。但这本《乐评人自我修养》却让我意识到，音乐的世界远比我想象的要广阔得多，有无数的宝藏等待我去发掘。作者在书中分享了许多寻找新音乐的方法，比如如何利用各种音乐平台的推荐算法，如何关注独立音乐人，如何去挖掘那些被低估的经典作品等等。他鼓励我们跳出舒适区，去尝试那些风格迥异，甚至是我们从未接触过的音乐类型。我开始按照书中的建议，去尝试听一些我之前完全不会去触碰的音乐风格，比如一些小众的爵士乐，或者一些实验性的电子音乐。起初，我可能无法立刻理解它们的魅力，但随着时间的推移，我慢慢地发现，这些音乐中隐藏着独特的韵味和惊喜。这本书让我明白，音乐的边界是无限的，而我的探索，也应该永无止境。它激起了我内心深处的那份好奇心，让我渴望去探索音乐的更多可能性。
评分这本书我大概是几个月前在书店偶然翻到的，当时它被摆放在一个不太显眼的位置，封面设计朴素，没有那种一眼就能抓住眼球的浮夸元素。我本来是冲着书架上另一本更热门的书去的，但鬼使神差地，我的手就伸向了它。拿到手里，翻开几页，一种莫名的吸引力就抓住了我。我不是一个专业的乐评人，甚至算不上一个资深的音乐爱好者，我只是一个喜欢在生活碎片里寻找音乐慰藉的普通人。所以，当我看到“乐评人自我修养”这个书名时，我并没有立刻联想到那些高深晦涩的乐理知识，而是隐隐约约觉得，这可能是一本关于如何“听懂”音乐，如何更深刻地去感受音乐的书。我一直觉得自己对音乐的理解停留在比较浅显的层面，只能分辨出旋律的优美，节奏的动感，或者歌词的情感。但总觉得，在这些表面的感受之下，一定还有更广阔的天地，有我尚未触及的风景。这本书的标题，恰好触动了我内心深处的那份好奇和渴望。我开始想象，一个真正的乐评人，他们是如何捕捉到音乐中最细微的脉络？他们是如何将抽象的声音转化为具体的文字？他们是如何在海量的信息中筛选出值得被关注的作品？这让我觉得，这本书或许能为我打开一扇新的窗户，让我不再只是一个被动接受音乐的听众，而是能主动去探索，去理解，去品味音乐的更深层次的含义。我当时抱着一种探索未知的心态，把它带回了家。
评分在阅读这本书的过程中，我发现作者的文字风格非常独特。他不像很多专业的乐评那样，充斥着晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常诗意和文学化的语言来描述音乐。他的文字充满了画面感和想象力，能够将抽象的声音转化为具体的意象。我记得书中有一段，他用“午后的阳光洒落在古老木地板上的颗粒感”来形容一段钢琴演奏，我当时读到的时候，脑海里立刻就浮现出那个画面，仿佛真的能听到那细腻而温暖的钢琴声。这种将音乐与视觉、触觉甚至嗅觉联系起来的描写方式，让我耳目一新。它不仅仅是“听”音乐，更是“感受”音乐，将音乐的体验延伸到了更广阔的感官领域。我也开始尝试着在自己思考音乐的时候，去运用这种更具象化的表达方式。虽然我可能无法达到作者那样的高度，但至少，它让我意识到，音乐的魅力，不仅仅在于它是什么，更在于它能唤起我们什么样的感觉和联想。这本书让我觉得，文字和音乐，原来是可以如此美妙地融合在一起的。
评分这本书给我带来的，不仅仅是音乐知识的增长，更是一种生活态度的转变。在阅读的过程中，我发现作者将音乐与生活紧密地联系在一起。他认为，音乐不仅仅是用来娱乐的，更是能够反映生活，影响生活，甚至改变生活的。他鼓励我们去观察生活中的点滴，去体会音乐与我们日常生活之间的微妙联系。我开始在听音乐的时候，去联想它是否和我此刻的心情，我所处的环境，或者我正在经历的事情产生共鸣。这种将音乐融入生活的做法，让我的生活变得更加丰富多彩。我不再只是在某个特定的时间去听音乐，而是随时随地，都能从音乐中找到慰藉和灵感。这本书让我觉得，音乐，其实一直都在我们身边，只是我们过去可能没有真正去留意它，去感受它。它像一位老朋友，在你最需要的时候，悄悄地给你带来力量和温暖。
评分我必须承认，这本书的阅读过程，对我来说是一次非常有趣的“再发现”之旅。我一直以为自己对音乐的认知已经足够，但这本书却像一个充满惊喜的宝箱，不断地打开新的维度。它让我意识到，我之前对许多音乐的理解，可能都停留在“听热闹”的阶段，而这本书则教会了我“听门道”。它不仅仅是关于音乐理论，更是一种关于“倾听”的艺术。作者在书中分享了许多提升听力辨别力和音乐鉴赏力的具体方法，这些方法非常实用，而且易于上手。比如，书中提到了“多听对比”的方法，鼓励读者去对比同一类型但不同风格的音乐，去感受它们之间的差异。又比如，“追溯源流”的方法，鼓励读者去了解一首歌曲背后的创作故事，去探索它所受到的影响，这能帮助我们更深入地理解作品的内涵。我开始尝试着在听音乐的时候，有意识地去运用这些方法。我不再只是被动地接收，而是主动地去分析，去比较，去思考。我发现，当我对一首歌曲有了更深入的了解，它在我心中的意义和价值也随之提升。这本书让我从一个“听众”变成了一个更主动的“鉴赏者”，这是一种非常美妙的转变。
评分拿到这本书后，我并没有急于一口气读完，而是选择了一种比较随性的方式来阅读。我会在通勤的地铁上翻几页，会在午休的间隙看一段，甚至会在睡前，随意翻到某一章节，让思绪在文字的海洋里徜徉。我发现，这本书并不是一本枯燥乏味的理论教材，相反，它用一种非常生动和接地气的方式，讲述了音乐评论的方方面面。它没有上来就讲什么高深的音乐史或者作曲理论，而是从最基础的“听”开始。它教你如何去听一个音符的质感，如何去分辨不同乐器的音色，如何去体会一段旋律的情绪起伏。我一直以为，听音乐就是闭上眼睛，让声音在耳边流淌，但这本书让我意识到，真正的“听”，远不止于此。它需要一种专注，一种用心，一种将自己完全沉浸在音乐世界里的能力。作者在书中分享了许多关于如何辨别音乐中的细节的技巧，比如如何去留意鼓点的细微变化，如何去感受贝斯线的律动，如何去分析弦乐的铺陈等等。这些看似微不足道的细节，在作者的笔下，却被赋予了强大的生命力，让原本模糊的听觉体验变得清晰而具体。我开始尝试着在听歌的时候，刻意去关注这些之前被我忽略的部分，惊喜地发现，原本一首熟悉的歌曲，在这样的“细听”之下，竟然展现出了前所未有的丰富层次。
评分75左右，可以跟克莱夫贝尔论《艺术》媲美，那章音乐的美与自然的美对我挺有启发，对我思考john cage现象有帮助
评分很喜欢！虽然纯理论作品很难啃，但这本写得很有意思。要重读。
评分探寻美学本质的一本书，从事音乐工作或喜欢音乐的朋友应该读一读。
评分很喜欢！虽然纯理论作品很难啃，但这本写得很有意思。要重读。
评分探寻美学本质的一本书，从事音乐工作或喜欢音乐的朋友应该读一读。
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