具体描述
爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。
美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。
5个爵士乐关键元素+12种爵士乐风格+9位爵士乐大师+150位当代爵士名家 ★ 爵士乐终身成就奖得主全新力作 本书作者特德·焦亚被誉为“美国杰出的音乐史学家之一”，著有爵士乐相关书籍10种，作品屡获殊荣。他于2017年5月获得“爵士乐新闻记者协会”授予的“爵士乐终身成就奖”。
★ 获评经济学人年度好书，广受赞誉 入选《经济学人》2016年年度好书，《华盛顿邮报》《出版人周刊》《纽约客》《纽约时报》等多家媒体盛赞推荐。繁体中文版亦得到焦元溥等多位专业人士推荐，上市后销量迅速突破两万册。
特德·焦亚做得太好了，许多人会因此爱上爵士乐！——《经济学人》
★ 匠心独运、清晰轻巧的赏乐指南 作者身兼音乐史学家与爵士乐手，他从一种全新的角度，将多年积累的私家赏乐建议凝结于这本轻巧的指南中，透过纷繁复杂的音乐世界解开了爵士之谜。
★ 国内爵士乐坛重量级大咖推荐 知名DJ、中国爵士乐坛先锋人物张有待作序；张北音乐节及天漠音乐节的创办人、《爵士圣经》作者李宏杰撰写推荐语。
作者简介
特德·焦亚，钢琴演奏家、爵士乐资深评论家、音乐史学家，著有《爵士的历史》（The History of Jazz）以及《爵士乐标准曲》 （The Jazz Standards）等相关音乐书籍10种，作品屡获殊荣。特德·焦亚曾于斯坦福大学任教，出任过www.jazz.co m网站总编。他被《达拉斯晨报》誉为“美国杰出的音乐史学家之一”，并于2017年获得了由“爵士乐新闻记者出版协会”授予的“爵士乐新闻业终身成就奖”。
译者孙新恺，1992年生于广州，现居墨尔本，城市设计师。自幼学习钢琴，后对爵士、古典、影视音乐产生浓厚兴趣。除本职工作外，他目前还是国内影视游戏音乐自媒体平台「影乐志」联合创始人，国际电影音乐评论人协会（IFMCA）成员，美国影视音乐刊物《电影音乐月刊》（Film Score Monthly）特邀作者，其乐评、作曲家访谈常刊于国内外平媒网媒。
目录信息
第一章 节奏之谜
第二章 走进音乐
第三章 爵士乐的结构
第四章 爵士乐的起源
第五章 爵士乐风格的演变
第六章 走近爵士乐革新家
第七章 在当代聆听爵士乐
附录：150位爵士名家
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
林肯中心爵士音乐厅，并不在全世界最大的艺术会场林肯中心的内部。从林肯中心出发，沿哥伦布大街，经过建筑非常现代的福莫坦大学和堡垒一样的圣保罗使徒教堂，走到中央公园西南角，爵士音乐厅就在哥伦布环岛购物中心大楼的五层。 当晚的演出是Freddy Cole的五重奏，在该层三个...
对于我这个入门爱好者来说，对爵士乐感兴趣，大抵是因为听了李宗盛近几年出的歌里的爵士乐风格吧，像是热门流行《给自己的歌》，或者《十二楼》、《因为单身的缘故》等作品。但渐渐迷上这类型的音乐之后，我便也不能满足于借用风格的流行音乐之中，于是总想在虾米、网易云里面...
1. Chicago Jazz https://music.163.com/#/my/m/music/playlist?id=2529957612 2. New Orleans https://music.163.com/#/my/m/music/playlist?id=2531214028 3. Harlem Stride https://music.163.com/#/my/m/music/playlist?id=2531207495 4. Bebop/Modern Jazz https://music....
用户评价
《如何听爵士》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于爵士乐的书，更像是一场关于“聆听”的启蒙。在此之前，我只是零星地听过一些爵士乐，感觉它充满了自由和即兴，但总是无法抓住它的核心。这本书的出现，为我指明了方向，让我能够从更深层次去理解和欣赏爵士乐。作者在书中对爵士乐的历史脉络和风格演变进行了非常细致的梳理，从蓝调的根源，到摇摆乐的黄金时代，再到比波普的革命，每一个时期都充满了个性和故事。我尤其喜欢作者在分析音乐时，所使用的那些生动形象的比喻，比如将鼓手的节奏比作“脉搏”，将萨克斯的旋律比作“呼吸”，这些描述让我能够更容易地捕捉到音乐中的情感和生命力。书中关于“即兴”的解读更是让我茅塞顿开，我明白了即兴并非随心所欲，而是建立在深厚功底和音乐素养之上的“二次创作”。作者还为我推荐了许多爵士乐大师的经典作品，这为我打开了通往爵士乐世界的大门。这本书让我从一个被动的听众，变成了一个能够主动探索和品味爵士乐的爱好者，真的让我受益匪浅。
《如何听爵士》这本书的价值，在于它成功地将原本可能令人生畏的爵士乐知识，以一种极其人性化且引人入胜的方式呈现出来。我原本以为听爵士需要大量的专业背景知识，但读完这本书，我意识到，更重要的是一种开放的心态和对声音的敏锐度。作者在书中对爵士乐的发展脉络进行了清晰的梳理，从早期蓝调和福音的影响，到各种风格的融合与创新，每一个时期、每一个流派都有详尽的解读，但绝非枯燥的说教。他用生动的语言描述了音乐的“情绪”和“性格”，让我能够理解为什么同一首曲子在不同乐手演绎下会产生如此大的差异。特别是关于即兴演奏的部分，作者将其比作一场即兴的对话，让我在聆听时能够更加关注乐手们之间的“交流”和“碰撞”，去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。书中还介绍了一些非常实用的聆听方法，比如如何从不同的角度去欣赏一首爵士乐，可以先关注旋律，再关注节奏，最后深入到和声和即兴的部分，这种循序渐进的方式让我觉得很容易上手。我特别喜欢作者在书中引用的一些爵士乐大师的访谈和轶事，这些故事不仅丰富了音乐的内涵，也让我对这些伟大的音乐家有了更立体的认识，感觉他们不再是遥不可及的神坛人物，而是有血有肉、有故事的灵魂。这本书真的像一把钥匙，为我打开了通往爵士乐世界的大门，让我对这种音乐充满了好奇和喜爱。
我一直对爵士乐抱有模糊的好感，但总觉得它过于抽象，难以抓住核心。直到我翻开了《如何听爵士》，才发现原来我一直以来都走错了方向。《如何听爵士》这本书，就像一位慈祥的长者，用最温和、最易懂的语言，为我这个初学者描绘了一幅爵士乐的宏伟画卷。它没有上来就抛出复杂的音乐术语，而是从最根本的“声音”和“感觉”入手，引导我去倾听。书中对各种乐器在爵士乐中的角色进行了非常细致的阐述，比如吉他如何在节奏和旋律之间游走，钢琴如何构建和声的骨架，鼓如何赋予音乐生命力，以及铜管乐器那标志性的“呼唤”和“回应”。作者并非简单地罗列这些功能，而是通过对经典乐曲片段的分析，让我能够直观地感受到这些乐器的配合所产生的独特魅力。我尤其欣赏书中关于“情感表达”的论述，作者强调了爵士乐中“蓝调音阶”的重要性，以及乐手如何通过音色的变化、节奏的自由处理来传达喜怒哀乐。这让我不再把爵士乐仅仅当作一种技巧的展示，而是更深刻地理解了它作为一种情感载体的力量。这本书让我明白，听爵士，需要的不是“懂”，而是“感受”，是用心去体会那些细微的情绪变化和音乐的呼吸。它为我打开了全新的聆听维度，让我对曾经以为遥不可及的爵士乐，有了亲切而深入的连接。
我一直觉得爵士乐是一种非常“酷”的音乐，但又不知道该如何去真正地欣赏它。直到我捧读了《如何听爵士》这本书，才发现原来欣赏爵士乐，并不需要具备高深的音乐理论知识，而更需要一颗开放、好奇的心。《如何听爵士》这本书，就像一位和蔼可亲的爵士乐“翻译官”，用最通俗易懂的语言，为我这个“门外汉”揭开了爵士乐的神秘面纱。作者在书中对爵士乐的起源、发展和不同流派进行了非常系统的梳理，并配以大量的经典音乐人和作品作为例证。我特别喜欢书中关于“音乐的表情”的论述，作者将乐手的演奏技巧比喻成“语言”，让我能够理解乐手是如何通过音色、节奏、旋律的变化来传达喜怒哀乐的。书中对即兴演奏的解读尤其精彩，作者并没有将即兴说得高深莫测，而是将其描绘成一种“当下创作”的艺术，一种乐手之间“默契的沟通”。这让我不再害怕爵士乐中的“自由发挥”，反而开始期待每一次乐手们碰撞出的灵感火花。这本书为我打开了全新的聆听维度，让我能够更深入地体会爵士乐的魅力，也让我对未来更多的爵士乐作品充满了探索的欲望。
《如何听爵士》这本书，为我这个爵士乐的“小白”提供了一份极其珍贵的“入门指南”。我以前总觉得爵士乐听起来很“乱”，各种乐器都在“各自为政”，但读完这本书，我才意识到，这种“乱”恰恰是爵士乐最迷人的地方。作者通过非常清晰的逻辑和生动的语言，将爵士乐的构成元素一一拆解，并让我理解它们之间是如何相互呼应、相互衬托的。我尤其喜欢书中关于“节奏”的阐述，作者将鼓手在爵士乐中的作用比喻成“心脏”和“灵魂”，让我明白鼓点的微妙变化是如何影响整首曲子的律动感和情绪的。书中对不同乐器的独奏部分也有非常详细的讲解，比如如何欣赏小号的“音色控制”，钢琴的“和弦编排”，以及贝斯在即兴中的“支撑”和“对话”。这些讲解让我不再是盲目地被旋律吸引，而是能够更深入地去体会每一位乐手精湛的技艺和他们的音乐思想。我特别感谢作者在书中推荐的那些经典唱片和音乐人，这些都是爵士乐史上不可或缺的瑰宝，让我的音乐探索之路更加有方向。这本书让我对爵士乐的理解从“听过”上升到了“听懂”和“欣赏”，也让我对未来更多的爵士乐作品充满了期待。
这本《如何听爵士》简直是我近期最惊喜的发现！一直以来，爵士乐对我来说都像是一个神秘的宝藏，我知道它有深度、有味道，但每次尝试深入了解，总觉得隔着一层窗户纸，摸不着门道。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进了爵士的殿堂。从最基础的乐器构成，到不同流派的演变，再到那些如雷贯耳的名字和他们划时代的乐章，作者的叙述细致入微，又充满了激情。我尤其喜欢他对不同爵士乐风格的梳理，比如早期新奥尔良爵士的自由奔放，摇摆乐的律动感，比波普的复杂即兴，以及冷爵士的内敛忧郁，这些描述不仅仅是理论上的介绍，更像是将音乐的灵魂注入文字，让我能够通过文字去“感受”音乐的质感。书中提到的许多聆听技巧，比如如何捕捉贝斯线的作用，如何欣赏鼓手的微妙变化，如何辨别不同萨克斯风演奏家的独特音色，都让我茅塞顿开。以前听爵士，总是被各种乐器交织在一起的旋律弄得有些晕头转向，现在我能更清晰地分辨出它们各自扮演的角色，更能体会到乐手们之间那种默契的对话和精彩的互动。这本书不只是知识的堆砌，更是一种态度的传递，它让我明白，听爵士不是一件需要“门槛”的事情，而是一种沉浸、一种体验、一种与音乐共舞的过程。它让我对爵士乐的敬畏之心变成了探索的渴望，也让我对未来的聆听充满了期待。
《如何听爵士》这本书，彻底颠覆了我对爵士乐的既有认知，将我从一个只能“听个响”的门外汉，变成了一个能品出其中门道的“门内人”。在阅读过程中，我最大的感受是作者的“循循善诱”。他并没有强求我一下子记住大量的音乐理论，而是通过一个个生动的故事，一段段经典的乐曲赏析，以及一种非常贴近生活化的比喻，将爵士乐的精髓娓娓道来。我印象深刻的是书中关于“ swing”的解释，作者将其描述为一种“时值上的弹性”和“节奏上的律动感”，让我终于找到了那种能让身体不由自主跟着摇摆的根源。他用非常形象的比喻来形容不同乐手的演奏风格，比如某位萨克斯手“像在低语”，另一位则“像在呐喊”，这种描绘让我能够更直观地在脑海中勾勒出音乐的画面。此外，书中对爵士乐不同时代和流派的划分，也做得非常清晰，并配以代表性的音乐人推荐，这为我后续的音乐探索提供了非常宝贵的导航。我以前只是零星地听过一些爵士乐，感觉它们都差不多，现在我能分辨出其中的细微差别，甚至能根据自己的心情去选择不同风格的爵士乐来听。这本书不仅教我“怎么听”，更教我“为什么听”，让我对爵士乐有了更深层次的理解和热爱。
一直以来，爵士乐对我来说都是一种充满神秘感和疏离感的音乐。我总觉得它太“自由”了，听着听着就不知道它要往哪里去，也无法抓住它的重点。但《如何听爵士》这本书，就像一位经验丰富的向导，用一种非常人性化、非常接地气的方式，带我一点点揭开了爵士乐的面纱。我特别喜欢作者在书中对爵士乐“即兴”的解读，他并没有把即兴演奏说得多么高不可攀，而是将其比作一种“当下的创作”，一种乐手之间“心有灵犀”的对话。这让我不再对即兴演奏感到畏惧，反而开始期待每一次乐手们碰撞出的火花。书中对爵士乐历史的梳理也非常到位，从早期的非洲音乐元素，到布鲁斯的根源，再到摇摆乐、比波普、冷爵士等等，每一段历史都与当时的社会文化紧密相连，这让我理解了爵士乐不仅仅是音乐，更是时代精神的反映。我印象深刻的是作者在分析经典曲目时，会引导我去关注乐手的“呼吸”和“停顿”，这些细微之处往往蕴含着丰富的情感和音乐的张力。这本书为我打开了全新的聆听视角，让我不再是茫然地被动接受，而是能够主动地去探索、去发现、去感受爵士乐的独特魅力，真的让我爱上了这种音乐。
《如何听爵士》这本书，是一次彻底的“听觉革命”。在此之前，我听爵士乐，就好像在雾中行走，只能隐约看到一些模糊的轮廓。这本书的出现，为我点亮了前进的道路，让我能够清晰地看到爵士乐的每一个细节，并从中体会到无穷的乐趣。我特别欣赏作者在书中对爵士乐“即兴”的深度剖析，他将即兴演奏描述为一种“对话”，一种“当下的情感流露”，让我明白了爵士乐的精髓在于其“不可复制性”和“生命力”。书中对不同爵士乐风格的界定也相当到位，从摇摆乐的欢快，到冷爵士的内敛，再到融合爵士的现代感，每一段介绍都配有详实的音乐人和代表作品，这为我后续的音乐探索提供了清晰的路线图。我印象深刻的是，作者在分析某个乐曲时，会引导我去关注贝斯手的“ walking bassline”是如何支撑起整个音乐的“骨架”的，以及鼓手是如何通过“fill-in”来为乐曲增添“色彩”和“惊喜”的。这种细致入微的讲解，让我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者。这本书彻底改变了我对爵士乐的看法，让我发现，原来爵士乐是如此的富有层次感和生命力，是如此值得我们去深入品味。
我一直对爵士乐有一种莫名的向往，总觉得它充满了某种高级的智慧和深邃的情感，但每次尝试去听，却总是不得其门而入。直到我读了《如何听爵士》这本书，才发现原来爵士乐并没有想象中的那么遥不可及。《如何听爵士》这本书，就像一位充满耐心和智慧的老师，用最易懂的方式，为我揭示了爵士乐的奥秘。作者在书中对爵士乐的起源和发展进行了详细的介绍，从蓝调的根源，到新奥尔良的融合，再到摇摆乐的兴盛，每一个时期都充满了故事和特色。他特别强调了爵士乐的“情感内核”，让我明白，爵士乐并非仅仅是技巧的炫耀，更是一种对生活、对情感的深刻表达。我印象最深刻的是书中关于“音乐性”的讨论，作者引导我去关注乐手在演奏中的“微调”和“节奏上的弹性”，这些看似微小的细节，却构成了爵士乐独有的魅力。他用了很多生动形象的比喻，比如将乐手间的对话比作“一场没有剧本的舞蹈”，让我对即兴演奏有了全新的认识。这本书让我不再是隔着一层窗户户地欣赏爵士乐，而是能够真正地沉浸其中，去感受它蓬勃的生命力和丰富的内心世界。
书如其名，更多讲如何聆听而非乐理的入门书，越读越喜欢，讲流派和英雄谱的章节简短却不失精彩，好翻译功不可没 “聆听是音乐的核心”
学到了，得买唱机调低转速分析爵士。大概第一遍正常速，第二遍半速，搜罗私制录音并与官方录音棚版本比较，分析乐句技法。
作为入门书，还是合格的，虽然有种“作者说了半天好像什么也没说”的感觉，-_-|| 三星半可以有。如何听爵士？总之就是：听音乐的时候别干其他事
我们这些亚文化的人群必须团结一致才行。
88VIP买得刚刚好
