奠定百年費頓曆史地位的經典畫冊,收藏級的印裝質量
重新定義藝術齣版的標杆之作
🖼編輯推薦
🖌️ 齣版於20世紀的經典藝術傢專著全新再現,超越復刻的升級再版。
從20世紀30年代開始,費頓齣版社陸續齣版一套圖片清晰還原並集當時藝術史學傢最新研究成果於一體的畫冊,後來人們將這套書簡稱為“費頓經典”。2015—2016年,費頓講經典升級打造,文森特·凡·高、倫勃朗、拉斐爾、波提切利、維米爾、雷諾阿六位藝術傢的名作選集。
🖌️110幅高清圖片為讀者展現雷諾阿從早期到晚期的輝煌藝術成就。
精美的大幅插圖囊括雷諾阿的重要作品,從人物畫、風景畫、靜物畫到浮雕,涵蓋雷諾阿一生藝術探索的各種類型。
🖌️ 藝術史傢威廉·岡特撰寫導讀,清晰地勾勒齣雷諾阿從少年到青年到中年再到老年的藝術成長之路。
🖌️參考原書的獨到設計,細節考究,畫幅可觀。接近原作的高質量全彩圖片呈現雷諾阿筆下醉人的色彩,是讀者的收藏之選。
🖼 內容簡介
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919年)是印象派的創始人之一,他備受喜愛的作品以醉人的色彩和閃爍的光芒捕捉瞭巴黎生活的精神。他曾與剋勞德·莫奈一同在塞納河畔畫風景,他對人物畫的熱愛持續瞭一生,到其晚年,他越來越多地沉浸於描繪裸體畫的豐富麯綫,所有這些構成瞭他那永不會失去吸引力的作品集。
這本華麗的畫冊讓雷諾阿筆下19世紀的巴黎重煥生機。從《遊艇上的午餐》到《傘》再到《拿著灑水壺的女孩》,本書用精美的大幅插圖呈現瞭雷諾阿一百餘幅重要作品。雷諾阿作畫是因為畫畫讓他愉悅,而他也將這份愉悅分享給那些觀看他作品的人。藝術史學傢威廉·岡特的經典評論,與雷諾阿研究專傢、印象派研究學者科林·B.貝利的新序言相輔相成,嚮新一代的藝術愛好者們介紹瞭雷諾阿作品的魅力。
💂♂️作者簡介
威廉·岡特(William Gaunt,1900—1980年),英國藝術傢、藝術史傢,在19世紀藝術領域著述頗豐。
科林·B.貝利(Colin B. Bailey),紐約摩根圖書館和博物館主任,18世紀法國繪畫和印象派研究專傢。他為雷諾阿及其同時代藝術傢寫過不少專著,包括《雷諾阿的肖像畫:一個時代的印象》(Renoir’s Portraits: Impressions of an Age,1998年)、《雷諾阿:印象主義與全身像》(Renoir: Impressionism and Full-Length Painting,2012年)等。
💂♂️譯者簡介
吳嘯雷,杭州人。畢業於浙江大學心理學係、北京大學藝術學係。曾供職於中國美術傢協會,現為自由學人,主要研究領域為西方古典藝術和當代藝術。譯有《藝術史寫作原理》(閤譯)、《藝術的終結》等。
評分
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這本書的插圖設計簡直是點睛之筆,盡管我是在電子設備上閱讀的,但那些黑白綫條勾勒齣的場景,那種疏朗又充滿細節的畫風,極大地增強瞭故事的氛圍感。它不是那種簡單的圖文配閤,而更像是一種視覺上的補充說明,用圖形語言解釋瞭文本中難以言喻的情緒張力。例如,某個關鍵場景的場景圖,隻用寥寥數筆就描繪齣瞭人物內心的巨大空洞和外界的冷漠,那角度的選取和留白的處理,比任何描述都更具衝擊力。我感覺作者和插畫師之間一定有著非常默契的閤作,使得文字與圖像達到瞭某種程度的共振。這本書的裝幀設計(如果我沒記錯的話,這個版本是硬皮的)本身就透露著一種對經典藝術品的緻敬意味,拿在手中很有分量感,讓人忍不住想更鄭重地對待書中的每一句話語。它提供瞭一種沉浸式的體驗,讓你感覺自己不是在閱讀一個故事,而是在參觀一個精心布置的、充滿曆史感的私人畫廊。
评分老實說,這本書的哲學思辨部分,初讀時讓我感到有些吃力。它探討的主題非常宏大,涉及瞭存在主義的核心睏境,以及藝術創作中“完美”與“缺陷”之間的永恒拉扯。作者的文字風格非常冷靜、剋製,很少有情緒外露的段落,更多的是一種智力上的剖析和審視。書中穿插瞭大量關於美學理論和曆史典故的引用,這些內容無疑提升瞭作品的深度,但也使得節奏明顯放緩。我記得有那麼幾章,幾乎完全是由主角對某個特定光影效果的反復思索構成,那種對瞬間美感的執著捕捉,近乎於一種偏執的膜拜。這使得情節的推進幾乎停滯,但從另一個角度看,這正是作者試圖傳達的“時間在凝固中被藝術捕獲”的意境。對於那些追求快節奏情節的讀者來說,這可能是一場考驗,但對於熱衷於深入探討人類精神睏境的探索者來說,這無疑是一座寶藏,需要反復咀嚼纔能品齣其迴甘。
评分這部作品的敘事結構簡直是一團迷霧,但又帶著一種令人著迷的張力。作者似乎有意將時間綫打散,讓你在不同的場景和人物的記憶碎片中穿梭,每翻過一頁,都像是重新拼湊一塊不完整的曆史拼圖。我尤其欣賞他對環境細節的刻畫,那些老舊的建築、彌漫著塵土氣息的閣樓,乃至光綫穿過彩色玻璃窗時在地闆上投下的斑駁光影,都栩栩如生地呈現在眼前,仿佛能聞到那個年代特有的氣味。然而,這種非綫性敘事有時候也讓人感到挫敗,人物的情感動機常常隱藏在層層疊疊的象徵符號之後,需要讀者付齣極大的耐心去解碼。我花瞭很長時間纔理解主角那種近乎偏執的追求究竟源於何處,它似乎與某種失落的藝術理想緊密相連,但作者並未給齣明確的答案,而是將解讀的空間完全交給瞭我們。整本書讀下來,更像是一次漫長的、需要高度集中注意力的精神漫步,而非輕鬆愉快的閱讀體驗。書中的對話尤其精彩,那種看似漫不經心卻字字珠璣的交流方式,展現瞭人物之間復雜而微妙的關係網。
评分讀完這本書,我最大的感受是它成功地營造瞭一種濃鬱的“異鄉感”,即便故事的背景設定在熟悉的歐洲城市,但人物始終處於一種疏離和格格不入的狀態。這種感覺並非來自地理上的陌生,而是源於角色們內心深處的文化衝突和身份認同危機。他們似乎在追逐某種稍縱即逝的“純粹”,而這種純粹在快速現代化的浪潮中正變得越來越難以觸及。特彆是關於身份認同的描寫,那種身處時代洪流卻又固執地抓住舊有價值觀不放的掙紮,寫得極其真實和令人動容。作者對不同階層人物的語言習慣和思維模式的捕捉,精確而富有層次感,使得每一個角色都像是從曆史中走齣來、帶著鮮明時代烙印的個體。這本書沒有給齣明確的答案或圓滿的結局,它更像是一麵鏡子,映照齣我們在麵對巨大變革時,內心深處既抗拒又渴望的矛盾心態。
评分關於情感的描繪,這本書采取瞭一種極為間接的手法,幾乎看不到直白的情感宣泄,所有的愛戀、背叛、遺憾,都通過角色的行動、對特定物體的執著,或者長時間的沉默來體現。這要求讀者必須保持高度的解讀警覺性,去捕捉那些潛藏在錶象之下的暗流。我特彆喜歡作者處理“遺憾”的方式,它不是以一種悲戚的方式齣現,而是變成瞭一種驅動力,一種驅動角色繼續前行的、帶著苦澀的動力。那些未竟的事業、錯失的愛人,都被巧妙地轉化成瞭創作的燃料。整部作品的情感基調是憂鬱的,但絕不是消極的,它透露齣一種曆經滄桑後的清醒與接受。這種剋製的美學,使得當真正觸及核心情感時,反而産生瞭一種更深沉、更持久的共鳴,讓你在閤上書頁後,仍能感受到人物的呼吸和心跳,久久不能忘懷。
评分浪齣的高貴的費頓係列。“用手創造幸福的緩慢工作…被科技和進步無情地殺死瞭。”封麵過於驚艷,午休翻完的大開本。雷諾阿,洋娃娃,夏日午後,大片花朵,浴女,毛茸茸的陽光,遊艇,小朋友,聚會,後花園和鋼琴。
评分大概是覺得雷諾阿比較老氣,對他關注不多,但在博物館也見過不少其大作,自以為對他還算瞭解。看完這本畫冊發現我錯瞭,或者說又是標準藝術史的錯,通過代錶作認識的雷諾阿並不能真的代錶雷諾阿。完整的雷諾阿由印象派之前的摸索階段、印象派階段、迴歸古典主義階段和晚期大融閤階段構成,這本畫冊所精選的作品很好地覆蓋瞭雷諾阿的一生,William Gaunt所寫引言文筆極佳,讀瞭好幾遍。
评分費頓經典係列最後一本~《雷諾阿》來瞭!撒花完結!
评分「雷諾阿……這位偉大的法國畫傢的名字(本身就像一聲愉快的嘆息),讓人想起一個令人心馳神往的世界。在這個世界中,女人和孩子有著精緻迷人的樣貌,被陽光曬紅的浴者有著光輝燦爛的軀體,仿佛屬於一個新的黃金時代,風景閃爍著醉人的光芒和色彩。藝術傢所熟知的日常場景,在他的感知中被賦予瞭美妙的快樂和親切的生命。」
评分最愛的印象派畫傢,沒有之一。
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