具体描述
・17世纪欧洲歌剧界最受欢迎的是“阉人歌手”（Castrato）？
・《浮士德》花了50多年才写成？
・人品如猪猡，却写出天使的音乐的是哪位？
・贝多芬的月光曲其实和月光全无关系？
本书从器乐、声乐、以及舞台音乐三大类别中细细梳理：管弦乐的组成部分；协奏曲、独奏曲、室内乐要怎么欣赏；歌唱组曲、歌剧、芭蕾舞剧背后的故事，还有作曲家、指挥家的情感和个性（有助于更好地理解作品）……作者对每部作品如数家珍，更配上其最爱的唱片版本帮助读者打开新世界的大门。
「很多人懂得隐藏他们的感情，喜怒不形于色。我不是这样的人，憎厌的，希望别人也憎厌；喜欢的，也想要别人喜欢。我喜爱西洋古典音乐，便巴不得向全世界的人介绍，叫所有人都成为乐迷，也顾不得自己的专业不是音乐，是不是有资格。以前我写过两本介绍西方古典音乐的书，这本是第三本，都只是一个目的：希望引起更多人对西洋古典音乐的兴趣，享受到我从其中所得的欣悦。」
———— 陈永明
除了八卦又耐人寻味的音乐小故事外，《西方古典音乐故事》实质上是一本正经囊括古典音乐知识的通识之作，作者用语言将不可言说的音乐和读者之间架起了一座沟通之桥。
作者简介
陈永明，香港中文大学新亚书院中文系毕业，美国耶鲁大学哲学系硕士，威斯康辛大学东亚研究系博士。曾任香港浸会大学中文系教授兼系主任；香港电台、电视台《思前想后》《诗韵词情》《文化.com》《孔子》《中文一分钟》等节目主持人。
著作包括《没有福尔摩斯的故事》《独立思考》《哲学子午线》《哲人哲语》《原来孔子》《原来尼采》《中国文学散论》等。
目录信息
前奏 Prelude
1 贝多芬的激昂与平和
1.1《命运交响曲》
1.2《月光奏鸣曲》
1.3 康复者的颂歌
第一部 器乐
2 管弦乐
2.1 弦乐
2.2 管乐
2.3 铜管乐
2.4 打击乐
2.5 介绍管弦乐团的作品
2.6 交响曲的世界
2.7 替交响曲正名
3 绝对音乐和标题音乐
3.1《田园交响曲》
3.2《堂吉诃德》
3.3 德彪西的《牧神午后序曲》和《大海》
4 变化多姿的协奏曲
4.1 巴赫的《布兰登堡协奏曲》
4.2 维瓦尔第的《四季》
4.3 大放异彩的独奏协奏曲
4.4 文穷而后工？门德尔松的小提琴协奏曲
4.5 来自捷克的大提琴协奏曲
4.6 勃拉姆斯的大小提琴协奏曲
4.7《交响乐团的协奏曲》
5 独奏音乐
5.1 第一颗演奏明星帕格尼尼
5.2 天皇巨星李斯特
5.3 钢琴大师肖邦
5.4 斯卡拉蒂艺术的嬉戏
6 室内乐
6.1 海顿的《剃刀》和《帝皇》
6.2 男和女·《克莱采奏鸣曲》
6.3 演奏者之间的灵犀
6.4 贝多芬的《广陵散》
6.5《鳟鱼五重奏》
6.6 “不设安全网”的音乐
6.7《动物狂欢节》
间奏一 Entr’acte I
第二部 声乐
7 歌唱组曲
7.1 宗教的歌唱组曲
7.2 非宗教的歌唱组曲
8 神曲
8.1《弥赛亚》
8.2《创世纪》
9 艺术歌曲
9.1 舒伯特的艺术歌曲
9.2《纺车旁的玛格丽特》
9.3《冬之旅》
10《最后四首歌》
10.1《春天》
10.2《九月》与《安眠》
10.3《夕阳红》
11《布兰诗歌》
12《大地之歌》
13 来自北国的声音
间奏二 Entr’acte II
第三部 舞台音乐
14 歌剧第一位功臣
15 阉伶歌手
16 莫扎特的歌剧
17 壮年引退的歌剧作家罗西尼
18 歌剧大王威尔第
19 丑陋的天才
20 比才的《卡门》
21《浮士德》
22《玫瑰骑士》
23 漫谈芭蕾舞
24《胡桃夹子》
25 俄国芭蕾舞团
26 震撼乐坛的《春之祭》
27 拉威尔的《波莱罗舞曲》
28《达芙妮与克罗伊》
尾奏 Coda
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直觉得，要真正理解贝多芬，就不能脱离他那段波澜壮阔的个人经历。这本书在这方面做得极为出色，它没有落入将贝多芬浪漫化处理的窠臼，而是非常写实地展现了从波恩到维也纳，这位“巨人”是如何一步步与命运抗争的。我尤其欣赏作者在描述“海利根施塔特遗嘱”那一段时的笔触，那种从极度的绝望中迸发出的、对艺术使命的重新确认，简直让人热泪盈眶。书里没有仅仅罗列他的作品，而是将《英雄交响曲》的创作背景——拿破仑从解放者到暴君的转变——与贝多芬内心世界的剧烈动荡紧密结合。当我读到第三乐章“葬礼进行曲”时，结合书中所述的时代背景和贝多芬个人的耳聋困境，那种被压抑的情感和冲破束缚的意志力，仿佛真的穿透了纸张，直接击中了我的心灵深处。这不仅仅是音乐史的讲述，更是一场关于人类精神如何超越生理极限、直面存在的荒谬与崇高的深刻对话。对于从未听过古典音乐的读者来说，这本书也能提供一个极佳的切入点，因为它聚焦的永远是“人”——一个有血有肉、充满激情与矛盾的创造者。
这本书对印象派音乐的介绍，彻底颠覆了我以往对德奥中心主义的刻板印象。作者将笔锋巧妙地转向了法国，特别是德彪西和拉威尔。相比于贝多芬的宏大叙事和瓦格纳的戏剧冲突，德彪西的音乐被描述成一幅流动的水彩画，强调的是“氛围”和“瞬间的感受”。书中精彩地分析了当时法国艺术界受到莫奈的画作和象征主义诗歌的影响，音乐如何从“描绘”走向“暗示”。我特别喜欢书中对德彪西《牧神午后前奏曲》的解读，作者没有去解释复杂的和声进行，而是引导读者去想象阳光穿过树叶的斑驳光影，去感受空气中弥漫的花香。这种将听觉体验转化为视觉和嗅觉体验的叙事手法，极大地降低了理解门槛，让原本显得朦胧晦涩的印象派音乐变得触手可及。它让我明白，音乐的历史并非一条单向度的、不断“进步”的直线，而是一个多元光谱，每一种风格的出现，都是对前一种风格的有意“疏离”与“重构”。
这本《西方古典音乐故事》的书封设计得非常典雅，那种深邃的蓝色调配上金色的烫印字体，一下子就让人联想到音乐厅里帷幕拉开时的庄重感。我拿起这本书，首先被吸引的是它对于巴赫那个时代的叙述方式。作者似乎并没有急于把那些复杂的对位法和赋格结构摆在台面上，而是将我们带到了一个充满宗教虔诚和理性光辉的时代背景中。读到路德的宗教改革如何深刻地影响了德奥地区的音乐形态，尤其是圣咏如何一步步演化成宏大的清唱剧，那种感觉就像是透过历史的迷雾，亲眼目睹一位位音乐巨匠如何在特定的社会土壤中汲取灵感。书中对巴赫在莱比锡的教堂乐师生涯描写得尤为细致，没有用空泛的赞美，而是着墨于他日常繁重的教学、排练和创作压力，这使得巴赫不再是高高在上的神坛人物，而是一个在现实困境中依然坚守艺术信仰的匠人。特别是书中提到他如何为了争取更好的乐器配置而与市政议会周旋的细节，让我对这位大师的人性面貌有了更深一层的理解。那种在严谨的宗教教义和对音乐完美主义追求之间的挣扎与平衡，被作者描绘得淋漓尽致，读起来引人入胜，丝毫没有枯燥的学术腔调，更像是一部关于天才如何与世界周旋的史诗。
翻阅到浪漫主义乐派的部分，我简直是沉醉于李斯特那近乎“摇滚巨星”般的人生轨迹。这本书用一种非常鲜活甚至带点八卦的口吻，勾勒出十九世纪欧洲音乐沙龙的奢靡与浮华，以及李斯特作为钢琴演奏家如何引发“李斯特热潮”。作者对他在巴黎、维也纳四处巡演的盛况描绘得极其生动，那种成千上万的听众为之疯狂的场景，让人很难想象这发生在一百多年前。但有趣的是，书的后半部分笔锋一转，细腻地剖析了李斯特晚年皈依宗教、转而从事严肃的宗教音乐创作的心路历程。这种从极致的世俗荣耀走向精神回归的巨大反差，被作者刻画得极富张力。它让我意识到，浪漫主义的本质并非只有狂热和自由奔放，更深层次的，是创作者在追寻绝对美学真理过程中必然经历的自我否定与重塑。读到他晚年对瓦格纳音乐的复杂情感纠葛时，那种大师之间的惺惺相惜与嫉妒并存的微妙关系，也展现了那个时代音乐圈的真实生态，真实到让人感到震撼。
最后，探讨到二十世纪的音乐变革，这本书的叙述节奏明显加快，充满了对颠覆与挑战的激情。作者并未回避勋伯格十二音体系带来的巨大争议，而是将其视为人类理性在面对传统美学崩溃时的一种极端尝试。书中对“第二维也纳乐派”的描述，有一种冷静的分析和深沉的敬意，承认了其理论上的严密性，同时也承认了其在听众接受度上的巨大鸿沟。更让我眼前一亮的是，作者花了不少篇幅来介绍斯特拉文斯基的《春之祭》首演时的“暴动”场面，将音乐的冲击力与当时的社会思潮紧密挂钩，那不仅仅是音乐节奏的改变，更是对既有世界秩序的一次文化冲击。读完全书，我产生了一种强烈的感受：古典音乐史，远比我以为的要更具戏剧性和时代性。它不是博物馆里尘封的古董，而是人类精神在不同历史阶段留下的、最真实的、有时甚至是痛苦的呐喊与欢歌。这本书成功地将那些晦涩的乐理知识，转化成了引人入胜的时代群像剧。
每次听古典音乐，都会想到电视剧里杀人狂就很爱听古典~哈哈哈~来熏陶熏陶~
每次听古典音乐，都会想到电视剧里杀人狂就很爱听古典~哈哈哈~来熏陶熏陶~
目录就很棒了，写的内容也很棒，还写了推荐什么版本。
真好！深入浅出。
好棒的轻松愉快的书书～
