具体描述
《龙门石窟供养人：中古中国佛教造像中的信仰、政治与资助》，是美国堪萨斯大学艺术史教授对中古时期龙门石窟供养人的研究。书从政治、信仰与资助的角度来分析龙门石窟的供养人，也即是以此为切入点，对中国中古社会及文化进行考察与研究，视角独特，资料翔实，是一部以域外视角观察中国传统社会的佳作，具有出版价值。
作者简介
倪雅梅（Amy McNair），美国堪萨斯大学艺术史教授。1978年毕业于俄勒冈大学，获得艺术史学士学位；1982年，毕业于华盛顿大学，获得艺术史硕士学位；1989年毕业于芝加哥大学，获得艺术史博士学位。1991年，南加州大学讲师；1992-1998年，堪萨斯大学助教；1998-2008，堪萨斯大学副教授；2008至今堪萨斯大学教授。
目录信息
导 言
第一章 皇帝即如来
第二章 造像果报
第三章 造像费用的修辞
第四章 孝道政治
第五章 震旦护法
第六章 脂粉钱
第七章 卫星窟
第八章 为了个人的救赎
结 语 龙门后话
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是历史爱好者的一场盛宴！我必须承认，我通常对这类偏向考据类的书籍会有些望而却步，总觉得会过于枯燥，但这本书完全颠覆了我的印象。它的叙事节奏把握得极好，时不时穿插一些考证过程中的“小插曲”或者对某个特定符号的深度解读，让整个阅读体验充满了探索的乐趣。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，逻辑严密，但绝不是那种板着脸孔的教科书式写作。相反，它读起来更像是一位学识渊博的长者在娓娓道来，分享他多年研究的心得体会。特别是关于特定壁画或造像背后的赞助人谱系和地理来源的追溯部分，那种抽丝剥茧般的推理过程，简直让人拍案叫绝！它让我意识到，每一块石头、每一笔彩绘背后，都藏着一个无比复杂的社会网络和人情世故，远比想象中要丰富得多。
我得说，这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它最难能可贵之处在于，它成功地将宏大的历史背景与微观的个体命运巧妙地编织在一起。作者没有将那些石窟的开凿仅仅视为王朝的意志体现，而是深入探究了地方势力、商贾、甚至远行僧侣在其中的复杂角色。阅读过程中，我仿佛跟随着作者的脚步，从某个偏远山村的工匠，一直追踪到京城里有权势的捐助者，那种立体的人物群像描绘，让冰冷的历史素材变得有血有肉起来。这种写作手法非常高明，它避免了空洞的宏大叙事，使得历史的重量感更真实地压在心头。对于想了解古代社会组织结构和宗教经济的人来说，这本书无疑是一部宝典，它提供的视角是传统通史著作难以企及的深度。
说实话，这本书的装帧和印刷质量让我眼前一亮，但真正打动我的，是它所展现出的那种跨越时空的对话感。作者似乎有一种魔力，能够将那些沉寂了上千年的故事重新唤醒。我尤其欣赏它在探讨宗教艺术时所持有的那种开放和包容的态度，没有过多地进行价值判断，而是专注于描述“为什么”和“如何发生”。书中的配图质量极高，很多细节图的清晰度简直令人震撼，这对于研究视觉文化的人来说是巨大的福音。我常常会合上书本，对着那些高清图片端详许久，试图去理解工匠们在那样艰苦的条件下是如何完成这些宏伟工程的。这本书的价值，不仅在于它梳理了清晰的脉络，更在于它激发了读者对“传承”二字的深层思考——我们从过去继承了什么，又将如何面对未来？
天呐，我最近读到一本关于古代寺庙和文化遗产的书，简直让我流连忘返！这本书的笔触非常细腻，作者对建筑的细节描写得活灵活现，仿佛我能亲身站在那些斑驳的石壁前，触摸到千年前的雕刻痕迹。它不仅仅是简单地罗列历史事实，更是深入挖掘了那些石窟背后的社会变迁和信仰的力量。我特别喜欢其中对不同时期造像风格演变的分析，那种层层递进的学术探讨，既有深度又不失趣味性，即便是对历史不太了解的读者也能轻松跟上思路。书中对那些无名匠人的敬畏之情溢于言表，让他们在历史长河中拥有了自己的声音，这在我读过的同类书籍中是很少见的视角。它让我对“艺术”和“信仰”之间的复杂纠葛有了全新的认识，看完之后，我立刻查阅了更多关于那个时代艺术史的资料，可以说是成功地打开了一扇新的知识大门。
这本书带给我的震撼，更多的是一种精神上的洗礼。它让我深刻体会到，人类精神追求的力量是何等磅礴。面对战乱、贫瘠和生命的短暂，人们依然能花费数十年乃至上百年的时间，去建造和供养如此宏伟的精神殿堂，这本身就是一种奇迹。作者的文字时而磅礴大气，描绘洞窟的规模和气势；时而又回归个体，细腻地刻画出那些为信仰奉献一切的普通人的面孔和动机。这种强烈的反差，让阅读体验跌宕起伏，情绪也跟着那些历史的潮汐起伏不定。读完最后一页，我感到一种久违的充实感，仿佛自己也参与了一场漫长的精神朝圣之旅，收获的远不止是知识，更是一种对人类文明韧性的由衷敬佩。
在出版社经手了这部译作的初稿，做了一些微小的工作。从艺术史的角度观察自北魏至盛唐期间，国家政治与宗教之间的互动，龙门石窟无疑是非常好的切入点。引进这本书也说明这本书将促进中文学术界对这一领域的讨论。和译者合作非常愉快。
此前读过作者写颜真卿书法对宋人影响的那本《中正之笔》，没想到她还对佛教艺术有这么深入的研究。时光流逝，颜料会剥落、布料会朽坏、建筑会坍塌、造像会毁损，人们于是选择将信仰高高刻凿于不易毁坏的石头上，虽然也并不就像他们所设想的那么保险。书里有意思的细节多，尤其驳斥了宫大中被广为流传的带政治偏见的看法：卢舍那佛是武则天“作后台的”且以她自己的形象而塑，是其“劳民伤财”的罪证。（对整本书的译文和考据、引用都极满意，看完译后记才知担任校译的两位博士都是作者本人的高足）
此前读过作者写颜真卿书法对宋人影响的那本《中正之笔》，没想到她还对佛教艺术有这么深入的研究。时光流逝，颜料会剥落、布料会朽坏、建筑会坍塌、造像会毁损，人们于是选择将信仰高高刻凿于不易毁坏的石头上，虽然也并不就像他们所设想的那么保险。书里有意思的细节多，尤其驳斥了宫大中被广为流传的带政治偏见的看法：卢舍那佛是武则天“作后台的”且以她自己的形象而塑，是其“劳民伤财”的罪证。（对整本书的译文和考据、引用都极满意，看完译后记才知担任校译的两位博士都是作者本人的高足）
去洛阳前翻过。帝后礼佛图作为宣武给父母的耗资巨大的供养，随着被盗取流落，功德也就无从谈起。希望它们能回来。唐后的再读时看。
石窟艺术
