具体描述
資深爵士評論家公開爵士樂的聆聽關鍵
帶領讀者享受爵士樂的搖擺魔力
◎ 爵士音樂家泰德・喬亞精心打造聆聽爵士樂入門指南。
◎ 完整介紹爵士樂基本架構和元素，培養讀者個人欣賞能力。
◎ 書末150位21世紀頂尖爵士樂好手名單，掌握最新爵士樂。
◎ 夾附QR Code 及網址，完整收錄全書曲目 YouTube 聆聽連結。
爵士樂－－當代最偉大的一種藝術形式－－其內涵與本質建立於自由與創新這兩項元素，然而對於門外漢而言，爵士樂即興的旋律、音符、節奏常讓人摸不著頭緒，不得其門而入。
爵士音樂家、資深評論家泰德・喬亞揭開爵士樂的聆聽關鍵，從爵士樂的核心，爵士樂的文化背景和風格演變，到大師傑作導聆，一本書完整解答爵士樂「從哪裡來」、「怎麼聽」，以及「聽什麼」。
掌握5招聆聽技巧 × 探索12種爵士樂風格 × 聆賞9位大師經典名作
第一、二、三章介紹爵士樂的核心元素，從爵士樂的脈動、句法、音色等等到爵士樂的結構，引導讀者認識聆聽爵士樂時需要留意的關鍵和細節；第四、五章介紹爵士樂的文化背景，從起源談到各流派的演變，連結聆聽與文化，深度探索爵士樂；最後兩章介紹九位爵士音樂史上重要的音樂家及他們的演奏特色，提供讀者入門的聆聽素材，搭配書中前半部的聆聽技巧，幫助讀者發展出獨自欣賞的能力；書末附有一份二十一世紀一百五十大爵士樂好手名單，帶領讀者進入最新的爵士音樂世界。
作者简介
泰德．喬亞（Ted Gioia）
爵士樂鋼琴家、音樂史學者，著有爵士樂相關書籍十種，如《爵士樂史》、《爵士樂標準曲》等暢銷書；本書獲《經濟學人》2016年度選書。曾任教於史丹佛大學音樂學院，並創立了爵士樂演奏研究所，過去為www.jazz.com音樂網站的總編，目前是Daily Beast的專欄作家，撰寫樂評、書評，與大眾文化相關評論。2017年5月獲「爵士樂新聞記者協會」（Jazz Journalists Association）頒發「爵士樂新聞終身成就獎」，以表彰他協助成立史丹佛大學爵士樂研究課程，及在爵士樂演奏、教學、著述各方面的貢獻。
目录信息
自序
第一章 節奏的奧祕
爵士樂的脈動（或者說，搖擺）
第二章 深入核心
句法
音高與音色
強弱變化
個性
自發性
第三章 爵士樂的結構
第四章 爵士樂的起源
第五章 爵士樂風格的演變
紐奧良爵士
芝加哥爵士
哈林大跨度鋼琴
堪薩斯爵士
大樂團與搖擺年代
咆勃╱現代爵士
酷派爵士
硬式咆勃
前衛爵士╱自由爵士
爵士╱搖滾融合
古典╱世界音樂╱爵士融合
後現代主義與新古典爵士
第六章 爵士樂革命健將
路易．阿姆斯壯
柯曼．霍金斯
艾靈頓公爵
比莉．哈樂黛
查理．帕克
瑟隆尼斯．孟克
邁爾士．戴維斯
約翰．柯川
歐涅．柯曼
後續觀察
第七章 今日的爵士樂
附錄 一百五十大爵士樂好手
作者註
謝辭
· · · · · · (收起)
读后感
因为要和研究院同事做一个关于爵士乐与城市的分享，再读《如何听爵士》这本其实已经写过书评的书。 新的阅读进程，是在聆听对应的音乐中进行的。书中提到的音乐，都能在iTunes上找到高品质的版本。边听边做读书笔记，然后进行阅读的扩展，还顺便看了错过的电影《生为蓝调 Born ...
评分爵士乐这项事物，在国内普罗大众中的受认知程度一定很受其名称的影响。比如我，虽已记不清是在何时首次接触，但当时肯定没有将他与『有爵位头衔的人士』（Sir）这个概念区分开，万万没想到这是一种音乐门类（Jazz）的音译。 NBA里有一支犹他爵士队（Utah Jazz），我看球接近二...
评分爵士乐这项事物，在国内普罗大众中的受认知程度一定很受其名称的影响。比如我，虽已记不清是在何时首次接触，但当时肯定没有将他与『有爵位头衔的人士』（Sir）这个概念区分开，万万没想到这是一种音乐门类（Jazz）的音译。 NBA里有一支犹他爵士队（Utah Jazz），我看球接近二...
评分 评分刚刚收到未读的这本《如何听爵士》时，内心中不禁生出了一阵莫名的迷惘。书当然是一本好书，也许于爵士爱好者而言就更是具有一种非凡的意义——毕竟，在一本书里就能欣赏到5个爵士关键元素、12种爵士乐风格，以及与150位当代爵士名家“面对面”的难得机会，这还真是非同凡响的...
用户评价
这本书不仅仅是关于爵士乐的，它更像是一本关于“如何感受生活”的书。爵士乐的自由、包容、以及对个体创造力的尊重，都深深地影响了我。我曾经是一个非常刻板的人，习惯于按照既定的规则和计划行事，害怕出错，害怕与众不同。但这本书让我看到了，原来生活中可以有更多的可能性，原来“规则”也可以是用来打破和创新的。它教会我，不要害怕尝试，不要害怕犯错，因为每一次的尝试，每一次的“不完美”，都可能成为一次独特的体验。我开始尝试在生活中，用一种更开放、更灵活的态度去面对各种事情。我不再那么害怕未知，而是开始享受探索的过程。当我再去听爵士乐的时候，我感觉自己不仅仅是在欣赏音乐，更像是在与一群热爱生活、热爱自由的灵魂对话。这本书给我带来的，是一种精神上的解放，让我能够更加自信地去表达自己，去追求自己内心的声音。
评分这本书带来的改变，不仅仅是在音乐欣赏层面，更是让我对“学习”这件事本身，有了一种全新的认识。我一直以来都觉得，学习新事物，尤其是那些看起来很“硬核”的领域，就像是填鸭式的灌输。必须背诵、记忆、理解枯燥的定义。但这本书的写作方式，更像是一次循序渐进的探索之旅。它没有给我一个明确的“终点”，而是让我去享受沿途的风景。我曾经尝试过学习其他一些需要专业知识的领域，但总是因为方法不对，或者觉得太枯燥而半途而废。而这本书，却用一种非常人性化的方式，引导我一步步地去发现、去体会、去感受。它鼓励我主动去思考，去联系，去将书本上的知识与实际的听觉体验相结合。我不再是被动地接受信息，而是变成了一个主动的学习者。当我再去听那些曾经让我头疼的爵士乐曲目时，我发现自己已经能够捕捉到更多东西，能够理解为什么某个乐句会那样演奏，能够体会到乐手之间的默契和火花。这种成就感，是之前从未有过的。
评分我必须说，这本书的作者，绝对是一个非常了解爵士乐，同时也非常懂得如何与读者沟通的人。他没有用那种高高在上的姿态，来“教导”读者，而是用一种非常平等的姿态，与读者分享他的热爱和理解。他非常体贴地考虑到了像我这样的“新手”可能会遇到的困难，并且巧妙地为我提供了解决的方案。我尤其欣赏他在书中强调的“耐心”和“开放的心态”。他让我明白，欣赏爵士乐是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。有时候，你需要反复地去听同一首曲子，才能慢慢地体会到它的精妙之处。他还鼓励我去尝试接触不同风格的爵士乐，去了解那些可能一开始并不那么吸引你的音乐，因为你永远不知道，下一首你真正喜欢的爵士乐，会在哪里等待着你。这种鼓励，让我觉得很有力量，让我不再害怕去尝试，不再害怕去失败。
评分这本书的结构和逻辑，对我这个不怎么爱读理论书籍的人来说，简直是福音。它不是那种上来就堆砌一大堆抽象概念，让你觉得无从下手的感觉。相反，它就像是循序渐进的教学，一步一步地引导你进入爵士乐的殿堂。我特别喜欢它在讲解一些比较抽象的音乐术语时，所使用的比喻和类比。比如，它用“对话”来形容乐器之间的互动，用“建筑”来比喻乐曲的结构，这些都非常形象生动，让我能够轻松地理解那些原本可能令人生畏的概念。而且，它还穿插了大量的历史故事和音乐家的小故事，这些都让原本可能有些枯燥的理论变得鲜活起来。我读这本书的时候，感觉就像是在听一位非常有趣的朋友，在给我讲他最喜欢的音乐，一点都不觉得累。它没有给我制造任何阅读的“障碍”，反而让我越来越想继续读下去，越来越想去探索更多。
评分我必须承认，在遇到这本书之前，我对爵士乐的认知非常有限，基本上停留在一些表面的印象中。我脑海里浮现的，常常是黑白老电影里的场景，昏暗的酒吧，烟雾缭绕，萨克斯风吹出一种略带忧郁又充满张力的旋律，偶尔伴随着钢琴的低语和鼓的点缀。我知道有路易斯·阿姆斯特朗，知道有艾灵顿公爵，但具体他们的音乐有什么区别，又为何如此重要，我却一无所知。我常常在一些音乐推荐列表上看到爵士乐，但当我尝试去听的时候，总觉得自己在茫茫大海中迷失了方向，找不到一个可以让我停靠的港湾。那些快速变化的节奏，那些听起来像是“跑调”的音符，让我感到困惑，甚至有些沮丧。我曾尝试找一些爵士乐入门的歌单，但听来听去，我只能分辨出一些乐器的声音，却无法体会到音乐传达的情感和意义。这本书，就像是为我这样的“小白”量身定做的。它没有直接告诉我“要听什么”，而是先告诉我“为什么要去听”。它用一种非常生动的方式，解释了爵士乐的起源，它所承载的历史和社会背景，以及它在音乐发展史上的独特地位。我突然觉得，我不再是那个只听声音的听众，而是开始能够去理解这些声音背后的故事和情感，这是一种前所未有的体验。
评分说实话，这本书给我最大的惊喜，在于它让我看到了音乐的“生命力”。我以前听音乐，总觉得音乐是写好的，是固定的，是不会改变的。但爵士乐的“即兴”特性，让我意识到，音乐也可以是鲜活的，是充满变化的，甚至是“活着的”。这本书用了很多生动的例子，去解释即兴创作的原理，去展示乐手们如何在演奏中互相“对话”，如何根据当时的氛围和情绪来创作。我曾经听过一些爵士乐的现场录音，总觉得那是一种充满激情和不可预测的体验。但读了这本书之后，我才真正理解，为什么现场演奏如此迷人。它不仅仅是技巧的展示，更是音乐家们灵魂的碰撞，是他们用音符写下的即时故事。这本书让我明白了，聆听爵士乐，不仅仅是去听那些预设好的旋律，更是去感受音乐家们那一刻的灵感，去体会他们如何在有限的框架内，创造出无限的可能性。这种“不确定性”的魅力，是我之前从未感受过的。
评分这本书，说实话，我拿到的时候，带着一种忐忑又好奇的心情。爵士乐，一直以来给我的感觉就像是一个遥远又神秘的国度，充满了复杂的节奏、即兴的旋律，还有一种我似乎永远无法真正理解的自由灵魂。我从小接触的音乐大多是旋律优美、结构清晰的流行乐，偶尔听一些古典乐，也多是按照乐谱规整演奏的。爵士乐的“即兴”二字，对我来说就像一道高不可攀的墙，让我觉得望而却步。我总担心自己会听得一头雾水，只能跟着别人点头附和，却抓不住任何实质性的东西。所以，当《如何聆听爵士乐》这本书出现在我面前时，我第一个念头是：“这会不会是一本让我彻底放弃爵士乐的书？” 我害怕它会用过于专业的术语，或者用一种居高临下的姿态，把我曾经对爵士乐的一点点好感彻底磨灭。我甚至已经做好了准备，可能会把这本书束之高阁，只当是一个摆设。然而，我翻开它的第一页，就发现我的担忧似乎有些多余了。这本书的语言，并没有我想象中的那样冰冷和学术，反而带着一种温暖的引导，仿佛是一位经验丰富的向导，愿意带我一步步走进这个既熟悉又陌生的音乐世界。它没有上来就抛给我一堆名词术语，而是先从最基本、最容易引起共鸣的地方入手，这让我一下子放松了不少。我开始感觉到，或许，我真的有可能理解，甚至爱上爵士乐。
评分这本书不仅仅是一本关于“如何听”的书，它更是一本关于“如何感受”的书。我一直觉得，音乐的魅力，在于它能够触动人心最深处的情感。但很多时候，我们因为不理解音乐的语言，而错过了很多美好的体验。这本书，就像是一本“翻译器”，它帮助我解读了爵士乐的语言，让我能够更深入地去感受音乐所传达的情感。我不再是那个只能听到声音的听众，而是能够去体会到那些隐藏在旋律背后的喜悦、悲伤、愤怒、以及无尽的生命力。我曾经尝试去听一些爵士乐，觉得它们很“吵”，很“混乱”，但读了这本书之后，我才明白，那并不是混乱，而是生命的活力在奔涌。这本书让我学会了，如何用一种更开放、更包容的心态去接受音乐，去感受音乐，去让音乐成为我生活的一部分。它带来的，不仅仅是音乐欣赏能力的提升，更是一种生活态度的转变。
评分这本书给我带来的最直接的改变，就是让我重新拾起了对音乐的兴趣。我曾经以为自己对音乐的感知能力已经很有限了，尤其是在接触爵士乐这种“高难度”的音乐时，更是觉得自己无能为力。但这本书，就像是重新点燃了我内心的火苗。它让我看到了，原来欣赏音乐，并不需要多么高深的学问，只需要一颗愿意去感受的心。它让我明白了，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达，是思想的传递。当我开始尝试用书中的方法去聆听爵士乐的时候，我发现自己竟然能够捕捉到以前从未注意到的细节，竟然能够理解那些复杂的节奏背后所蕴含的能量。这种感觉，就像是突然打开了新世界的大门。我开始主动地去寻找不同风格的爵士乐，去了解不同的音乐家，我的音乐世界变得前所未有的丰富多彩。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来爵士乐并不是我想象中的那样难以接近。我一直以为，要欣赏爵士乐，必须拥有非凡的音乐理论知识，或者要经历漫长的“训练”。但这本书彻底颠覆了我的认知。它非常巧妙地将复杂的音乐概念，用非常通俗易懂的语言和贴切的比喻解释清楚。比如，它在讲解和弦进行的时候，并没有直接给我看乐谱，而是用一种“对话”的方式来描述乐器之间的互动，让我感觉就像是在看一场精彩的即兴表演。它还强调了“聆听”本身的重要性，教会我如何去关注音乐中的细节，如何去分辨不同的乐器，如何在看似混乱的旋律中捕捉到主线。我记得它提到过，在听爵士乐的时候，不要害怕“走神”，因为即兴演奏本身就充满了惊喜和变化，有时候，恰恰是那些意想不到的转折，才构成了爵士乐的魅力。这一点对我来说太重要了，因为我以前听音乐，总喜欢把每一个音符都牢牢抓住，生怕错过什么，反而让自己失去了享受音乐的乐趣。这本书让我学会了更放松地去聆听，去感受，去让音乐自然地流淌进我的心里。
评分通俗易懂 搭配村上春樹的「爵士群像」效果更佳_來自只是酷愛聽爵士的門外漢 .
评分今年读过的第二本关于音乐理论的好书，总体来说爵士乐是现代音乐的一个引路人，后面走出了摇滚乐、嘻哈、电子，归因到爵士乐对西方音乐体系的一次重要反叛和超越——所以虽然我听爵士乐不多，但依然可以感同身受这本书所描述的——完全的异曲同工。
评分平易、不裝逼，相當人性化的導聆。
评分平易、不裝逼，相當人性化的導聆。
评分通俗易懂 搭配村上春樹的「爵士群像」效果更佳_來自只是酷愛聽爵士的門外漢 .
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