具体描述
The long-awaited memoir by “the most prolific and popular of all contemporary composers” (New York Times).
A world-renowned composer of symphonies, operas, and film scores, Philip Glass has, almost single-handedly, crafted the dominant sound of late-twentieth-century classical music. Yet here in Words Without Music, he creates an entirely new and unexpected voice, that of a born storyteller and an acutely insightful chronicler, whose behind-the-scenes recollections allow readers to experience those moments of creative fusion when life so magically merged with art.
"If you go to New York City to study music, you'll end up like your uncle Henry," Glass's mother warned her incautious and curious nineteen-year-old son. It was the early summer of 1956, and Ida Glass was concerned that her precocious Philip, already a graduate of the University of Chicago, would end up an itinerant musician, playing in vaudeville houses and dance halls all over the country, just like his cigar-smoking, bantamweight uncle. One could hardly blame Mrs. Glass for worrying that her teenage son would end up as a musical vagabond after initially failing to get into Juilliard. Yet, the transformation of a young man from budding musical prodigy to world-renowned composer is the story of this commanding memoir.
From his childhood in post–World War II Baltimore to his student days in Chicago, at Juilliard, and his first journey to Paris, where he studied under the formidable Nadia Boulanger, Glass movingly recalls his early mentors, while reconstructing the places that helped shape his artistic consciousness. From a life-changing trip to India, where he met with gurus and first learned of Gandhi’s Salt March, to the gritty streets of New York in the 1970s, where the composer returned, working day jobs as a furniture mover, cabbie, and an unlicensed plumber, Glass leads the life of a Parisian bohemian artist, only now transported to late-twentieth-century America.
Yet even after Glass’s talent was first widely recognized with the sensational premiere of Einstein on the Beach in 1976, even after he stopped renewing his hack license and gained international recognition for operatic works like Satyagraha, Orphée, and Akhnaten, the son of a Baltimore record store owner never abandoned his earliest universal ideals throughout his memorable collaborations with Allen Ginsberg, Ravi Shankar, Robert Wilson, Doris Lessing, Martin Scorsese, and many others, all of the highest artistic order.
Few major composers are celebrated as writers, but Philip Glass, in this loving and slyly humorous autobiography, breaks across genres and re-creates, here in words, the thrill that results from artistic creation. Words Without Music ultimately affirms the power of music to change the world.
作者简介
Born in Baltimore in 1937, Philip Glass studied at the University of Chicago and the Juilliard School. The composer of operas, film scores, and symphonies, he performs regularly with the Philip Glass Ensemble and lives in New York.
目录信息
读后感
如果你对现代音乐稍有了解，便一定会对菲利普·格拉斯(Philip Glass)有所耳闻。他出生于1937年，是20世纪最具影响力和才华的古典音乐作曲家。他是古典乐大师，也是电影配乐大师，他为《时时刻刻》、《楚门的世界》、《丑闻日记》等诸多经典大片担任配乐制作。 他的创作融合了西...
遗忘与被遗忘是人无法避免的宿命，时光终究要抹去人的肉身，因此，回忆录的存在就变得很有必要，哪怕仅仅作为人生的残骸和遗迹。或许这就是菲利普·格拉斯书写回忆录的出发点，他要把人生某些细节用文字记录保留下来。纵然，词语无法再度化为肉身，但却引人透过文字再次感受生...
遗忘与被遗忘是人无法避免的宿命，时光终究要抹去人的肉身，因此，回忆录的存在就变得很有必要，哪怕仅仅作为人生的残骸和遗迹。或许这就是菲利普·格拉斯书写回忆录的出发点，他要把人生某些细节用文字记录保留下来。纵然，词语无法再度化为肉身，但却引人透过文字再次感受生...
遗忘与被遗忘是人无法避免的宿命，时光终究要抹去人的肉身，因此，回忆录的存在就变得很有必要，哪怕仅仅作为人生的残骸和遗迹。或许这就是菲利普·格拉斯书写回忆录的出发点，他要把人生某些细节用文字记录保留下来。纵然，词语无法再度化为肉身，但却引人透过文字再次感受生...
如果你对现代音乐稍有了解，便一定会对菲利普·格拉斯(Philip Glass)有所耳闻。他出生于1937年，是20世纪最具影响力和才华的古典音乐作曲家。他是古典乐大师，也是电影配乐大师，他为《时时刻刻》、《楚门的世界》、《丑闻日记》等诸多经典大片担任配乐制作。 他的创作融合了西...
用户评价
读完这本书，我的内心久久不能平静。它没有给我一个明确的答案，也没有提供一个简单的解决方案，但它却在我心中种下了一颗种子，一颗关于思考、关于感悟的种子。我开始反思自己过去的一些经历，一些曾经被我忽略的情感，一些被我遗忘的细节。这本书就像一面镜子，照出了我内心深处的一些东西，让我能够更清晰地认识自己，也更深刻地理解生活。我喜欢它传递出的那种复杂的情感，那种在黑暗中寻找光明，在绝望中寻找希望的力量。这种力量，不是虚假的乐观，而是经历过痛苦和挣扎之后的坚韧。它让我明白，即使生活充满挑战，即使前路漫漫，我们依然可以保持内心的勇气和力量，继续前行。这种深刻的启示，是我阅读这本书最大的收获，也是我最想推荐给其他读者的部分。
这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古的质感，暗沉的色调，仿佛自带一种故事感，还没翻开书页，就已经在脑海里勾勒出无数种可能。我尤其喜欢封面上的那个留白，不多不少，恰到好处地将书名“Words Without Music”衬托得更加醒目，也留下了想象的空间。拿到这本书的时候，我正处在一个情绪有些低落的时期，需要一些东西来填补内心的空虚，而这本《Words Without Music》就像是及时雨，它没有给我承诺什么轰轰烈烈的改变，只是静静地在那里，邀请我一同进入它的世界。我迫不及待地翻开了第一页，那种纸张的触感，油墨的清香，都让我感到一种久违的亲切。我一直相信，书本不仅仅是文字的载体，更是一种感官的体验，而这本书，无疑是在这一点上做得非常出色。它的每一个细节，从装帧到内页的排版，都透露出一种精心打磨的用心，这种用心，是能够被读者真切感受到的，也是让我对它充满期待的开端。我期待的不仅仅是故事本身，更是作者如何用文字编织出一首无声的歌，如何在没有旋律的情况下，触动我内心最深处的情感。
阅读这本书的过程，就像是漫步在一个陌生却又熟悉的城市里，每一个转角都可能遇见惊喜，每一个岔路都可能通往未知的风景。作者的文字，时而如涓涓细流，细腻地描绘着人物内心的微澜；时而又如奔腾的江河，磅礴地展现着宏大的叙事。我尤其喜欢书中对环境的描写，那些细节的刻画，无论是城市的喧嚣，还是乡村的宁静，都栩栩如生，仿佛我置身其中，能感受到空气的温度，闻到泥土的气息，听到风吹过树叶的声音。这种沉浸式的阅读体验，让我彻底忘记了现实世界的烦恼，全身心地投入到书中构建的世界里。书中的人物塑造也相当成功，他们不是简单的符号，而是有血有肉、有情感、有思想的个体，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与抉择，都深深地牵动着我的心。我甚至会在深夜里，因为书中人物的命运而辗转反侧，思考着他们的人生轨迹，以及我自己在现实生活中会如何选择。这种共鸣感，是衡量一本书是否优秀的重要标准，而《Words Without Music》无疑在这方面表现得非常出色。
这本书带来的，不仅仅是阅读的乐趣，更是一种精神上的滋养。它让我重新审视了自己的生活，一些曾经被我忽略的价值，一些被我遗忘的梦想，似乎又重新焕发了生机。我常常会在读完某个章节后，停下来，静静地思考，然后会突然涌现出一些新的想法，一些新的感悟。这种思维的火花，是在阅读的过程中被点燃的，它让我感觉自己的精神世界变得更加丰富和辽阔。我喜欢这种能够触动我内心深处，能够引发我思考的书，它们就像是黑暗中的灯塔，指引着我前进的方向。这本书，无疑就是这样一座灯塔，它照亮了我内心的某个角落，让我看到了更加广阔的可能性。
这本书的叙事节奏把握得非常到位，有张有弛，引人入胜。在关键的时刻，作者能够用简洁而有力的文字，制造出强烈的戏剧冲突，让我的心跳都不由自主地加快。而在情感细腻的部分，他又能够放慢节奏，用温柔的笔触，细腻地描绘人物内心世界的波涛汹涌。这种叙事节奏的掌控，使得整本书的情绪跌宕起伏，充满了吸引力。我仿佛能够随着故事的发展，感受到紧张、兴奋、悲伤、喜悦等各种复杂的情绪。这种全方位的沉浸感，让我忘记了时间的流逝，忘记了周围的一切。我会在不知不觉中，就沉浸在这本书所构建的世界里，与书中的人物一同经历着他们的喜怒哀乐。这种阅读体验，是我非常珍视的，它让我能够从日常的琐碎中抽离出来，进入一个更加广阔的精神世界。
这本书的结构设计非常巧妙，它并非按照传统的时间线或者简单的叙事方式展开，而是通过一种更加碎片化、非线性的叙述方式，将读者带入一个更加扑朔迷离的世界。初读时，我可能会感到一丝困惑，仿佛在拼凑一幅被打乱的拼图，但随着阅读的深入，我逐渐领悟到作者的意图。这种看似杂乱的叙述，实则充满了作者的匠心独运，它迫使读者主动去思考，去连接，去发现那些隐藏在字里行间的联系。每一次的阅读，都像是在进行一次深度挖掘，每一次的重新审视，都会有新的发现。这种智力上的挑战，让我欲罢不能，我乐在其中，享受着这种与作者斗智斗勇的乐趣。我喜欢这种不把一切都摆在明面上的叙事方式，它给了我足够的空间去发挥我的想象力，去构建我心中的故事。也正因为如此，这本书给我带来的思考是持久的，它不仅仅是一次短暂的阅读体验，更是一次思维的洗礼。
这本书最让我着迷的，莫过于其独特的氛围营造。从第一页开始，作者就用一种沉静而富有诗意的笔触，为我构建了一个充满想象力的世界。无论是那种略带忧郁的诗意，还是那种深刻而引人遐思的哲思，都像是一张无形的网，将我牢牢地吸引住。我常常会沉浸在那种氛围中，忘记了时间的流逝，也忘记了现实世界的存在。那种感觉，就像是在梦境中漫游，一切都如此真实，却又如此虚幻。这种独特的氛围，让我对接下来的故事充满了期待，也让我对作者的想象力和创造力感到由衷的赞叹。这本书，让我感受到了一种前所未有的阅读体验，它不仅仅是文字的组合，更是一种情感的共鸣，一种精神的洗礼。
我不得不说，作者在情节的设置上，确实展现了非凡的功力。故事的发展，总是出乎我的意料，却又在情理之中。当我认为一切都将按照某种既定的轨迹发展时，总会有意想不到的转折出现，将我带入一个新的方向。这种跌宕起伏的情节，让我在阅读过程中始终保持着高度的兴奋感和好奇心。我常常会一边读，一边猜测接下来的发展，而每一次的猜测，都可能被作者的巧妙设计所打破。这种猜谜式的阅读体验，让我欲罢不能。同时，作者也并没有为了制造悬念而牺牲故事的逻辑性，每一个转折，都显得那么自然而然，那么符合人物的性格和当时的情境。这种高超的叙事技巧，是这本书最吸引我的地方之一。
作者在文字的处理上，给我留下了极其深刻的印象。他/她善于运用比喻和象征，将抽象的情感具象化，让读者能够更直观地感受到人物内心的世界。书中有很多我从未想过的形容词和动词组合，它们新颖而富有张力，仿佛为我打开了一个全新的语言世界。我常常会在阅读过程中停下来，反复咀嚼那些精妙的句子，品味其中的韵味。这种对语言的极致运用，不仅提升了阅读的愉悦度，也让我对文字本身产生了更深的敬畏。我甚至会拿自己的写作与作者进行对比，学习他/她的遣词造句，学习他/她如何将情感融入文字之中。这种学习的过程，让我受益匪浅，也让我对自己的文学之路有了更清晰的认识。这本书，对我来说，不仅仅是一本小说，更是一本关于文字的艺术品，一本值得我反复品读、深入研究的宝典。
《Words Without Music》这本书，在主题的探讨上，也显得尤为深刻和具有前瞻性。它触及了一些现代社会中普遍存在的困惑与矛盾，并试图通过故事来引发读者的思考。我尤其欣赏作者对于人性的挖掘，他/她并没有将人物简单地描绘成好人或坏人，而是展现了人性的复杂与多面性。每个人物都有他们自己的闪光点，也都有他们不可避免的缺点。这种真实而深刻的人性刻画，让我能够从书中人物身上看到自己的影子，也让我对周围的世界有了更深的理解。这本书没有给我任何空洞的道理，而是通过一个个鲜活的故事，让我自己去体会，去领悟。这种润物细无声的教育方式，比任何说教都更加有效，也更加令人印象深刻。
10/16/2016 购于 Julliard Bookstore. 每周在往返Bronx的地铁上读这本书，通勤时间变得好过了很多。Music and words, love and lost, genuine and humble.
娓娓道來，文字與音樂一樣簡約。四星半。（讀完大半）
娓娓道來，文字與音樂一樣簡約。四星半。（讀完大半）
无法想象是位80岁老人的自传，真诚平和没有煽情与说教。上半本特别有意思，童年成长，音乐艺术求学之路，从巴黎带着最贵的家当（收音机）搭车去东方学瑜伽。40多岁还是一边当艺术家一边晚上开出租车维持生计。倒不是个“大器晚成的”励志人生故事，有趣的是字里行间的故事和生活告诉我we don’t need that much money to be happy. a real genuine person and artist. 最后的尾声好打动人
娓娓道來，文字與音樂一樣簡約。四星半。（讀完大半）
