誰說香港樂壇已死?香港有一班音樂人,一直在默默耕耘,在各自的崗位上努力;只要你睜開眼就會看到、張開耳就會聽到…… 作者以音樂人的身份,訪問十一位身邊的友好及合作伙伴,當中有談及各自的音樂成長路,亦有各人的音樂分享。如倫永亮談八十年代的改編歌曲;黃耀明談成立人山人海的經過;伍樂城談他的音樂學校…… 從各人的訪談中,可看到香港樂壇的變遷,以及各人在各自的崗位中取得成功的因由。
「終於,終於有一本書是從音樂人的角度去講述香港音樂及在香港創作的故事;終於有一本書由一個對香港音樂有相當認識及視野的人去寫香港音樂;終於有一本字量與誠意多至『眼突』的書,述說音樂人對於香港音樂的所思所想,而不再是坊間浮光掠影毫不到肉的鱔稿碟評。」 --陳大文@3C Music(序)
「我希望大家看這本書看得開心,看完之後可以多給大家一個理由,不去放棄香港的音樂,不去放棄香港。」 --于逸堯(自序)
「動人的音樂背後,總有動人的心聲。 且看看創造港樂的人,是如何快樂地苦幹。」 ──林夕
「一日未死,就睇你幾時死。但,一日未死,也就是依然生存,依然有可能,也就可以書寫你的生存與可能。 ── 睇死,還是,寫生?我喜歡後者,我覺得于逸堯也是。而他的寫生,不但關乎香港流行音樂,也關乎香港。」 ──周耀輝
「如果我們的生活裡面有些甚麼底蘊,音樂肯定是其中一部份。所以我更高興知道這些我尊敬的人,他們樂音裡的底蘊。」 ──何秀萍
「喜愛香港音樂人,敬佩他們所創造的始終獨特而又多元化的聲音,那屬於香港的好聲音。」 ──張亞東
于逸堯,六十後,香港出生,畢業於香港中文大學地理系。曾任職亞洲電視及商業電台第一台。一九九七年發表第一首流行曲作品《再見二丁目》,數年後首次發表流行詞作《缺乏》及《仲夏夜之夢》,其後開始監製流行曲及大碟,並參與演唱會的策劃製作,以及擔任樂隊和音成員。一九九九年與黃耀明等人合力創辦獨立音樂廠牌「人山人海」。于逸堯涉足的音樂創作包括主流流行曲、舞台劇音樂、舞蹈音樂、電影配樂及電視配樂等。現為伯樂音樂學院導師,近期的重要監製作品有Wanna Be,並憑此曲與林二汶及荒井壯一郎分享二○一二年度CASH金帆音樂獎CASH最佳歌曲大獎監製獎
评分
评分
评分
评分
坦白说,刚拿到《香港好声音》这本书的时候,我有点儿犹豫。我担心它会是一本充满了学术术语,或者过于文艺清高的作品,不适合我这种“浅薄”的读者。然而,当我翻开第一页,我就被一种接地气的叙事方式吸引了。作者的语言非常生动,而且充满了生活气息,就像是你在茶余饭后,听一位很有故事的长辈在聊天。他没有用那些生涩难懂的词汇,也没有故作高深地谈论一些空泛的概念。他只是用最朴素的语言,讲述着那些他所观察到、所感受到的。我特别喜欢他对细节的刻画,比如某个歌手在舞台上不经意间的一个小动作,某个音乐人在创作时脸上掠过的微妙表情,或者某段旋律在特定环境下所能引发的共鸣。这些细节,都让那些“声音”变得鲜活起来,仿佛就在我的眼前。而且,作者的视角非常多维,他不仅仅关注那些站在台前的明星,更关注那些幕后的创作者,甚至是那些因为音乐而改变命运的普通人。他让我看到了“声音”背后的无数种可能性,以及音乐在人们生活中所扮演的各种角色。这本书,让我意识到,原来“好声音”并非只有一种标准,它存在于各种各样的形式中,只要它能够触动人心,能够引起共鸣,它就是一种“好声音”。
评分拿到《香港好声音》这本书,我当时的心情是复杂的。一方面,我对香港的音乐一直有种莫名的情结,那是我青春记忆里不可分割的一部分。另一方面,我又担心这本书会让我失望,毕竟,很多关于香港音乐的书籍,都只是在重复一些已被嚼烂了的故事。然而,这本书出乎意料地给了我惊喜。作者的文字非常有力量,而且充满了一种人文关怀。他没有去歌颂那些表面上的辉煌,也没有去批判那些所谓的“没落”。他只是像一位历史的记录者,又像一位情感的观察者,去捕捉那些在时代洪流中闪耀的“声音”。我特别喜欢他笔下那些并非主流,但却依然动人的音乐片段。他让我看到了,在那些被大家熟知的金曲背后,还隐藏着无数可能被遗忘的、但同样充满生命力的旋律。他对于“声音”的理解,超越了音乐本身,更包含了情感、回忆、以及个人与城市之间的连接。我读到某些章节的时候,会不自觉地思考,原来一段旋律,可以承载如此之多的故事,可以引发如此之深的情感。这本书,让我对香港音乐的认知,从二维的“好听”拓展到了多维度的“有故事”。它让我重新审视了那些曾经伴随我成长的音乐,也让我对这座城市,多了一份更深的理解和敬意。
评分我原本对《香港好声音》这本书抱着一种“看看也好,反正也不费什么事”的心态。毕竟,关于香港的文化,特别是音乐,已经有太多太多的讨论和作品了。我担心这本书会落入俗套,无非是重复一些老生常谈的观点,或者挖掘一些早已被八卦传遍的故事。然而,这本书的魅力恰恰在于它的“不落俗套”。作者没有选择去分析那些商业上的成功,也没有去剖析那些被媒体过度解读的音乐现象。他更像是带着一种探索的姿态,去挖掘那些被时间遗忘的、或者从未被足够重视的声音。他笔下的那些人物,那些场景,都带着一种独特的时代印记。我印象最深刻的是,他并没有直接评价某个声音“好”或“不好”,而是通过对那个声音所处的环境、所承载的情感、以及它在主人公生命中所扮演的角色进行细致的描绘。这种描绘,让我自己去判断,去感受。我发现,很多时候,一个简单的旋律,一句随口的歌词,或者一段不为人知的经历,都能在某个特定的时候,成为一个人心中最深刻、最动人的“好声音”。这本书让我重新审视了“声音”的定义,它不仅仅是耳朵听到的,更是心灵感受到的。作者的文字有一种魔力,它能把我带回到那个特定的时空,让我仿佛亲身经历那些故事,去体会那些情感。这种代入感,是我在其他同类书籍中很少体验到的。
评分这本书,说实话,拿到手的时候,我并没抱太大的期望。标题《香港好声音》听起来有点儿像那种选秀节目相关的随笔,又或者是对某个年代香港音乐辉煌的怀旧记录。然而,翻开第一页,我就被一种莫名的熟悉感和亲切感攫住了。作者的文字,不是那种高高在上的评论,更像是一位老朋友,坐在你身边,娓娓道来他心中的故事。一开始,我以为会充斥着那些脍炙人口的金曲名字,那些家喻户晓的歌手故事,可事实并非如此。它更像是一扇窗,透过这扇窗,我看到了一个我既熟悉又陌生的香港。那种繁华背后的寂寥,那种光鲜舞台下的汗水,那种看似简单的旋律里蕴含的深沉情感,都被作者用一种极其细腻且充满人文关怀的方式展现出来。我常常在读到某一段时,会不自觉地停下来,去回忆自己与香港音乐的那些连接。或许是某个午后,在街边小店里偶然听到的歌,或许是某个深夜,在KTV里嘶声力竭唱过的情歌,又或许是某个重要的时刻,一首歌陪伴自己度过的时光。《香港好声音》并没有直接告诉我“这是好声音”,而是让我自己去体会,去感受,去发现那些被时间沉淀下来的、真正动人的旋律背后的人物和故事。它没有刻意去拔高或者矮化什么,只是如实地记录,如同为那些声音做了最真挚的注脚。我喜欢这种不喧宾夺主的叙事方式,它让我感觉自己是这场音乐之旅的共同参与者,而不是一个被动的接受者。这本书,给我带来的远不止于对音乐的认知,更是一种对这座城市、对那个时代、对生活本身的全新理解。
评分《香港好声音》这本书,对我而言,更像是一次心灵的洗礼,而非纯粹的音乐鉴赏。我最初抱着一种“了解一下”的心态去阅读,并没有期待能有什么深刻的触动。然而,作者的文字,却有着一种奇特的穿透力。他没有去罗列那些被奉为经典的歌曲,也没有去分析那些早已被过度解读的音乐现象。他更像是带着一种探索的精神,去挖掘那些深藏在香港这座城市肌理中的、那些不为人知却同样动人的“声音”。我被他对于细节的描绘深深吸引,比如某个下午,阳光透过老式建筑的窗户洒在地上,空气中弥漫着某种难以言喻的气息,而恰巧这时,一段旋律不经意间流淌出来,这种画面感和氛围感,让我觉得,这才是真正的“好声音”。它不仅仅是耳朵听到的,更是心灵感受到的。作者的文字,就像是一位老朋友在跟你倾诉,没有华丽的辞藻,却充满了真挚的情感。他让我看到了,原来音乐可以如此贴近生活,如此承载情感,如此记录时代。这本书,让我重新思考了“声音”的意义,以及它在生命中所扮演的角色。
评分说实话,《香港好声音》这本书,我一开始并没有赋予它太高的期待。我总觉得,关于香港流行音乐的评论和分析,已经多如牛毛,很难再有新的东西能够打动我。而且,这本书的标题,也显得有些“泛”。然而,当我翻开第一页,就被作者那种独特的叙事风格所吸引。他没有用那种宏大叙事的口吻,去梳理一个时代的兴衰,也没有去评判某位歌手的地位高低。他更像是带着一种寻觅的姿态,去挖掘那些被淹没在时间里的、却依然闪耀着独特光芒的“声音”。我非常欣赏他对于细节的把握,比如某个夜晚,某个街角,某个不经意间流淌出的旋律,都能够被他捕捉到,并赋予深刻的意义。他笔下的那些人物,那些故事,都充满了真实感,仿佛就在我的眼前。我感受到的是一种情感的共鸣,一种跨越时空的连接。这本书让我意识到,“好声音”并不仅仅是指那些技巧高超、或是销量惊人的作品,它更是一种能够触动人心,能够引发思考,能够留下独特印记的声音。作者用他细腻的笔触,为我展现了一个更加立体、更加多元的香港音乐世界。我从中看到了那些被忽略的角落,那些被低估的才华,以及那些在平凡生活中绽放的音乐之美。
评分这本书的标题《香港好声音》一开始并没有引起我特别的注意,我承认,我是一个比较容易被“标签”化内容吸引的读者。我以为它会是一本关于香港流行音乐史的梳理,或者是一系列关于音乐人的访谈录。然而,当我真正沉浸其中时,我发现它远远超出了我的预设。作者的视角非常独特,他并没有从宏大叙事的角度去切入,而是选择了一个更贴近普通人的切入点。他笔下的“好声音”不是那些站在聚光灯下、被万众瞩目的明星,也不是那些被奉为圭臬的经典作品。相反,他关注的是那些藏匿在城市角落里、在寻常巷陌中、在不经意间触动人心的声音。这些声音,或许是一个街头艺人略带沙哑的歌唱,或许是一家老茶餐厅里此起彼伏的谈话声,又或许是维多利亚港边海浪拍打堤岸的节奏。他用一种近乎诗意的语言,捕捉这些细微之处,并赋予它们独特的生命力。我常常在想,什么是真正的“好声音”?是技巧的精湛?是情感的充沛?还是能够引发共鸣的力量?在这本书里,我找到了答案。作者似乎在告诉我,好声音并非遥不可及,它就隐藏在我们生活的点滴之中,等待着我们去发现,去聆听。他对于细节的捕捉能力令人惊叹,仿佛我能透过文字,闻到街头小吃的香气,感受到湿润的空气,听到远处传来的汽车鸣笛声。这种沉浸式的阅读体验,让我彻底放下了对“香港好声音”的固有认知,转而拥抱了一种更广阔、更深刻的理解。
评分我一直对香港的文化有着浓厚的兴趣,尤其是那些曾经陪伴我成长的音乐。当看到《香港好声音》这本书时,我心里还是有些期待的,但也担心它会像市面上很多同类书籍一样,只是泛泛而谈,缺乏深度。然而,当我真正翻阅这本书时,我被作者的写作风格所深深吸引。他并没有选择去评论那些显赫的音乐成就,而是将目光投向了那些更隐秘、更生活化的“声音”。他用一种非常细腻且充满人情味的笔触,描绘了那些藏匿在城市角落里的旋律,那些不经意间触动人心的歌声,以及那些在平凡生活中被赋予独特意义的声音。我尤其喜欢他对细节的捕捉,仿佛我能透过他的文字,闻到空气中的海风,感受到街头的喧嚣,听到远处传来的悠扬的歌声。这种沉浸式的阅读体验,让我仿佛置身于那个充满故事的香港。这本书让我意识到,“好声音”并非遥不可及,它就存在于我们生活的点滴之中,等待着我们去发现,去聆听。作者的文字,就像是一张充满温情的地图,指引着我重新探索香港的声音世界。
评分拿到《香港好声音》这本书,我抱着一种“姑且一读”的心态。我知道香港的流行音乐曾经有过辉煌的时代,但我也担心这本书会落入俗套,只是一些陈词滥调的重复。然而,这本书出乎意料地给了我很多惊喜。作者的视角非常独特,他没有像很多评论家那样,去分析那些商业上的成功或者艺术上的突破。他更关注的是那些“声音”背后的人文关怀,以及音乐在普通人生活中的意义。我特别喜欢他对于那些非主流的、或者在特定时期才显现出生命力的“声音”的挖掘。他用一种非常细腻的笔触,描绘了这些声音所承载的情感,以及它们在特定时代背景下的生存状态。我常常在读到某些章节的时候,会产生一种强烈的共鸣,仿佛自己也曾经历过那样的年代,也曾被那样的旋律所打动。这本书让我意识到,“好声音”并非只有一种标准,它存在于各种各样被忽视的角落,只要它能够触动人心,能够引发情感的共鸣,它就是一种真正的“好声音”。作者的文字,有一种魔力,它能够将那些模糊的记忆,变得清晰而生动。
评分《香港好声音》这本书,打开我的方式非常特别。我原本以为会是一本纯粹的音乐评论集,充满了专业术语和理论分析。然而,它给我的感觉更像是一次充满温度的对话。作者没有摆出一副“专家”的姿态,而是用一种非常平易近人的语言,分享他对香港音乐的理解和感悟。他并没有刻意去堆砌那些脍炙人口的歌曲,也没有去评判那些早已深入人心的巨星。相反,他将目光投向了那些更广阔的、更细微的领域。我最被打动的是,他对于“声音”的定义,并没有局限于音乐本身,而是将其延伸到了更广泛的领域。比如,某个城市的节奏,某个时代的氛围,某个特定情境下人们的情感流露,都可能成为他笔下的“好声音”。这种宏观而微观的视角,让我耳目一新。我仿佛看到了一个更加丰富、更加立体的香港,而音乐,只是其中最动人的注脚。作者的文字有一种魔力,它能够将那些看似寻常的场景,瞬间变得充满诗意和感染力。我常常在读到某一段的时候,会不自觉地停下来,去回味那些曾经被我忽略的、但却同样美好的“声音”。这本书,让我重新认识了“声音”的价值,也让我对香港这座城市,多了一份新的理解。
评分上班时候粗读一遍,很专业又很多有趣的视角,搞得我又想学琴。
评分倫永亮和盧巧音部份最好看,因為他倆其他時候很少做這樣類型的訪問,可看出他們的狀態與其他時候完全不同。其他大部分人的氣質太統一了。時裝雜誌完全可以找梁翹柏和高世章做訪問。他們講香水絕對好看。
评分主要通过访谈的形式了解采访的港乐音乐人的创作习惯、职业生涯、对港乐的看法等等,还算挺精彩的一本书。
评分倫永亮和盧巧音部份最好看,因為他倆其他時候很少做這樣類型的訪問,可看出他們的狀態與其他時候完全不同。其他大部分人的氣質太統一了。時裝雜誌完全可以找梁翹柏和高世章做訪問。他們講香水絕對好看。
评分上班时候粗读一遍,很专业又很多有趣的视角,搞得我又想学琴。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有