具体描述
为什么女性几乎不曾作曲？女性在一种似乎坚不可摧的高音里诞生和死亡。男性失去了他们的童声。十三岁时，他们的嗓子嘶哑了，颤抖着，像山羊一样咩叫。男性是嗓音碎裂的人——是用两种嗓音歌唱的生物。我们可以从青春期着手来定义他们：此类人，嗓音以变声的形式离开了他们。在他们身上，童年、非语言和初期情感的歌唱，都是一袭蛇的衣袍。
于是，或者，男性像割除阴囊一样割除变声。那是永恒的稚嫩嗓音。他们是被阉割的人。或者，他们用失去的嗓音作曲。人们称他们为作曲家。他们尽己所能地重新构造出一个不会变声、永不改变的声音领地。或者，他们借助乐器来弥补缺陷，弥补嗓音低沉对自己的抛弃。如此，他们重新拥有了尖细的音区，那既是孩子的也是母亲的音区，是初期情感的音区，是声音故土的音区。他们成了这一领域的演奏高手。
作者简介
帕斯卡·基尼亚尔（Pascal Quignard，1948-），法国著名小说家和散文家，被誉为当代法国作家中具实力和创新性的一位，作品深度和广度兼备。1969年开始写作，出版有《符腾堡的沙龙》《音乐课》《音乐之恨》《世间的每一个清晨》《阿玛利娅别墅》等脍炙人口的畅销小说，并时常受到电影导演们的垂青。《秘密生活》被称为不朽杰作，获法国文化大奖；《罗马阳台》获法兰西学院小说大奖；《游荡的影子》荣膺龚古尔奖。
王明睿，江苏盐城人，南京大学法语系博士生。译有《自杀》《自画像》《谋杀米老鼠——迪士尼文化背后》《距骨》《论自愿为奴》。
目录信息
读后感
用户评价
我一直对音乐抱有强烈的好奇心，尤其是那些能够触动人心的旋律。当我偶然翻到《音乐课》这本书时，便被它充满诗意的书名所吸引。阅读这本书的过程，就像置身于一个悠扬的音乐厅，每一个章节都如同奏响的乐章，或低沉，或激昂，或婉转，总能引领我的思绪在音符的海洋中遨游。书中的叙述者，仿佛是一位经验丰富的音乐导师，用最朴实却又最动人的语言，为我揭示了音乐背后隐藏的奥秘。它不仅仅是关于音高、节奏、和弦的讲解，更是关于情感的表达，是关于心灵的共鸣。我惊讶地发现，原来那些我曾经认为遥不可及的音乐理论，在作者的笔下变得如此生动形象，触手可及。他没有使用枯燥的术语，而是通过一系列引人入胜的故事和贴切的比喻，将复杂的音乐概念娓娓道来。读到某个关于如何理解一首悲伤歌曲的段落时，我仿佛能听到那悲伤在心中回响，并深切体会到音乐如何能够如此精准地捕捉和传递人类最细腻的情感。这本书让我开始重新审视自己对音乐的理解，不再仅仅停留在表面的欣赏，而是开始探索它更深层次的内涵。我尤其喜欢其中关于“静默”在音乐中重要性的讨论，这让我意识到，有时候，最动人的声音并非是响亮的，而是那些留白之处所蕴含的力量。它教会了我如何去倾听，如何去感受，如何去用全新的视角去体验音乐。这本书不仅是一本关于音乐的书，更是一本关于生活，关于情感的书。它用音乐的语言，解读了生活的百态，滋养了我的灵魂。
评分长久以来，我对音乐的理解总停留在表面，而《音乐课》这本书，就像一位循循善诱的导师，引领我深入音乐的肌理。它没有用冰冷的理论去轰炸我，而是用温暖的笔触，描绘出音乐的灵魂。书中对不同音乐形式的解读，让我对古典音乐的严谨、爵士乐的自由、以及电子音乐的未来感有了更直观的感受。我尤其被其中关于“音乐的空间感”的比喻所吸引，作者将不同的乐器组合比作在三维空间中进行对话，让我第一次理解了，声音是如何在听觉上营造出立体感和深度的。书中对许多著名音乐作品的深入剖析，也让我对这些作品有了全新的认识。作者不仅仅分析了乐曲的结构，更重要的是，他挖掘了音乐背后所蕴含的情感和文化背景，让我仿佛置身于那个音乐诞生的时代，与作曲家一同呼吸。我被书中关于“音乐的共鸣”的讨论所深深吸引，作者阐述了，为什么我们会对某些旋律产生强烈的共鸣，为什么某些歌曲能够成为我们集体记忆的一部分。阅读这本书，让我对音乐的理解不再局限于个人的体验，而是上升到了一个更广阔的视角。它让我看到了音乐如何连接个体与群体，如何跨越时空，成为人类情感的共同语言。这本书，让我对音乐的热爱更加深沉，也让我对生活有了更多的感悟。
评分我一直认为，文字能够传递思想，而音乐则能够传递情感。但如何在文字和情感之间找到一个完美的连接点，我总是感到困惑。《音乐课》这本书，以一种非常巧妙的方式，帮助我实现了这一连接。它没有直接教授音乐理论，而是通过一系列引人入胜的故事和富有启发性的思考，让我从全新的角度去理解音乐。我特别喜欢书中关于“音乐的张力”的描述。作者将不同的音乐段落之间的情感起伏比作一根被不断拉伸又骤然释放的弓弦，让我第一次真正体会到，音乐的魅力是如何通过这种微妙的张力来营造的。书中对不同作曲家创作风格的对比分析，也让我对音乐的多元性有了更深刻的认识。从莫扎特的优雅，到贝多芬的激情，再到德彪西的朦胧，作者都用充满智慧的语言，为我勾勒出了他们独特的音乐世界。我被书中关于“音乐与想象力”的讨论所深深吸引，作者阐述了，音乐是如何激发我们的想象力，让我们能够构建出属于自己的音乐画面和故事。阅读这本书，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升，我不再仅仅是被动地聆听，而是开始主动地去探索，去感受，去与音乐进行更深层次的互动。它让我的生活充满了音乐的色彩，也让我的心灵更加丰富多彩。
评分《音乐课》这本书，在我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次灵魂的觉醒。我一直对声音的魔力深信不疑，但对于如何解析这种魔力，我却感到束手无策。这本书，以一种充满诗意和哲思的方式，为我揭示了音乐的内在逻辑。它没有将音乐简化为枯燥的公式，而是通过对不同音乐风格的深入剖析，以及对音乐家创作心路的描绘，让我看到了音乐的生命力。我尤其被书中关于“和声的对话”的论述所打动。作者将不同的和弦比作人与人之间的交流，有冲突，有融合，有共鸣，让我第一次体会到，音乐的和谐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的碰撞与升华。书中对不同音乐形式的解读，也让我对人类文明的多样性有了更深的理解。从古希腊的神秘颂歌，到中世纪的宗教音乐，再到近现代的实验音乐，作者都用充满敬意的笔触，为我展现了音乐在人类历史长河中的演变轨迹。我曾经以为，音乐是少数人的艺术，但这本书让我意识到，音乐是全人类共同的语言，它跨越国界，跨越文化，连接着我们每一个人的心灵。阅读这本书，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升，我开始能够更敏锐地捕捉到音乐中的细微之处，也能够更深刻地体会到音乐所带来的情感冲击。
评分我一直认为，音乐是一种无法用言语完全表达的情感载体。每当我聆听一首动人的乐曲时，总会感到一种难以言说的触动。《音乐课》这本书，恰恰为我提供了一个深入理解这种触动的窗口。它以一种非常独特的视角，剖析了音乐的构成元素，但更重要的是，它揭示了音乐是如何与我们的情感、记忆以及人类的集体意识相连接的。书中关于“旋律的叙事性”的论述，让我第一次真正理解了，为什么一首简单的旋律能够讲述一个完整的故事，能够唤起我们内心深处的回忆。作者用生动的语言，描绘了不同音符组合所产生的不同情感效果，让我仿佛置身于一个色彩斑斓的音乐画廊，用耳朵去欣赏每一幅作品。我尤其被书中对不同乐器在情感表达上的差异的分析所吸引。例如，为何大提琴的低沉能够营造出悲伤的氛围，而长笛的清脆又为何能带来一丝喜悦。这本书不仅拓宽了我对音乐的认知，更让我开始以一种全新的方式去体验音乐。它让我意识到，每一次聆听，都是一次与作曲家、演奏家，乃至与自己内心深处的对话。我曾经以为，音乐的理解只需要听懂音符，但这本书让我明白，真正的理解，在于感受音乐背后的情感，在于体会音乐所传递的生命哲思。
评分我一直对那些能够触动我内心最柔软之处的事物怀有特别的情感。《音乐课》这本书，正是这样一本能够触动我灵魂的书。它以一种非常温和却又极具力量的方式，引导我走进音乐的世界。书中没有繁复的理论，也没有生硬的知识点，而是通过一系列引人入胜的故事和贴切的比喻，将音乐的奥秘一一展现在我面前。我尤其喜欢其中关于“音色”的描述，作者将不同的音色比作不同的色彩，有的明亮如阳光，有的深沉如夜空，有的温暖如炉火，让我第一次用视觉化的方式去感受声音的质感。书中对不同音乐作品的深入解读，也让我对那些曾经听过但未曾理解的旋律有了全新的认识。作者不仅分析了乐曲的结构和技巧，更重要的是，他挖掘了音乐背后所蕴含的情感和故事，让我仿佛能够与作曲家进行一场跨越时空的对话。我被书中关于“音乐的记忆”的讨论所深深吸引，作者阐述了，为什么某些旋律能够勾起我们童年的回忆，为什么某些歌曲能够成为我们人生某个阶段的注脚。阅读这本书，让我对音乐的理解不再停留在听觉层面，而是上升到了情感和精神层面。它教会了我如何用耳朵去听，用心去感受，用灵魂去体验音乐。这本书，让我更加热爱生活，也更加珍视那些能够触动心灵的美好事物。
评分我一直认为，音乐是一种超越语言的沟通方式，但对于音乐的理解，我总觉得隔靴搔痒。《音乐课》这本书，恰恰弥补了我在这方面的不足。它以一种非常独特且引人入胜的方式，带领我深入探索音乐的世界。书中对不同音乐流派的介绍，让我对古典音乐的庄重典雅，爵士乐的即兴奔放，以及摇滚乐的原始力量有了全新的认识。作者并没有简单地罗列特点，而是通过详实的背景介绍和情感化的描述，让我仿佛亲身经历了那些音乐诞生的时代，感受到了音乐所承载的时代精神。我尤其喜欢其中关于“情绪的色彩”的比喻，作者用鲜活的色彩来形容不同的音调和和弦，使得原本抽象的音乐概念变得形象生动，易于理解。当我读到关于如何识别一首音乐的情感基调时，我尝试着将书中的方法运用到我平时听的音乐中，惊喜地发现，我竟然能够更准确地捕捉到音乐所想要表达的情绪。这本书让我意识到，音乐的世界是如此广阔而深邃，充满了无限的可能性。它不仅教会了我如何去分析音乐，更重要的是，它教会了我如何去感受音乐，如何让音乐在我的生命中扮演更重要的角色。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一把解锁音乐宝藏的钥匙，每一次聆听，都充满了新的发现和深刻的感悟。
评分我一直坚信，艺术是人类情感最直接的表达方式，而音乐，则是所有艺术形式中最能触动人心灵的。然而，对于音乐的理解，我总觉得差了那么一点。《音乐课》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它以一种非常细腻且充满洞察力的方式，为我剖析了音乐的精髓。书中没有炫技般的专业术语，而是用大量生动形象的例子，将复杂的音乐概念化繁为简。我最欣赏的一点是，作者并没有将音乐视为一种孤立的艺术，而是将其置于更广阔的人类文化和社会背景之下进行解读。书中对不同时期、不同地域音乐发展的梳理，让我看到了音乐如何与历史、与哲学、与社会变迁紧密相连。我尤其被书中关于“音乐的治愈力量”的论述所打动。作者详细阐述了，音乐是如何在人类面临痛苦、悲伤和孤独时，给予我们慰藉和力量。当我读到关于音乐如何帮助人们走出困境的案例时，我深刻地体会到了音乐的伟大。阅读这本书，不仅提升了我对音乐的欣赏能力，更让我对人类的情感和精神世界有了更深的理解。它让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的共鸣，是心灵的慰藉，是生命不可或缺的一部分。
评分自从我收到《音乐课》这本书后，它便占据了我床头柜上最显眼的位置。我并非音乐科班出身，但对音乐的热爱却从未减退，尤其是那些能够勾起我内心深处回忆的旋律。《音乐课》这本书，以一种极其巧妙的方式，将音乐的宏大体系拆解成了我可以理解和欣赏的碎片。我最欣赏的一点是，作者并没有一味地灌输理论知识，而是通过大量的实例，生动地展示了音乐是如何在不同的文化、不同的时代、不同的情感背景下，扮演着如此重要的角色。书中关于不同乐器发展历史的介绍，让我对小提琴的优雅，钢琴的厚重，以及打击乐的活力有了更深刻的认识。那些关于作曲家创作背后的故事，更是让我惊叹于人类在面对生活中的挑战时，如何能迸发出如此惊人的创造力。我尤其被书中对巴赫赋格曲的分析所吸引，作者用一种近乎哲学的方式，阐述了复调音乐的精妙结构，让我第一次感受到数学的严谨与音乐的自由是如何完美结合的。每当我读到一段关于音乐如何影响人类社会进程的论述时，我都会停下来，仔细思考，并为音乐的巨大力量所折服。这本书让我明白，音乐不仅仅是娱乐，它更是历史的见证，是文化的载体，是连接人心的桥梁。它让我开始思考，在我们日常生活中，有多少重要的时刻，都有音乐的陪伴，有多少深刻的情感，是通过音乐来表达的。阅读这本书，就像是在进行一次穿越时空的音乐之旅，每一站都有新的发现，新的惊喜。
评分在我的书架上，《音乐课》占据着一个特殊的位置，它不仅仅是一本书，更像是一份珍贵的礼物。我一直对那些能够唤醒灵魂深处共鸣的艺术形式充满向往，而音乐无疑是其中最直接、最强烈的一种。这本书，以一种非常平易近人且充满智慧的方式，将我带入了音乐的殿堂。它没有使用任何晦涩难懂的专业术语，而是通过一系列引人入胜的故事和生动形象的比喻，将音乐的奥秘展现在我面前。我最喜欢的一段是关于“节奏的脉搏”的描述，作者将不同的节奏比作心跳、呼吸，甚至是大地的律动，让我第一次深刻体会到，节奏不仅仅是音乐的骨架，更是生命本身的一部分。书中对不同音乐形式的解读，也让我对世界音乐有了更广泛的了解。从非洲部落的鼓乐，到印度寺庙的颂歌，再到西方交响乐的恢弘，作者都用充满热情和洞察力的笔触，为我展现了音乐在不同文化中的独特魅力。我被书中那些关于音乐如何影响人类情绪的讨论所深深吸引，作者详细阐述了，为什么某些旋律会让我们感到悲伤，而另一些又会让我们欢欣鼓舞。阅读这本书，就像是在进行一次心灵的洗礼，每一次翻页，都能感受到音乐的力量在我的内心流淌，滋养着我疲惫的心灵。它让我更加热爱音乐，也更加理解音乐在生活中的重要性。
评分被最后成连的故事打动了
评分赛壬用嗓音吸引远来的水手，而男性用琴音补偿失去的童声。迷人的追索，读起来总有些伤心。
评分时间在他们身上。他们永远都走不得回头路。他们用嗓音的丧失来作曲，他们用时间来作曲。他们是作曲家。从低沉到尖细的变形是不可能的。它只在乐器上才有可能。它的名字叫作音乐。
评分音乐和性灵
评分超级爱！！
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