从音乐看日本人

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出版者:南京大学出版社
作者:小岛美子
出品人:
页数:110
译者:张萌
出版时间:2012-10
价格:18.00元
装帧:22.6 x 15 x 1.2 cm
isbn号码:9787305107504
丛书系列:阅读日本书系
图书标签:
  • 音乐
  • 日本
  • 日本文化
  • 日本研究
  • 日本音乐
  • 音乐人类学
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具体描述

《从音乐看日本人》共分为十二章,主要内容包括:歌魂之岛、节奏感的特征、探寻古音、日本音乐的起源、歌垣的故乡、侧耳倾听、歌唱与语言的渊源、和声是否存在、笛之故乡、城市市民的音乐生活等。

《聆听东瀛:传统与现代交织的日本音乐之旅》 这是一本关于日本音乐的探索之旅,它将带领读者穿越时光的洪流,从古老的雅乐韵律到现代流行乐的勃勃生机,细致剖析日本音乐在其漫长发展历程中所展现出的独特魅力与深邃内涵。本书并非单纯的音乐史梳理,而是试图通过音乐这一窗口,窥探日本社会的变迁、文化的演进以及民族精神的脉络。 我们将从日本音乐的源头说起。溯源至奈良时代,佛教的传入带来了梵呗与声明,这些源自印度和中国的高雅唱诵,在日本本土经过融合与创新,逐渐形成了独具一格的佛教音乐。随后,宫廷音乐——雅乐,在平安时代臻于鼎盛。雅乐以其庄重、典雅、仪式化的特点,不仅是祭祀仪式和宫廷宴会的伴奏,更是古代日本贵族阶层审美情趣的集中体现。书中将详细介绍雅乐的构成,包括管乐器(如篎、笛)、弦乐器(如箏、琵琶)和打击乐器(如太鼓、鉦鼓),以及与之相关的“舞”——雅乐舞(Bugaku)。我们将探讨雅乐的音律体系、宫廷仪式与雅乐的关系,以及它如何在漫长的历史中得以保存和传承,至今仍在神社、寺庙和一些传统庆典中演奏。 进入武士阶层兴起的镰仓、室町时代,音乐也随之发生了变化。军事色彩浓厚的“歌舞曲”(Gagaku no mai)以及与能剧相关的“谣曲”(Yokyoku)开始崭露头角。特别是能乐,作为一种高度程式化、象征性强的戏剧艺术,其音乐部分——“謠”和“囃子”(囃子由笛子、小鼓、大鼓、太鼓等组成)——在表现人物内心世界、营造神秘肃穆的氛围方面起到了至关重要的作用。本书将深入分析能乐音乐的特点,包括其独特的唱腔、节奏处理以及各种乐器的演奏技巧,并探讨它与日本哲学、美学观念的深刻联系。 江户时代是日本音乐发展的重要时期,也是庶民文化的蓬勃发展期。在这一时期,三味线作为一种深受喜爱的乐器,催生了多种多样的音乐形式。从歌舞伎的伴奏音乐“歌舞伎囃子”(Kabuki Bayashi),到描述市井生活、传递情感的“长呗”(Nagauta),再到女性演唱的“净瑠璃”(Joruri),三味线的音色与表现力被发挥到了极致。本书将详细介绍这些音乐形式的特点、代表性曲目以及在当时社会生活中的地位。同时,也将关注盲人音乐家群体,他们通过演奏和演唱,为日本音乐的传承和发展做出了杰出贡献。此外,我们将探讨“筝曲”(Sokyoku)的发展,以及它如何从一种宫廷雅乐转变为更具个人表现力的艺术形式。 明治维新之后,日本社会开始走向现代化,西方音乐的涌入也为日本音乐带来了新的变革。军歌、童谣以及西式合唱的传播,标志着西方音乐理论和演奏方式在日本的初步落地。随后,在20世纪初,日本的古典音乐家开始留学西方,学习西洋音乐的作曲、演奏和理论,并将其融入日本本土音乐的创作之中。本书将梳理这一时期日本古典音乐的发展脉络,介绍重要的作曲家和作品,以及他们如何在中国传统音乐的影响下,探索出具有日本特色的“国风音乐”。 二战后,日本音乐迎来了前所未有的多元化发展。流行音乐(J-Pop)的兴起,不仅占据了日本国内的市场,更在全球范围内产生了巨大的影响。从早期的演歌(Enka),到后来的摇滚、爵士、电子音乐,再到如今百花齐放的偶像音乐、动画歌曲(Anison),J-Pop展现了强大的生命力和创新能力。本书将分析J-Pop的演变过程,探讨其音乐风格、歌词主题以及与日本社会文化、消费主义、青年亚文化之间的关系。我们将审视偶像产业的运作模式,分析动漫音乐如何成为一种独特的文化现象,以及电子音乐如何重塑日本的音乐场景。 除了主流音乐,本书还将关注日本音乐中一些鲜为人知的领域。例如,在不同地区流传的民谣(Minyo),它们蕴含着当地的风土人情和历史记忆;以及致力于复兴和创新传统音乐的现代艺术家,他们如何在保留古老技艺的同时,赋予传统音乐新的生命。我们将探讨日本音乐中的“物哀”(Mono no aware)和“侘寂”(Wabi-sabi)等传统美学观念如何体现在音乐创作和欣赏中,以及这些观念在现代音乐中如何被解读和运用。 《聆听东瀛:传统与现代交织的日本音乐之旅》旨在为读者提供一个全面而深入的视角,去理解日本音乐不仅仅是旋律和节奏的组合,更是日本民族性格、历史进程和社会变迁的生动写照。通过聆听这些来自东瀛的音乐,我们可以更深刻地理解日本文化的多样性、韧性与创造力。本书期待与您一同踏上这场感官与心灵的双重旅程。

作者简介

小岛美子

1929年生于日本福岛县。日本音乐学者,日本民俗音乐学会会长、国立历史民俗博物馆名誉教授。专业方向为日本音乐史、日本民俗音乐学。主要著作有:《对日本音乐的思考》《没有音乐的日本人》《日本童谣音乐史》《日本音乐的古层》等。

目录信息

第一章 歌魂之岛
第二章 节奏感的特征
第三章 探寻古音
第四章 日本音乐的起源
第五章 歌垣的故乡
第六章 侧耳倾听
第七章 歌唱与语言的渊源
第八章 和声是否存在
第九章 笛之故乡
第十章 太鼓在讲述
第十一章 琴之谜
第十二章 城市市民的音乐生活
终章 修正音乐的轨道
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《从音乐看日本人》这本书,就如同一部由旋律谱写的无声电影,通过一连串或悠扬或激昂的音符,为我呈现了一个生动而立体的日本民族群像。我一直对东亚文化有着浓厚的兴趣,尤其对日本独特的国民性充满好奇,而本书以音乐为切入点,无疑提供了一个非常别致的观察角度。作者的笔触,既有学者般的严谨,又不失艺术家般的情感温度,他将晦涩的音乐理论,化为触手可及的感官体验。我尤其沉浸于书中对日本古典音乐的解读,那些古老的雅乐,如同在历史的长河中低语,诉说着皇室的庄严与对自然的敬畏;而江户时代的町歌,则充满了市井的鲜活气息,描绘着寻常百姓的喜怒哀乐。作者并非仅仅罗列音乐史实,而是将音乐置于具体的历史文化语境中,解读其背后所承载的民族情感和审美情趣。例如,他对“物哀”情结与日本音乐的关联分析,就让我深刻理解了日本人那种在短暂美好中流露出的淡淡忧伤,以及对生命无常的深刻体悟。而对于现代日本流行音乐的剖析,作者同样展现了他敏锐的洞察力,他揭示了在看似光鲜亮丽的音乐背后,所隐藏的年轻一代的迷茫、失落,以及他们独特的情感表达方式。这本书让我认识到,音乐不仅仅是声音的艺术,更是情感的载体,是文化的缩影,是理解一个民族最直接、最深刻的途径之一。

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《从音乐看日本人》这本书,像是打开了我对日本文化认知的一扇全新的大门。在读这本书之前,我对日本的印象,大多来自于影视剧、漫画和一些零散的新闻报道。这些零散的信息,总让我觉得有些碎片化,不够立体。而作者通过音乐这个独特的切入点,却巧妙地将这些碎片串联起来,形成了一幅更加完整、更加 nuanced 的日本国民肖像。我尤其喜欢作者在描述不同时期音乐风格时,所流露出的那种对时代背景的深刻洞察。他不仅仅是在介绍音乐,更是在解读音乐背后的社会变迁、哲学思潮,甚至是人们的精神状态。当我读到关于江户时代町歌的部分,那种市井的烟火气,那种在压抑中寻找慰藉的乐观,仿佛就透过字里行间扑面而来。而当笔锋一转,谈到战后日本音乐的转型,那种迷茫、反思,以及对西方文化的吸收与再创造,又让我看到了一个民族在历史巨变中的挣扎与成长。作者的文字,有一种魔力,能将静态的文字,转化为动态的画面和声音。我常常会在阅读时,不自觉地在脑海中浮现出画面:穿着和服的艺伎,在昏黄的灯光下,弹奏着三味线;又或是穿着校服的年轻男女,在喧闹的都市中,哼唱着青春的歌曲。这些画面感十足的描述,让我对书中所探讨的音乐,有了更直观的感受。这本书让我明白,音乐从来不是孤立存在的,它与社会、与历史、与人心,是密不可分的。通过音乐,我们可以窥见一个民族的灵魂,感受到他们共同的情感体验,理解他们独特的审美情趣。

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《从音乐看日本人》这本书,就如同在安静的房间里,偶然开启的一扇陈旧的唱片机。它播放出的,不是华丽的炫技,而是充满岁月痕迹和独特韵味的旋律,而这些旋律,恰恰是日本人内心深处最真实的写照。我并非音乐学领域的专家,对于复杂的乐理知识并不深究,但作者的叙述方式却格外引人入胜。他以一种旁观者清的冷静,又带着几分情感的投入,为我描绘了一个又一个关于日本音乐的图景。我惊讶地发现,原来那些看似简单的日本民谣,竟然承载着如此厚重的历史情感,从农耕时代的祈福,到战乱年代的慰藉,每一段旋律都仿佛在诉说着一个民族的集体记忆。而作者对现代日本流行音乐的分析,也同样鞭辟入里。他没有简单地将其归结为模仿西方,而是敏锐地捕捉到了其中独特的“日式”忧伤和细腻的情感表达,这种在光鲜外表下隐藏的某种挥之不去的情绪,让我感到格外熟悉,仿佛也曾在自己内心深处找到过共鸣。这本书让我有机会透过音乐,去重新审视我对日本民族的刻板印象。我开始意识到,日本人那种含蓄、内敛,甚至在某些时候显得有些难以捉摸的性格,其实在他们的音乐中有着非常清晰的体现。那些欲言又止的旋律,那些留白的空间,都像是在诉说着一种不需言说的默契,一种只可意会不可言传的情感。阅读的过程,就像是在与一个来自遥远国度的灵魂进行一场深入的对话,通过音乐,我开始理解他们的悲喜,他们的追求,以及他们与这个世界相处的方式。

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捧读《从音乐看日本人》,我仿佛踏入了一个由旋律构筑的奇妙国度。作者以音乐为切入点,为我们描绘了一幅幅生动鲜活的日本人群像。我一直以来对日本文化的了解,大多局限于表面的信息,而这本书则以一种意想不到的方式,深入到了这个民族的灵魂深处。作者对日本传统音乐的解读,让我对那些古老的旋律有了全新的认识。他不仅仅在介绍音乐本身,更是在讲述音乐背后的故事,解读音乐中蕴含的情感和文化意义。我特别喜欢作者在描述不同时代音乐风格演变时,所流露出的那种对历史变迁的敏感。他能从音乐中捕捉到时代的气息,感受到人们在不同历史时期的喜怒哀乐。例如,书中对于日本战后音乐的分析,让我深刻理解了那个时代日本人民在经济复苏和文化冲击中所经历的迷茫与挣扎。作者并没有简单地将现代日本流行音乐归结为对西方音乐的模仿,而是敏锐地捕捉到了其中独特的“日式”情感表达,那种细腻、含蓄,又常常带有一丝挥之不去的忧伤,仿佛是日本人内心深处的一种独特的情感基调。阅读这本书,就像是在与作者一同进行一场音乐考古,我们从那些古老的旋律中,挖掘出日本人最深沉的情感,从现代的流行乐中,解读出他们当下的心境。这让我对这个民族的理解,不再是停留在表面,而是上升到了一个更加深刻的层面。

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初翻开《从音乐看日本人》,我便被它那不同寻常的书名所吸引。在这个信息爆炸的时代,能看到一本以如此独特的视角,深入剖析一个民族文化内核的书,实属难得。我并非音乐专业出身,对和声、曲式这些术语也所知甚少,但作者的文字却如同魔法一般,将那些抽象的音符和复杂的乐理,转化为了我能够理解和感受的语言。书中描绘的不仅仅是日本音乐的流变,更像是通过音乐这扇窗,折射出日本人细腻的情感、含蓄的表达方式,以及他们与自然、与历史之间千丝万缕的联系。我仿佛看到,那些古老的雅乐如何在宫廷中低语,诉说着王朝的兴衰;那些町歌又如何在街头巷尾回荡,承载着市井小民的喜怒哀乐;乃至现代流行音乐中,那份独特的忧伤与浪漫,又是如何触动着一代代年轻人的心弦。作者的叙述,不是枯燥的学术论证,而是充满了生活气息的观察与感悟。他时而沉浸在某个时代的音乐氛围中,时而又跳脱出来,用现代人的视角去解读那些古老的旋律。这种穿梭于历史与现实之间的叙事方式,让阅读的过程充满了惊喜。我常常会随着作者的文字,想象出书中的场景,闭上眼睛,仿佛能听到那些音乐在我耳边奏响,感受到作者笔下所描绘的日本人独特的心灵律动。这本书给我最大的启示是,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的载体,是文化的缩影,是理解一个民族最直接、最深刻的途径之一。它让我重新审视了自己对音乐的理解,也更加好奇,在这个世界上,还有多少隐藏在各种艺术形式背后的,关于人类文明的宝贵信息,等待着我去发掘。

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阅读《从音乐看日本人》的过程,与其说是一次知识的汲取,不如说是一场心灵的旅行。作者以音乐为引线,带领我们深入日本的文化肌理。他不仅仅是罗列事实,更是用一种非常个人化、充满情感的笔触,去解读音乐背后的日本人。我特别欣赏作者在分析音乐细节时,那种细致入微的观察力和深刻的洞察力。他能够从一段旋律、一个节奏,甚至是一个乐器的运用中,解读出日本人含蓄、内敛的情感表达方式,那种对自然的敬畏,以及那种对生命无常的淡淡忧伤。我之前对日本的印象,往往停留在表面,比如他们的礼仪、他们的科技,但这本书让我看到了更深层次的东西。作者对于不同音乐流派的梳理,比如从雅乐到民谣,再到现代流行音乐,让我看到了日本人审美趣味的演变,以及他们在不同历史时期,如何通过音乐来表达自己的情感和价值观。他笔下的日本音乐,不再是简单的背景音乐,而是具有生命力的、能够与人产生共鸣的艺术形式。书中的一些段落,让我印象深刻,比如作者在描述某个传统乐器的演奏时,那种对细节的描写,让我仿佛能听到那清冷而悠远的琴声,感受到演奏者内心深处的宁静与孤寂。这种身临其境的体验,是我在其他关于日本文化的书籍中很少获得的。总而言之,这本书让我对日本民族有了更加立体、更加深刻的理解,它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于人心、关于文化的书。

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《从音乐看日本人》这本书,如同一杯温润的日本清酒,初尝时清冽,细品后则余味悠长。我并非音乐领域的科班出身,对复杂的音乐理论缺乏深入了解,但作者用一种极其生活化、充满人文关怀的笔触,将那些原本抽象的音符,转化为可以被大众所理解和感知的语言。书中最令我着迷的部分,是作者对不同时代日本音乐的解读,他不仅仅是描述音乐的风格,更是通过音乐,去洞察那个时代人们的生活状态、情感需求,乃至社会思潮。我仿佛看到了,在封建时代的宫廷中,那些庄重典雅的雅乐,如何体现着皇室的威严与等级秩序;在江户时代的街头巷尾,那些活泼欢快的町歌,如何承载着市井小民的喜怒哀乐和对生活的热爱。而当阅读到关于现代日本音乐的部分,作者对其中“宅男文化”、“失落的一代”等社会现象与音乐的关联分析,更是让我耳目一新。他并没有简单地将这些音乐视为纯粹的娱乐产品,而是深入挖掘了其背后所反映出的社会问题和年轻人的内心困境。这本书让我意识到,音乐从来不是孤立存在的,它与一个民族的文化、历史、社会现实,都紧密相连,是观察和理解一个民族最直观、最生动的窗口之一。作者的叙述,充满了细腻的情感和深刻的洞察,让我能够在阅读过程中,不断产生共鸣,并对日本人这一民族,有了更加立体和深刻的认识。

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《从音乐看日本人》这本书,就像一位经验丰富的导游,用音乐的语言,带领我在日本文化的土壤里进行一次深入的探险。我一直对日本文化保持着浓厚的兴趣,但总觉得那些零散的碎片信息,难以构成一个完整的印象。直到读了这本书,我才发现,原来音乐,竟然是如此生动且深刻的载体,能够将一个民族的特质,展现得如此淋漓尽致。作者的笔触,细腻且富有感染力,他将那些枯燥的音乐史实,转化为了一个个引人入胜的故事。我仿佛能听到,古代日本贵族在宫廷中演奏的庄重雅乐,感受到其中所蕴含的仪式感和对自然的敬畏;又仿佛能感受到,江户时代街头巷尾回荡的町歌,它们充满了市井的烟火气,也诉说着底层人民的生活智慧和乐观精神。而作者对于现代日本音乐的分析,更是让我眼前一亮。他并没有简单地将J-Pop等音乐视为快餐文化,而是从中挖掘出了日本人特有的情感表达方式,那种在喧嚣中寻求宁静,在繁华中暗藏忧伤的独特气质,让我对日本人这一民族的理解,有了更深的层次。这本书最大的魅力在于,它让我看到了音乐与情感、与文化、与社会现实之间千丝万缕的联系。通过音乐,我不再只是一个旁观者,而是能够更深切地体会到日本人内心的律动,理解他们是如何通过声音来表达自己的情感,如何用旋律来记录自己的历史。

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初次接触《从音乐看日本人》这本书,我便被其视角的新颖之处所吸引。在我以往的阅读经历中,探讨日本文化的书籍多以历史、社会、哲学等宏观角度切入,而本书却独辟蹊径,将目光聚焦于“音乐”这一看似边缘,实则深刻反映民族精神的载体。作者的文字,没有令人望而却步的专业术语,取而代之的是一种娓娓道来的叙事风格,仿佛一位资深向导,领着我穿越时空的隧道,去聆听不同时代日本人的心声。我尤其欣赏作者在梳理日本音乐发展脉络时,所展现出的宏观视野与微观洞察的结合。他能够将古老的雅乐、町歌、歌舞伎的唱腔,与现代的J-Pop、摇滚乐等,有机地联系起来,并从中挖掘出日本人情感表达方式的共通性与演变轨迹。例如,书中对于日本传统音乐中“物哀”情结的阐释,就让我茅塞顿开。那些看似哀伤的旋律,并非简单的消极,而是一种对生命无常的深刻体悟,一种在短暂美好中流露出的淡淡忧愁,这恰恰与日本文化的“侘寂”美学有着异曲同工之妙。而这种情愫,在现代日本流行音乐中,依然能够找到痕迹,只不过表达方式更加隐晦和多样化。阅读此书,我仿佛置身于一个巨大的音乐画廊,每一首乐曲,每一段旋律,都成为了一扇窗,让我窥见日本人内心世界的丰富与细腻。这本书不仅仅是关于音乐的介绍,更是一次关于理解和共情的旅程,它让我看到了一个民族在音乐中流淌的灵魂,以及那些贯穿古今的情感脉搏。

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初翻开《从音乐看日本人》这本书,我便被其视角的新颖之处所深深吸引。在浩如烟海的日本文化书籍中,以音乐为切入点,深入解读一个民族的精神内核,无疑是一种极具创意的尝试。作者以一种近乎诗意的语言,将音乐的抽象与日本文化的具象巧妙地融合在一起。我并非专业的音乐评论家,对乐理知识的掌握也仅限于皮毛,但作者的文字却极富感染力,能够将那些复杂的音乐元素,转化为我能够理解和感受的情感语言。我尤其着迷于书中对日本传统音乐的阐释,那些古老的雅乐、能乐、歌舞伎唱腔,在作者笔下,不再是遥不可及的遗迹,而是鲜活地诉说着日本历史的变迁和文化的沉淀。他巧妙地将音乐的节奏、旋律、配器,与日本人的情感表达方式,例如“物哀”、“侘寂”等美学理念联系起来,让我得以窥见日本人内敛、细腻的情感世界。而对于现代日本流行音乐的分析,作者同样鞭辟入里,他能够敏锐地捕捉到其中“日式”的忧伤、迷茫,以及在后现代语境下的独特表达,这让我对当下日本社会有了更深层次的理解。阅读这本书,就像是在进行一场跨越时空的音乐对话,我得以通过这些旋律,去感受不同时代日本人的喜怒哀乐,理解他们是如何用音乐来表达自己,如何通过声音来构建属于自己的精神世界。

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满分书。既说了民族,也说了音乐。“人类史就是音乐史”—小岛美子

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配合NHK《人类大学》讲座听音乐实例讲解会更好,算是“日本民乐”视角

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科普式叙述,不知所云,空有宏大标题。

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满分书。既说了民族,也说了音乐。“人类史就是音乐史”—小岛美子

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配合NHK《人类大学》讲座听音乐实例讲解会更好,算是“日本民乐”视角

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