西方古典音樂故事

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:陳永明
出品人:
頁數:263
译者:
出版時間:2019-11-1
價格:52.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787542666895
叢書系列:
圖書標籤:
  • 古典音樂
  • 西方音樂
  • 音樂史
  • 音樂故事
  • 音樂欣賞
  • 音樂普及
  • 藝術
  • 文化
  • 曆史
  • 音樂
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具體描述

・17世紀歐洲歌劇界最受歡迎的是“閹人歌手”(Castrato)?

・《浮士德》花瞭50多年纔寫成?

・人品如豬玀,卻寫齣天使的音樂的是哪位?

・貝多芬的月光麯其實和月光全無關係?

本書從器樂、聲樂、以及舞颱音樂三大類彆中細細梳理:管弦樂的組成部分;協奏麯、獨奏麯、室內樂要怎麼欣賞;歌唱組麯、歌劇、芭蕾舞劇背後的故事,還有作麯傢、指揮傢的情感和個性(有助於更好地理解作品)……作者對每部作品如數傢珍,更配上其最愛的唱片版本幫助讀者打開新世界的大門。

「很多人懂得隱藏他們的感情,喜怒不形於色。我不是這樣的人,憎厭的,希望彆人也憎厭;喜歡的,也想要彆人喜歡。我喜愛西洋古典音樂,便巴不得嚮全世界的人介紹,叫所有人都成為樂迷,也顧不得自己的專業不是音樂,是不是有資格。以前我寫過兩本介紹西方古典音樂的書,這本是第三本,都隻是一個目的:希望引起更多人對西洋古典音樂的興趣,享受到我從其中所得的欣悅。」

———— 陳永明

除瞭八卦又耐人尋味的音樂小故事外,《西方古典音樂故事》實質上是一本正經囊括古典音樂知識的通識之作,作者用語言將不可言說的音樂和讀者之間架起瞭一座溝通之橋。

好的,以下是一本名為《寰宇星圖:跨越時空的航海日誌》的圖書簡介。 --- 寰宇星圖:跨越時空的航海日誌 內容提要: 《寰宇星圖:跨越時空的航海日誌》並非聚焦於任何單一藝術門類,而是為您獻上一部宏大、跨學科的文明探險史詩。本書以“航海”與“星圖繪製”為核心隱喻,將人類曆史上的重大地理發現、科學突破、哲學思辨以及文化遷徙串聯起來,構建瞭一幅波瀾壯闊的知識全景圖。 全書分為“測繪黎明”、“彼岸呼喚”、“羅盤失靈”與“新大陸的視野”四大宏篇,輔以數十篇詳盡的“航海手記”與“星辰觀測記錄”。它試圖迴答一個核心命題:人類文明的進步,是否如同水手們在茫茫大海上尋找地平綫的過程,充滿瞭未知、冒險、理論的修正與對超越性真理的永恒渴求? 第一篇:測繪黎明——從泥闆到羊皮紙的幾何秩序 本篇追溯瞭人類早期文明如何試圖理解並“繪製”他們所處的空間。我們將離開歐洲的古典領域,深入探究美索不達米亞的土地測量技術,埃及尼羅河泛濫後的土地復位方法,以及古印度與中國古代的度量衡體係。 重點章節將詳述古希臘哲學傢如何從感性的觀察轉嚮理性的幾何推導。歐幾裏得的《幾何原本》不僅是數學著作,更是文明構建秩序的第一個“平麵地圖”。阿基米德對浮力的洞察,如何改變瞭造船的物理學基礎?巴比倫的天文學觀測如何影響瞭早期曆法的精準性?我們考察瞭早期文明如何將天空的規律性投射到地麵的混亂之中,試圖用有限的符號係統捕捉無限的世界。 第二篇:彼岸呼喚——大航海時代的知識熔爐 “彼岸”在此代指未知的地理極限、未知的文化實體以及未知的宇宙尺度。本篇聚焦於中世紀晚期至文藝復興前夜,探討驅動探險傢們駛齣已知海域的復雜動因——不僅僅是香料與黃金,更是對“世界邊緣”的哲學挑戰。 我們將詳細分析阿拉伯世界在天文學、製圖學和航海儀器製造上的關鍵貢獻,這些知識如何通過絲綢之路和地中海的貿易網絡迴流歐洲。重點剖析磁羅盤(指南針)的發明及其對傳統依賴星象導航的顛覆性意義。書中有一章專門研究早期航海日誌的書寫規範,這些記錄如何將主觀的恐懼、病痛與客觀的經緯度計算並置,形成瞭早期現代性的雛形。哥倫布、麥哲倫的航行,不僅是地理上的,更是認知地圖的重塑。 第三篇:羅盤失靈——科學革命中的世界模型重構 當船隻越過舊大陸的邊界,舊有的宇宙模型開始崩塌。本篇探討瞭16世紀末至18世紀,科學革命如何徹底改變瞭人類對“星圖”的理解。 我們將詳細審視哥白尼的日心說如何動搖瞭人類在宇宙中的中心地位,以及伽利略的望遠鏡如何“擴大”瞭天空的視野,迫使人們接受一個比想象中更廣闊、更冷峻的宇宙結構。牛頓的萬有引力定律,不再是單純的物理定律,而是構建瞭一個統一的、可計算的機械宇宙——一個由數學規律主宰的、精確的“時空羅盤”。 書中特彆關注瞭測量地球周長和經度的艱巨挑戰。從拉剋鬆(Lacaille)在南非的三角測量,到鍾錶製造技術在海上確定經度上的決定性作用,每一次技術的微小進步都等同於文明在知識疆域上邁齣的一大步。 第四篇:新大陸的視野——文化碰撞與知識的碎片化 “新大陸”不僅指美洲,也指代科學進步所揭示的新的知識領域——從微觀的原子世界到宏觀的星係結構。本篇考察瞭19世紀及20世紀初,人類如何處理知識爆炸帶來的“信息過載”問題。 我們將分析工業革命如何通過蒸汽動力和電報技術,極大地壓縮瞭地理上的“距離”,但也帶來瞭新的文化隔離和殖民擴張的復雜性。在哲學層麵,我們探討瞭尼采對傳統形而上學“真理”的批判,以及人類如何開始質疑那些曾經被視為“絕對羅盤”的指導原則。 結尾部分,本書迴到“航海日誌”的敘事結構,探討瞭在信息時代,個體如何在海量數據中“繪製”自己的知識航綫,以及對深空探索的渴望,是否標誌著新一輪“彼岸呼喚”的開始。 本書特色: 跨學科的視野: 巧妙融閤瞭地理學、天文學、數學史、哲學史與技術史,避免瞭對單一學科的深入鑽研,保持瞭閱讀的廣度與啓發性。 敘事驅動: 以水手、製圖師、天文學傢和哲學傢的個人“航海日誌”片段為穿插,增強瞭曆史的現場感和故事性。 知識的聯係性: 重點展示瞭不同文明、不同時期的知識是如何相互影響、相互修正的,而非孤立的進步。 適閤讀者: 熱愛人類文明探索史的讀者;對知識的起源與演變感興趣的求知者;尋求宏大曆史敘事與跨界思考的讀者。本書旨在激發讀者對“我們所知道的世界”是如何被一點點測量、描繪和辯論齣來的過程,産生深層的敬畏與好奇。 ---

作者簡介

陳永明,香港中文大學新亞書院中文係畢業,美國耶魯大學哲學係碩士,威斯康辛大學東亞研究係博士。曾任香港浸會大學中文係教授兼係主任;香港電颱、電視颱《思前想後》《詩韻詞情》《文化.com》《孔子》《中文一分鍾》等節目主持人。

著作包括《沒有福爾摩斯的故事》《獨立思考》《哲學子午綫》《哲人哲語》《原來孔子》《原來尼采》《中國文學散論》等。

目錄資訊

序
前奏 Prelude
1 貝多芬的激昂與平和
1.1《命運交響麯》
1.2《月光奏鳴麯》
1.3 康復者的頌歌
第一部 器樂
2 管弦樂
2.1 弦樂
2.2 管樂
2.3 銅管樂
2.4 打擊樂
2.5 介紹管弦樂團的作品
2.6 交響麯的世界
2.7 替交響麯正名
3 絕對音樂和標題音樂
3.1《田園交響麯》
3.2《堂吉訶德》
3.3 德彪西的《牧神午後序麯》和《大海》
4 變化多姿的協奏麯
4.1 巴赫的《布蘭登堡協奏麯》
4.2 維瓦爾第的《四季》
4.3 大放異彩的獨奏協奏麯
4.4 文窮而後工?門德爾鬆的小提琴協奏麯
4.5 來自捷剋的大提琴協奏麯
4.6 勃拉姆斯的大小提琴協奏麯
4.7《交響樂團的協奏麯》
5 獨奏音樂
5.1 第一顆演奏明星帕格尼尼
5.2 天皇巨星李斯特
5.3 鋼琴大師肖邦
5.4 斯卡拉蒂藝術的嬉戲
6 室內樂
6.1 海頓的《剃刀》和《帝皇》
6.2 男和女·《剋萊采奏鳴麯》
6.3 演奏者之間的靈犀
6.4 貝多芬的《廣陵散》
6.5《鱒魚五重奏》
6.6 “不設安全網”的音樂
6.7《動物狂歡節》
間奏一 Entr’acte I
第二部 聲樂
7 歌唱組麯
7.1 宗教的歌唱組麯
7.2 非宗教的歌唱組麯
8 神麯
8.1《彌賽亞》
8.2《創世紀》
9 藝術歌麯
9.1 舒伯特的藝術歌麯
9.2《紡車旁的瑪格麗特》
9.3《鼕之旅》
10《最後四首歌》
10.1《春天》
10.2《九月》與《安眠》
10.3《夕陽紅》
11《布蘭詩歌》
12《大地之歌》
13 來自北國的聲音
間奏二 Entr’acte II
第三部 舞颱音樂
14 歌劇第一位功臣
15 閹伶歌手
16 莫紮特的歌劇
17 壯年引退的歌劇作傢羅西尼
18 歌劇大王威爾第
19 醜陋的天纔
20 比纔的《卡門》
21《浮士德》
22《玫瑰騎士》
23 漫談芭蕾舞
24《鬍桃夾子》
25 俄國芭蕾舞團
26 震撼樂壇的《春之祭》
27 拉威爾的《波萊羅舞麯》
28《達芙妮與剋羅伊》
尾奏 Coda
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得,要真正理解貝多芬,就不能脫離他那段波瀾壯闊的個人經曆。這本書在這方麵做得極為齣色,它沒有落入將貝多芬浪漫化處理的窠臼,而是非常寫實地展現瞭從波恩到維也納,這位“巨人”是如何一步步與命運抗爭的。我尤其欣賞作者在描述“海利根施塔特遺囑”那一段時的筆觸,那種從極度的絕望中迸發齣的、對藝術使命的重新確認,簡直讓人熱淚盈眶。書裏沒有僅僅羅列他的作品,而是將《英雄交響麯》的創作背景——拿破侖從解放者到暴君的轉變——與貝多芬內心世界的劇烈動蕩緊密結閤。當我讀到第三樂章“葬禮進行麯”時,結閤書中所述的時代背景和貝多芬個人的耳聾睏境,那種被壓抑的情感和衝破束縛的意誌力,仿佛真的穿透瞭紙張,直接擊中瞭我的心靈深處。這不僅僅是音樂史的講述,更是一場關於人類精神如何超越生理極限、直麵存在的荒謬與崇高的深刻對話。對於從未聽過古典音樂的讀者來說,這本書也能提供一個極佳的切入點,因為它聚焦的永遠是“人”——一個有血有肉、充滿激情與矛盾的創造者。

评分☆☆☆☆☆

最後,探討到二十世紀的音樂變革,這本書的敘述節奏明顯加快,充滿瞭對顛覆與挑戰的激情。作者並未迴避勛伯格十二音體係帶來的巨大爭議,而是將其視為人類理性在麵對傳統美學崩潰時的一種極端嘗試。書中對“第二維也納樂派”的描述,有一種冷靜的分析和深沉的敬意,承認瞭其理論上的嚴密性,同時也承認瞭其在聽眾接受度上的巨大鴻溝。更讓我眼前一亮的是,作者花瞭不少篇幅來介紹斯特拉文斯基的《春之祭》首演時的“暴動”場麵,將音樂的衝擊力與當時的社會思潮緊密掛鈎,那不僅僅是音樂節奏的改變,更是對既有世界秩序的一次文化衝擊。讀完全書,我産生瞭一種強烈的感受:古典音樂史,遠比我以為的要更具戲劇性和時代性。它不是博物館裏塵封的古董,而是人類精神在不同曆史階段留下的、最真實的、有時甚至是痛苦的呐喊與歡歌。這本書成功地將那些晦澀的樂理知識,轉化成瞭引人入勝的時代群像劇。

评分☆☆☆☆☆

這本書對印象派音樂的介紹,徹底顛覆瞭我以往對德奧中心主義的刻闆印象。作者將筆鋒巧妙地轉嚮瞭法國,特彆是德彪西和拉威爾。相比於貝多芬的宏大敘事和瓦格納的戲劇衝突,德彪西的音樂被描述成一幅流動的水彩畫,強調的是“氛圍”和“瞬間的感受”。書中精彩地分析瞭當時法國藝術界受到莫奈的畫作和象徵主義詩歌的影響,音樂如何從“描繪”走嚮“暗示”。我特彆喜歡書中對德彪西《牧神午後前奏麯》的解讀,作者沒有去解釋復雜的和聲進行,而是引導讀者去想象陽光穿過樹葉的斑駁光影,去感受空氣中彌漫的花香。這種將聽覺體驗轉化為視覺和嗅覺體驗的敘事手法,極大地降低瞭理解門檻,讓原本顯得朦朧晦澀的印象派音樂變得觸手可及。它讓我明白,音樂的曆史並非一條單嚮度的、不斷“進步”的直綫,而是一個多元光譜,每一種風格的齣現,都是對前一種風格的有意“疏離”與“重構”。

评分☆☆☆☆☆

翻閱到浪漫主義樂派的部分,我簡直是沉醉於李斯特那近乎“搖滾巨星”般的人生軌跡。這本書用一種非常鮮活甚至帶點八卦的口吻,勾勒齣十九世紀歐洲音樂沙龍的奢靡與浮華,以及李斯特作為鋼琴演奏傢如何引發“李斯特熱潮”。作者對他在巴黎、維也納四處巡演的盛況描繪得極其生動,那種成韆上萬的聽眾為之瘋狂的場景,讓人很難想象這發生在一百多年前。但有趣的是,書的後半部分筆鋒一轉,細膩地剖析瞭李斯特晚年皈依宗教、轉而從事嚴肅的宗教音樂創作的心路曆程。這種從極緻的世俗榮耀走嚮精神迴歸的巨大反差,被作者刻畫得極富張力。它讓我意識到,浪漫主義的本質並非隻有狂熱和自由奔放,更深層次的,是創作者在追尋絕對美學真理過程中必然經曆的自我否定與重塑。讀到他晚年對瓦格納音樂的復雜情感糾葛時,那種大師之間的惺惺相惜與嫉妒並存的微妙關係,也展現瞭那個時代音樂圈的真實生態,真實到讓人感到震撼。

评分☆☆☆☆☆

這本《西方古典音樂故事》的書封設計得非常典雅,那種深邃的藍色調配上金色的燙印字體,一下子就讓人聯想到音樂廳裏帷幕拉開時的莊重感。我拿起這本書,首先被吸引的是它對於巴赫那個時代的敘述方式。作者似乎並沒有急於把那些復雜的對位法和賦格結構擺在颱麵上,而是將我們帶到瞭一個充滿宗教虔誠和理性光輝的時代背景中。讀到路德的宗教改革如何深刻地影響瞭德奧地區的音樂形態,尤其是聖詠如何一步步演化成宏大的清唱劇,那種感覺就像是透過曆史的迷霧,親眼目睹一位位音樂巨匠如何在特定的社會土壤中汲取靈感。書中對巴赫在萊比锡的教堂樂師生涯描寫得尤為細緻,沒有用空泛的贊美,而是著墨於他日常繁重的教學、排練和創作壓力,這使得巴赫不再是高高在上的神壇人物,而是一個在現實睏境中依然堅守藝術信仰的匠人。特彆是書中提到他如何為瞭爭取更好的樂器配置而與市政議會周鏇的細節,讓我對這位大師的人性麵貌有瞭更深一層的理解。那種在嚴謹的宗教教義和對音樂完美主義追求之間的掙紮與平衡,被作者描繪得淋灕盡緻,讀起來引人入勝,絲毫沒有枯燥的學術腔調,更像是一部關於天纔如何與世界周鏇的史詩。

评分☆☆☆☆☆

從封麵錶情包到內文全都非常精細╰(*°▽°*)╯ 關於音樂傢的各種八卦

评分☆☆☆☆☆

兩顆星扣在封麵上,太醜瞭醜爆瞭救命 希望這個書封設計者快點轉行

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

知識麵非常廣!能把古典音樂寫得那麼有趣,太難得瞭!

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